Tradotto dal francese, "art deco" significa "arte decorativa". Lo stile art déco, o come viene anche chiamato - art déco, prese il nome quando nel 1925 si tenne a Parigi una mostra di arti decorative. Quando e come è nato questo stile? E in generale, cosa rappresenta nell'arte orafa?
Già all'inizio del '20 i gioiellieri cominciarono ad abbandonare le linee sinuose dell'Art Nouveau ea rivolgersi alla ricerca di nuovi mezzi espressivi. Nella tarda modernità, le linee geometriche inerenti all'Art Déco erano già state scoperte, ma tutto fu interrotto dalla prima guerra mondiale, dopo la quale le persone cercarono ancora più avidamente di trovare nuovi ideali, perché oltre alla distruzione e alla perdita di vite umane, c'era un delusione per i valori del passato.
Dopo la prima guerra mondiale, apparve una nuova donna che ispirò poeti e artisti, inclusi artisti di gioielli. Fu in questo momento che Louis-François Cartier disegnò i suoi primi gioielli in una nuova direzione.
L'Art Déco assorbiva semplicità e lusso, giochi di pietre puri e luminosi, ricerche stilistiche, tra cui cubismo, modernità, surrealismo, neoclassicismo e caratteristiche etniche dell'antica Grecia, dell'Egitto, dell'Africa, dell'Oriente.
I gioiellieri, come tutti gli scultori d'arte, sono sempre sensibili all'umore della società. Come aiutare a dimenticare gli orrori della guerra, portare gioia alle persone? Fu in quel momento che l'eclettismo delle tendenze di stile fece dell'Art Deco uno stile innovativo.
E così, i designer delle case di gioielleria hanno proposto nuove forme, che erano geometriche, design lineare, composizione simmetrica, contrasti cromatici. E anche un taglio speciale di pietre preziose, che acquisiva linee più nette, era più comune in triangolare, trapezoidale e smeraldo.
All'inizio, i gioiellieri usavano materiali poco costosi: smalto, cromo, vetro, plastica e preferivano i colori brillanti. Tuttavia, la società del dopoguerra ha cercato di creare un'illusione di lusso e prosperità attorno a sé. E prima di tutto, le regine dello schermo cinematografico di Hollywood potrebbero farlo. I loro bracciali e collane brillavano di diamanti dagli schermi.
Nell'era Art Déco, il platino divenne un metallo di culto, fu Cartier a introdurre nella moda questo metallo nobile. E insieme ad esso, l'oro bianco, l'argento, l'acciaio e persino l'alluminio hanno guadagnato popolarità. Oltre ai metalli, i gioiellieri usavano spesso materiali esotici: avorio, coccodrillo e pelle di squalo, oltre a legni rari. Abbiamo usato pura madreperla bianca, diamanti bianchi e onice nero...
Il merito dello stile Art Déco è la sua audace combinazione di pietre preziose con strass, perle naturali e artificiali in un unico gioiello.
La tecnica di decorazione più comune era la smaltatura dei metalli e il taglio insolito. Forme di gioielli in stile art déco: una geometria chiara e una rigorosa simmetria, la disposizione degli elementi con un certo ritmo di alternanza.
I motivi principali nella progettazione di gioielli, oltre alla geometria, erano le immagini e lo scenario del balletto russo di S. Diaghilev, la cultura di diversi paesi ed epoche: antico Egitto, Cina, Giappone, India, Antica Grecia, Africa, oggetti di flora e fauna.
Tra le decorazioni più pittoresche ci sono una spilla a spazzola, un lungo filo di perle artificiali, orecchini lunghi, compresi orecchini a spazzola che adornavano le teste tagliate delle bellezze, cinture pesanti, bracciali indossati non solo al polso, ma anche sull'avambraccio, una benda sulla testa (banda) ornata di strass, perle e per qualcuno con diamanti, un anello da cocktail, una collana con colletto, una collana e un braccialetto a forma di serpente, un anello e un braccialetto a forma di pantera ...
Durante il periodo Art Déco entrarono di moda anche accendini e bocchini preziosi, in cui si alternavano anche componenti in bianco e nero.
Gli orologi da polso hanno guadagnato una popolarità eccezionale, creando gioielli che hanno mostrato una straordinaria immaginazione. Le ore possedevano una varietà di forme, decorazioni ricche, originalità e grazia. La cassa dell'orologio e i bracciali erano decorati con pietre preziose.
Uno dei gioiellieri più famosi dell'epoca furono Georges Fouquet e suo figlio. gioielliere parigino Raimondo Templare ci sono anche soluzioni artistiche interessanti. Un posto speciale nel suo lavoro è occupato da gioielli con elementi geometrici rigorosi decorati con smalto brillante, con uno spettacolare contrasto cromatico.
La storia della Maison Cartier illustra chiaramente la formazione dello stile Art Deco. I gioielli degli anni '20 e '30 di Louis Cartier mostrano le fasi principali dello sviluppo del nuovo stile. Inizialmente, Cartier utilizzava un cerchio o un segmento in più, ritenendo che queste forme geometriche fossero adatte ai gioielli da donna. Poi iniziò a usare un quadrato e un rettangolo.
