Tutto sullo smalto: cos'è, storia, tipi

Molto probabilmente hai visto questi gioielli nel portagioie di tua nonna più di una volta. Impossibile non prestare attenzione a tali prodotti, in quanto sono diversi da tutti gli altri. Ma, sfortunatamente, le persone rare indossano lo smalto nel mondo moderno, non è così di moda come lo era 50 anni fa. Se sei un vero intenditore di bellezza o solo una persona curiosa con gusto, allora ti consigliamo di imparare un po' di alta gioielleria con smalto.

Dove e come è nato lo smalto?

L'arte della gioielleria a smalto e smalto ha origine diverse migliaia di anni fa in Oriente. Questo metodo divenne noto per caso, come scoperta secondaria durante la fusione del vetro.

Quando è apparso il finift? Lo smalto proveniva da Bisanzio nel X secolo, dove veniva chiamato "scrittura a fuoco". I gioiellieri russi padroneggiarono la nuova tecnica e iniziarono a decorare icone, utensili da chiesa e libri religiosi con essa. Successivamente, gli artigiani di Mosca decorarono con smalti piccoli oggetti per la casa: figurine e cofanetti, penne e calamai, orologi, tabacchiere e posate.

A volte le persone in precedenza credevano che lo smalto fosse fatto di pietre preziose fuse, era così bello e luminoso.

Nel XVII secolo, la storia dello smalto fu continuata dal gioielliere francese Jean Tutin, che scoprì il segreto delle vernici refrattarie traslucide.

Il periodo d'oro dello smalto avvenne nei secoli XVI-XVII, contemporaneamente si formarono i principali generi di smalti colorati: maestri raffiguravano trame fiabesche e storiche, paesaggi e chiese ortodosse su oggetti decorativi. E sui gioielli - ornamenti floreali. Per molto tempo, la chiesa rimase il cliente principale: miniature durevoli, luminose ed eleganti adornavano cornici di icone e abiti di sacerdoti, e i pellegrini portavano con sé piccole immagini smaltate di santi dai monasteri come ricordo.

Nel XNUMX° secolo, lo smalto russo divenne famoso in tutto il mondo., l'arte si sviluppò, le miniature su smalto furono valutate alla pari delle pietre preziose. La pesca fiorì a Nizhny Novgorod, Kostroma e Uglich. Lo scienziato Mikhail Lomonosov ha contribuito allo sviluppo dell'attività dello smalto: su sua iniziativa è stata costruita una fabbrica di vetro, il vetro è stato utilizzato come base per le vernici. All'Accademia delle arti di San Pietroburgo è stata fondata una classe di "pittura su smalto", in cui hanno studiato i futuri artisti.

Nell'antica Russia, lo smalto era un indicatore di ricchezza, lusso e prosperità. Non molte famiglie potevano permettersi tali decorazioni e oggetti religiosi.

In molti modi, la direzione dell'arte è diventata popolare grazie a maestria degli smaltatori di Rostov il Grande, centro spirituale del paese. Pellegrini da angoli lontani venivano alle antiche chiese e monasteri di Rostov, ognuno di loro voleva portare con sé un cimelio. Icone smaltate piccole e luminose, in contrasto con le immagini fatte di metalli preziosi, erano poco costose e venivano vendute in grandi quantità nei negozi delle chiese.

Rostov è stata a lungo famosa per i suoi pittori di icone, le prime officine di smaltatori apparvero in città negli anni Sessanta del Settecento. Quindi si aprirono laboratori dove gli artigiani lavoravano su ordini ecclesiastici: nelle produzioni pesanti e pericolose, lo smalto veniva fuso nelle fornaci, alle pitture veniva aggiunto piombo per abbassare il punto di fusione. Nel corso del tempo, Rostov iniziò a fornire smalti ai monasteri di tutto il paese, le icone luminose erano richieste dalla gente. Contemporaneamente si sviluppava anche lo smalto “secolare”, gli artigiani realizzavano vassoi e stoviglie, decoravano le posate. Le signore facoltose indossavano bracciali e anelli con smalti al posto delle pietre preziose, gli uomini compravano orologi, pipe e tabacchiere decorate con smalto.

