Il Signore degli Anelli è un terreno fertile per parlare di corone. Cominciamo con gli elfi, rappresentati nel mondo di Tolkien da numerose tribù e accampamenti.
La dama di Lorien, Galadriel, indossa un elegante diadema in stile Art Nouveau. La corona è disegnata in forme naturali, quelle che circondano gli elfi di Lorien ovunque. Quale altro stile, se non moderno, sottolinea questa unità? Ci sono riferimenti a motivi celtici negli steli intrecciati del diadema, che danno la necessaria sensazione di "antico" e connessione con la terra della Terra di Mezzo, in cui Galadriel indugiò più a lungo del resto dei Noldor.
La corona di Galadriel è leggermente diversa ne Il Signore degli Anelli e ne Lo Hobbit. In quest'ultimo ci sono dei fiori e i boccioli sono solo leggermente aperti e in essi sono visibili i diamanti. I boccioli completamente aperti sarebbero stati troppo grandi e avrebbero appesantito il design, mentre la condizione intermedia ha permesso di aggiungere un effetto luccicante al design, conferendo al look ancora più misticismo e potere extraterrestre.
Lavorando sulla corona, i creatori degli oggetti di scena, ovviamente, non hanno copiato i disegni di altre persone, ma si sono ovviamente ispirati ai gioielli dell'eccezionale gioielliere Art Nouveau René Lalique. È lui che possiede i gioielli più raffinati e sofisticati, famosi per la sua linea squisita, l'intricato intreccio di sottili elementi flessibili e, naturalmente, l'ammirazione per la bellezza della natura. Lalique sapeva come sentire la sua perfezione e grazia come nessun altro.
La stessa eleganza e grazia delle linee si possono vedere nelle opere di Georges Fouquet, che ha lavorato con l'eccezionale artista dell'Art Nouveau Alphonse Mucha. E, naturalmente, marchi di gioielli delle isole britanniche come Marl, Bennett e compagnia.
Rispetto al design delicato e aggraziato dei gioielli di Galadriel, anche i gioielli di Elrond sembrano un po' più ruvidi. Tuttavia la sua corona conserva una grazia inaccessibile alle opere degli altri popoli. Anche le forme sono riprese dall'Art Nouveau e condite con un pizzico di celtico, e, si potrebbe anche dire, un po' più scandinave.
Si può dire che la corona del Re Thranduil di Bosco Atro, secondo gli standard elfici, sia barbarica, ma questa parola non dovrebbe essere imbarazzante, perché è fatta dalle mani degli elfi, il che significa che è altrettanto abile. Sì, la trama è più ruvida e non ci sono linee tremanti lette nella laconica corona senza peso di Galadriel o nelle curve elastiche del diadema di Elrond, ma la corona è molto naturale e pensata. Le sue linee stravaganti sono in perfetta armonia con gli strappi e i rami ricurvi degli alberi di Bosco Atro, e i ramoscelli di sorbo conferiscono sorprendente vivacità e spontaneità, conferendo allo stesso tempo un certo grado di "selvaggia" a questo manufatto.
La Corona di Gondor è un altro bell'esempio di pregevole fattura, questa volta da mani umane. Le sue forme sono più massicce e solide delle corone traforate del primogenito, ha più densità, peso, ci dice con sicurezza quali persone governeranno nella prossima Quarta Era, il cui inizio simboleggia questa corona.
I motivi delle ali "rapide", ripresi dal disegno dei guardiani dell'Albero Bianco, hanno qualcosa in comune con l'estetica art déco, ma le forme generali della corona e i suoi motivi ci rimandano ancora all'eredità dei Celti e dei Vichinghi . Vero, in una forma più banale. Ci sono altri elementi in esso che ricordano il lavoro degli elfi, ad esempio un dettaglio con un albero bianco di Gondor, realizzato in modo abbastanza delicato.
Le tradizioni dei popoli che escono di scena, fuse nel crogiuolo della cultura umana, la continuità, la fiduciosa solidità delle persone, il loro “universalismo” – tutto questo ci dà i contorni di una nuova era, riflessi in un così piccolo elemento di scena .
