Per secoli, gioielli è sinonimo di opulenza. Curve stravaganti delle montature, ridondanza dei dettagli, molte gemme o pietre preziose. Tuttavia, alla fine dell'Ottocento, la situazione iniziò a cambiare: le decorazioni divennero più modeste e concise. C'erano diverse ragioni per questo.
Il primo è lo stile vittoriano. La regina Vittoria di Gran Bretagna rimase vedova per la maggior parte della sua permanenza sul trono e sotto di lei - volontariamente o involontariamente - le donne iniziarono a indossare gioielli enfaticamente modesti (spille cammeo in cornici laconiche, ornamenti per capelli - i riccioli erano considerati un segno di memoria e piuttosto intricati le cose sono state tessute da loro, - gioielli con inserti di nero lutto Agatha o "pietra della vedova" - ametista).
Regina Vittoria
Il secondo motivo era l'interesse di artisti, designer, decoratori e gioiellieri in Giappone. L'era vittoriana in Europa coincise con l'era Meiji nella Terra del Sol Levante: l'impero si aprì al mondo, stampe giapponesi, tessuti, articoli per la casa e opere d'arte applicata si riversarono a Parigi e Londra. Laconici e raffinati, non potevano che eccitare l'immaginazione ricettiva di artisti e gioiellieri europei e americani.
La moderazione vittoriana ha insegnato ai gioiellieri a spremere il massimo da materiali apparentemente completamente "non decorativi": la stessa agata nera, onice, corno, tartaruga, avorio. E il minimalismo giapponese divenne il punto di partenza per due degli stili artistici più importanti della fine del XIX-primo terzo del XX secolo: l'Art Nouveau (chiamato Art Nouveau in Russia) e l'Art Déco: geometrico, laconico, idealmente inserito nei canoni della l'architettura pratica del costruttivismo degli anni 1920-1930.
Come sapete, la moda è ciclica e ciò che era di tendenza cento anni fa può tornare ad essere rilevante. Questo è esattamente ciò che sta accadendo ultimamente con i gioielli Art Deco. Angoli retti e forme geometriche, il contrasto del bianco e nero e la totale assenza di eccessive "bellezze" come filigrana o incisione; metalli bianchi (argento, platino, oro bianco), lavorano con pietre colorate opache e altri materiali (smalti, madreperla, osso e anche materiali polimerici - bachelite e poi plastica).
Nelle ultime collezioni di alta gioielleria delle principali case di gioielleria del mondo, presentate quest'anno al Salone Internazionale dell'Alta Orologeria di Ginevra e al BaselWorld Jewellery and Watch Forum di Basilea, i motivi Art Déco sono facilmente leggibili.
Un vivido esempio è la collana con diamanti e onice della collezione Wild Pop della casa di gioielli e orologi italiana Bvlgari: ricorda una tastiera di pianoforte, che evoca anche associazioni con il jazz degli anni '1920 e '1930.
La casa francese Van Cleef & Arpels raggiunse il suo apice solo negli anni '1920, quando l'azienda aprì un ufficio di rappresentanza in America (la cui economia era in ascesa fino al 1929, l'inizio della Grande Depressione), quindi l'art déco è saldamente radicato il DNA di questo marchio. Per vedere questo, basta guardare la collana Annees folles con zaffiri e diamanti. Tradotto dal francese, Annees folles si traduce come "Anni pazzi" (una sorta di analogo culturale del concetto americano di "anni ruggenti").
L'Art Déco è da diversi anni il motivo dominante nello stile del gioielliere greco Nikos Koulis. Di solito usa smalto nero, diamanti incolori, smeraldi e zaffiri blu per i suoi gioielli in oro bianco. La sua linea art déco è Oui.
E la casa francese Boucheron ha persino nominato orecchini con diamanti, zaffiri, onice e smalto Pompon Art Déco. Fanno parte della linea Ligne Graphic dell'ultima collezione di alta gioielleria di Nature Triomphante.
PS: se i gioielli Van Cleef & Arpels e Boucheron sono il tuo unico sogno, dai un'occhiata più da vicino alle opzioni in stile Art Déco più economiche, ma non per questo meno aggiornate, delle case di gioielleria russe.