Nel XIX secolo, i principali beni degli smaltatori di Rostov erano amuleti e icone con volti di santi, nonché cofanetti con vedute della città e del monastero.

All'inizio del 20 ° secolo, lo smalto Rostov era sempre meno richiesto. Le nuove tecnologie per lo stampaggio e la stampa rendevano economicamente poco redditizia la produzione di smalti, gli artigiani erano costretti a realizzare centinaia di piccoli campioni al giorno. Gli artisti hanno dipinto icone e inserti per oggetti decorativi secondo un modello, il lato artistico è sbiadito sullo sfondo.

Tecnica Finift: come e da cosa è fatto lo smalto?

Lo smalto è una massa vetrosa (smalto) saldata su una lastra di metallo forgiata in modo speciale e verniciata con vernici overglaze.

Nel processo di produzione dello smalto, ci sono tre fasi:

• produzione di lastre di metallo e rivestimento con smalto bianco;
• dipingersi con vernici;
• cornice per gioielli.

Oggi ricette per fare lo smalto leggermente diverso da quelli vecchi.. La piastra di base è ritagliata da una lamiera. Usa rame, bronzo, ottone, argento o oro. Quindi viene data la forma desiderata, ottenendo una superficie perfettamente piana per "portare il bianco" - per applicare uno strato di polvere di vetro smerigliato sul metallo. Il pezzo viene inviato al forno, l'uscita è una superficie bianca liscia. Anche il rovescio è ricoperto da una composizione di vetro in modo che la lastra non si deformi durante la cottura.

In questa forma, il pezzo va all'artista. Sulla parte bombata del vetro, raffigura miniature e ornamenti con vernici refrattarie a polvere vitrea. La tecnica è simile alla pittura su porcellana: l'artista lavora con un pennellino e tratto dopo tratto disegna un quadro. Il maestro delinea il piano generale dell'immagine, invia il prodotto al forno, lo raffredda, quindi scrive i dettagli e aggiunge nuovi colori. Ogni mano di vernice viene indurita ad una temperatura di ca. 700…800 gradi. Tipicamente, gli artisti si limitano a tre cotture, ma alcuni soggetti richiedono fino a cinque approcci.

La tecnologia di produzione rende lo smalto eccezionalmente durevole: ad esempio, i primi smalti trovati dagli archeologi hanno mantenuto il loro aspetto dopo tre millenni.

Lo smalto finito nella produzione di gioielli viene inserito in una cornice in argento o altro metallo, se parliamo di gioielli semplici. Spesso la base è la filigrana: un sottile motivo a pizzo fatto di filo. Lo smalto non cambia colore nel corso degli anni, non teme l'umidità e le alte temperature.

L'unico aspetto negativo di questo prodotto è fragilità. I gioielli di grandi dimensioni devono essere maneggiati con cura, anche se i piccoli oggetti rimangono abbastanza durevoli e possono facilmente resistere agli urti. Le pietre preziose possono graffiare lo strato di smalto, quindi lo smalto viene conservato separatamente dagli altri gioielli.

Tipi di smalto

A seconda della tecnica nell'arte, lo smalto viene realizzato ricorrendo a vari metodi di lavorazione.

dipinto. È fatto con vernici, che includono oli essenziali. Tutte le parti del disegno vengono applicate mediante cottura, corrispondente alla temperatura di fusione del nuovo colore. L'immagine di un dipinto è spesso ricoperta da un ulteriore strato di protezione.

Smalto cloisonné. Questa tecnica consiste nel saldare un filo su una base metallica, all'interno delle celle di cui è attaccato lo smalto. La dimensione della cella è determinata in base all'immagine. Gli ex artigiani realizzavano rientranze alla base e solo allora saldavano il filo, migliorando le proprietà di fissaggio. Questo segreto è stato rivelato dagli artigiani bizantini.