Il gioielliere ha decorato i suoi gioielli con diamanti in combinazione con altre pietre e smalti. I suoi gioielli giocavano con colori brillanti e colori squisiti, ad esempio, aggiunse lussuosi diamanti a oggetti realizzati in onice, cristallo di rocca e giada, corallo e madreperla. A poco a poco, i gioiellieri della Casa di Cartier abbandonarono i colori sgargianti e iniziarono a usare il bianco. È così che è apparso lo stile "art deco bianco".
I gioielli con forme geometriche rigorose in una combinazione contrastante di colori bianco e nero: platino bianco e diamanti con onice nero o smalto nero erano magnifici. È stato sulla base di questo contrasto di colore che è stato creato un motivo particolare, che ha ricevuto il nome: "pelle di pantera".
In futuro, il motivo è stato utilizzato per creare spille a forma di pantera, nonché per decorare gioielli per capelli e orologi. Tuttavia, è stato difficile rifiutare completamente i colori vivaci di smeraldo, rubini, zaffiri, anche nell'"art deco bianco". Pertanto, Cartier amava creare spille: "vasi di frutta". I gioielli multicolori tutti frutti sono diventati famosi gioielli Cartier.
Dopo la scoperta della tomba di Tutankhamon nel 1922, ci fu un aumento di interesse per i gioielli egizi, tra i gioielli Cartier: ciondoli spettacolari realizzati con lastre di giada con diamanti e rubini, la famosa spilla scarabeo in quarzo fumé, maiolica, ornata di diamanti.
La brillantezza e la multicolorità dell'arte orafa si intensificò ancora di più nel 1929 e oltre, perché sono gli anni in cui il potere d'acquisto si perde in tutti gli ambiti della vita, e per attirare l'attenzione e sopravvivere in tempi difficili, i pezzi più brillanti di gioielli sono stati creati. Giada, topazio, zircone, corallo, acquamarina divennero popolari.
Lo stile Art Déco può essere definito definitivamente formato all'inizio degli anni '20, e nel 1925 ricevette il suo riconoscimento definitivo, e quindi fu alla mostra tenutasi a Parigi nel 1925 che lo stile prese il nome.
Gioielli esposti in mostra Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin e molti altri maestri gioiellieri francesi. Il successo dei gioiellieri è stato sorprendente. Un gioielliere parigino riceve la medaglia d'oro per i gioielli Art Déco George Mauboussin.
L'ammirazione dei visitatori non conosceva limiti. Tutti ammiravano il creato Mauboussin una collana in cui diamanti alternati a perle fini su una montatura in platino, un anello di giadeite, pendenti a forma di vasi di fiori e fontane. Dopo la mostra, Mauboussin è diventato famoso.
Non solo le opere d'arte della gioielleria "Cartier" e "Mauboussin" hanno glorificato lo stile Art Deco, grazie ai gioiellieri "Boucheron","Van Cleef & Arpels» Lo stile Art Déco è diventato sinonimo di lusso e ammirazione riconosciuto a livello internazionale. In quegli anni molte cose sono cambiate nella vita delle persone, si sono sviluppate nuove tecnologie, si sono ricercati nuovi materiali, si è svolta ricerca scientifica e tecnologica.
È stato un secolo di successi in tutte le sfere dell'attività e della vita dell'umanità. Tutto questo si rifletteva nell'attività di gioielleria artistica. Nell'azienda "Van Cleef & Arpels» i gioiellieri hanno inventato un nuovo tipo di incastonatura per le pietre preziose: una montatura invisibile. Le pietre sono state tagliate in modo tale che fosse possibile accostarle l'una all'altra, quindi il metallo di base era completamente coperto dalla "pavimentazione in pietra". Ciò ha permesso di creare i gioielli più eccellenti.
Spille a clip di diamanti, sautoir, eleganti bracciali con chiari motivi ornamentali di pietre preziose erano richiesti nei mercati della gioielleria. Sono diventate di moda spille-pennelli, perline fatte di pietre naturali. Particolarmente apprezzati, grazie alla moda per i tagli di capelli corti, erano lunghi orecchini a cascata e grandi orecchini a clip che coprivano il lobo dell'orecchio.
Gli storici dell'arte ritengono che lo stile Art Déco abbia dominato il mondo dell'arte solo per circa due decenni, dalla prima guerra mondiale alla seconda guerra mondiale. Ma qualcos'altro è importante: molte tecniche e risultati nella tecnologia dei gioielli sviluppati durante l'Art Déco si sono rivelati così universali che i maestri gioiellieri hanno sentito a lungo l'influenza di questo stile nelle generazioni successive.
Nella moda moderna dei gioielli, lo stile art déco è ancora una volta popolare. È scelto da donne sicure di sé che preferiscono il lusso e allo stesso tempo la moderazione aristocratica.