Sperimentando diverse tecniche di smalto, gli artisti hanno l'opportunità di giocare con colori e volumi.

smalto champlevé. Qui vengono utilizzati contemporaneamente diversi metodi per rafforzare lo smalto con l'aiuto di rientranze. Gli incavi sono realizzati in vari modi: intaglio, stampaggio, inseguimento, tutto dipende dall'idea del maestro.

Smalto nei fotogrammi scansionati. Questa tecnologia di produzione è simile alla precedente, solo che usano filo intrecciato chiamato filigrana come partizioni. Poiché questa tecnologia è stata utilizzata solo in Russia, questo smalto è chiamato russo.

in rilievo - Questa è una tecnologia di produzione molto complessa. Lo smalto allo stato liquido non viene trattenuto sui rilievi durante la cottura e scorre nelle sue parti inferiori o si brucia. Quindi risulta un'immagine mescolata da diversi colori. La tecnica è piuttosto complessa, dispendiosa in termini di tempo, adatta solo ai veri maestri.

Smalto con riporti in metallo. La tecnologia di questa tecnica sta nel fatto che immagini ritagliate di metallo o lamina vengono inserite tra gli strati di smalto, che sembrano galleggiare all'interno del vetro.

Come base per smalto per vetri colorati viene utilizzata una rete metallica traforata, i suoi collegamenti sono riempiti di smalto e cotti. Tutto questo viene fatto più volte fino a quando tutti i vuoti non sono riempiti di smalto. Questo è un lavoro molto complesso e scrupoloso che richiede un alto livello di abilità.

Quando rivestito smalto guilloché imporre diversi strati di una sostanza trasparente, oltre a un fondello inciso. Questo rivestimento era diffuso nell'arte della gioielleria in Francia, in Russia iniziò ad essere utilizzato in seguito, incluso Faberge.

Dov'è finito adesso?

Il luogo più famoso per la produzione di prodotti di questo tipo è ancora la città di Rostov. C'è una fabbrica chiamata Rostov Finift.

Il lavoro dei moderni maestri di Rostov si sviluppa in una varietà di generi e direzioni stilistiche:

• miniatura del ritratto;
• miniatura storica;
• ritratto storico militare;
• paesaggio lirico;
• composizioni di trama;
• paesaggi;
• dipinti floreali.

L'alto apprezzamento della creatività degli artisti si esprime nel conferire loro i titoli di vincitori del Premio di Stato della Russia. CIOÈ. Rep.

Le opere dei maestri di Rostov antichi e moderni sono conservate nel Museo storico statale, nel Museo statale russo, nell'Ermitage statale, nell'Armeria del Cremlino di Mosca, nel Museo statale-Riserva "Rostov Kremlin" e in altre collezioni museali e collezioni private in Russia e il mondo.

Il marchio Rostov Finift è conosciuto in tutto il mondo e da oltre 100 anni la fabbrica Rostov Finift preserva le tecnologie e le tradizioni di questo brillante tipo di pittura in miniatura.

Insieme allo smalto dipinto in fabbrica viene utilizzato lo smalto cloisonne, che decora ed enfatizza la filigrana, conferendo ai prodotti completezza e lucentezza.

Dove viene prodotto lo smalto oltre alla Russia? La produzione in serie di questi prodotti è rara. Di solito si tratta di negozi esclusivi, conosciuti solo in circoli ristretti. Le opere con la tecnica dello smalto si trovano in Europa: Italia, Spagna, Francia, Inghilterra, ma bisogna chiedere in giro e dare un'occhiata. A volte gli ordini arrivano da note case di gioielleria, ma solitamente si tratta di singoli pezzi di bellezza, che poi vanno a collezioni private.

È di moda indossare prodotti smaltati

Lo smalto in gioielleria, come era nei tempi antichi, è abbastanza difficile da trovare oggi nella vendita aperta se non hai effettuato un ordine individuale. Ma molte opere d'arte si possono trovare nei mercatini delle pulci, nelle mostre di oggetti antichi, nei raduni di antiquariato. Alcune persone raccolgono persino questa bellezza. Tuttavia, non molte persone riescono a trovarlo nella sua interezza. Il problema è principalmente nella memoria sbagliata. Oggi la tecnica dello smalto cloisonne è più popolare.. Si trova quasi ovunque senza eccezioni.

Molte donne chiedono come e con cosa indossare gioielli con lo smalto? Lo smalto sembra particolarmente buono su signore anziane e su donne dalle forme magnifiche. Le decorazioni sono tutte grandi e massicce di per sé, vanno ai “personaggi reali”, simili ai regnanti. Spessa treccia bionda, guance rosee, occhi scintillanti...

Ma anche se hai un quadrato e gli zigomi sono visibili, non disperare, i modelli allungati ti andranno bene. Gli orecchini sono abbastanza difficili da raccogliere, dato che quasi tutti i gioielli sono venduti attraverso la rete. Molto più facile scegliere una spilla o un anello, qui è molto più difficile calcolare male con una forma adeguata.

Lo smalto in sé non è particolarmente popolare ora, ma le fashioniste ardenti dovrebbero avere alcuni modelli e colori. È meglio rimandare gli orecchini alla prossima stagione, così come le collane. I nostri enormi ornamenti per il collo sono buoni solo se sono monolitici, a forma di ferro di cavallo.

Se l' vuoi qualcosa sul tuo collo, è meglio scegliere un ciondolo. Il ciondolo più popolare è un medaglione con coperchio dipinto o un ciondolo ovale piatto. È preferibile scegliere motivi floreali, prestare particolare attenzione a peonie e rose. Lo sfondo è preferibilmente blu o beige.

Qualcosa, ma lo smalto è decisamente di tendenza Vintage ▾. Non importa se la decorazione proveniva da parenti espropriati o nonne sovietiche: tutto è rilevante. Lo smalto non sbiadisce, ma spesso ha inizialmente colori "bruciati". La combinazione più vintage è panna, marrone, azzurro e melanzana.

Le decorazioni moderne non sono peggio. Le migliori opere moderne sono realizzate con la tecnica Gzhel. I modelli moderni hanno colori brillanti e saturi e sono la soluzione migliore per le giovani donne.

Con cosa indossare

Dal momento che i gioielli sono piuttosto massicci, indossarli per riunioni di lavoro e lavoro è piuttosto problematico. L'unica cosa appropriata sul posto di lavoro, e anche allora non sempre, è una spilla. Può essere appuntato su una giacca, bottoni di copertura o tenere un fazzoletto. Vale la pena scegliere la decorazione per il lavoro in toni calmi o scuri.

Il più popolare tra i gioielli ora si diverte spille. Sono adatti per ogni stagione. Lo smalto è particolarmente buono in primavera, quando vuoi colori e colori brillanti, smalto antico - in autunno e pittura moderna e brillante - in inverno. Quando fa freddo, si consiglia di attaccare la spilla a un cappotto o a una giacca attillata.

Di solito lo sono le spille massiccio, quindi stanno meglio con abiti attillati e varie trame. Lo smalto su una spilla andrà bene su un maglione attillato, un gilet, un abito, un cappotto, ma non in combinazione con camicette fluide e traslucide. Ricordare.

Per le persone romantiche "aeree" sarà difficile scegliere l'opzione giusta. Il meglio con abiti carini e pizzo sembrerà set di orecchini e ciondolo con fiori rosa e blu. Se i colori vivaci sono i tuoi preferiti, prendi gioielli con la pittura azzurro cielo e verde erba.

Speriamo che sia stato interessante e ora i tuoi orizzonti si sono un po' ampliati. Naturalmente, per un quadro completo, sarebbe auspicabile visitare un paio di musei dove è possibile trovare oggetti di smalto dell'antichità. Credetemi, questo spettacolo è impressionante, non lascerà indifferente nessuna persona che almeno una piccola anima sia attratta dall'arte.