בתרגום מצרפתית, "ארט דקו" פירושו "אמנות דקורטיבית". סגנון הארט דקו, או כפי שהוא נקרא גם – ארט דקו, קיבל את שמו כאשר בשנת 1925 נערכה בפריז תערוכה של אומנויות דקורטיביות. מתי ואיך נוצר סגנון זה? ובכלל, מה זה מייצג באמנות תכשיטים?
כבר בתחילת המאה ה-20 החלו תכשיטנים לנטוש את הקווים המתפתלים של הארט נובו ולפנות לחיפוש אחר אמצעי ביטוי חדשים. במודרניות המאוחרת כבר התגלו הקווים הגיאומטריים הטמונים בארט דקו, אבל הכל נקטע על ידי מלחמת העולם הראשונה, שלאחריה אנשים ניסו עוד יותר להוט למצוא אידיאלים חדשים, כי בנוסף להרס ואובדן חיים, היה גם אכזבה מערכי העבר.
לאחר מלחמת העולם הראשונה הופיעה אישה חדשה שהעניקה השראה למשוררים ואמנים, כולל אמני תכשיטנות. בתקופה זו שרטט לואי פרנסואה קרטייה את התכשיטים הראשונים שלו בכיוון חדש.
ארט דקו ספג פשטות ויוקרה, משחק טהור ובהיר של אבנים, חיפושים סגנוניים, כולל קוביזם, מודרניות, סוריאליזם, ניאו-קלאסיות ומאפיינים אתניים של יוון העתיקה, מצרים, אפריקה, המזרח.
תכשיטנים, כמו כל פסלי האמנות, תמיד רגישים למצב הרוח בחברה. איך לעזור לשכוח את זוועות המלחמה, להביא שמחה לאנשים? באותה תקופה טרנדים בסגנון האקלקטי הפכו את הארט דקו לסגנון חדשני.
וכך, מעצבי בתי התכשיטים הציעו צורות חדשות, שהיו גיאומטריות, עיצוב ליניארי, קומפוזיציה סימטרית, ניגודי צבעים. וגם חיתוך מיוחד של אבנים יקרות, שקיבל קווים ברורים יותר, היה נפוץ יותר במשולשים, בטרפז ובאזמרגד.
בהתחלה, תכשיטנים השתמשו בחומרים זולים: אמייל, כרום, זכוכית, פלסטיק וצבעים בהירים מועדפים. עם זאת, החברה שלאחר המלחמה ביקשה ליצור אשליה של מותרות ושגשוג סביב עצמה. וקודם כל, המלכות של מסך הקולנוע ההוליוודי יכלו לעשות זאת. הצמידים והשרשרות שלהם נצצו ביהלומים מהמסכים.
בעידן הארט דקו, הפלטינה הפכה למתכת פולחן, היה זה קרטייה שהכניס את המתכת האצילית הזו לאופנה. ויחד איתו, זהב לבן, כסף, פלדה ואפילו אלומיניום זכו לפופולריות. בנוסף למתכות, תכשיטנים השתמשו לעתים קרובות בחומרים אקזוטיים - שנהב, עור תנין וכריש, כמו גם עצים נדירים. השתמשנו באם הפנינה לבנה טהורה, יהלומים לבנים ואוניקס שחור...
הכשרון של סגנון הארט דקו הוא השילוב הנועז שלו של אבנים יקרות עם אבני חן, פנינים טבעיות עם אלו מלאכותיות בתכשיט אחד.
טכניקת הקישוט הנפוצה ביותר הייתה אימייל מתכת וחיתוך יוצא דופן. צורות של תכשיטים בסגנון ארט דקו - גיאומטריה ברורה וסימטריה קפדנית, סידור אלמנטים עם קצב מסוים של חילופין.
המניעים המובילים בעיצוב תכשיטים, בנוסף לגיאומטריה, היו התמונות והתפאורה של הבלט הרוסי מאת ס. דיאגילב, התרבות של מדינות ותקופות שונות - מצרים העתיקה, סין, יפן, הודו, יוון העתיקה, אפריקה, אובייקטים של חי וצומח.
בין הקישוטים הציוריים ביותר ניתן למנות סיכת מברשת, מחרוזת ארוכה של פנינים מלאכותיות, עגילים ארוכים, כולל עגילי מברשת שקישטו את ראשיהם החתוכים של יפהפיות, חגורות כבדות, צמידים הנלבשים לא רק על פרק היד, אלא גם על האמה, תחבושת. על הראש (כנופיה) מעוטרת באבני חן, פנינים, ולמישהו עם יהלומים, טבעת קוקטייל, שרשרת צווארון, שרשרת וצמיד בצורת נחש, טבעת וצמיד בצורת פנתר ...
בתקופת הארט דקו נכנסו לאופנה גם מציתים ושופרים יקרים, בהם התחלפו גם רכיבי שחור ולבן.
שעוני יד זכו לפופולריות יוצאת דופן, כאשר יצרו אילו תכשיטנים הראו דמיון יוצא דופן. לשעות היו מגוון צורות, תפאורה עשירה, מקוריות וחן. קופסת השעון והצמידים עוטרו באבנים יקרות.
אחד התכשיטנים המפורסמים של אותה תקופה היו ז'ורז' פוקה ובנו. תכשיטן פריזאי ריימונד טמפלר יש גם פתרונות אמנותיים מעניינים. מקום מיוחד בעבודתו תופסים תכשיטים עם אלמנטים גיאומטריים קפדניים המעוטרים באמייל בהיר, עם ניגודיות צבעים מרהיבה.
ההיסטוריה של בית קרטייה ממחישה בבירור את היווצרותו של סגנון הארט דקו. תכשיטי שנות ה-20 וה-30 של לואי קרטייה מדגימים את השלבים העיקריים בפיתוח הסגנון החדש. בתחילה, קרטייה השתמשה יותר במעגל או בקטע, מתוך אמונה שהצורות הגיאומטריות הללו מתאימות לתכשיטי נשים. ואז הוא התחיל להשתמש בריבוע ובמלבן.
התכשיטן עיטר את תכשיטיו ביהלומים בשילוב עם אבנים אחרות ואמייל. התכשיטים שלו שיחקו בצבעים עזים ובצבעים מעודנים, למשל, הוא הוסיף יהלומים יוקרתיים לפריטים עשויים אוניקס, קריסטל סלע וג'ייד, אלמוגים ואם הפנינה. בהדרגה, התכשיטנים של בית קרטייה נטשו את הצבעים העזים והחלו להשתמש בלבן. כך הופיע הסגנון "ארט דקו לבן".
תכשיטים בעלי צורות גיאומטריות קפדניות בשילוב ניגודי של צבעים לבן ושחור - פלטינה לבנה ויהלומים עם אוניקס שחור או אמייל שחור היו מרהיבים. על בסיס ניגוד הצבע הזה נוצר מוטיב מוזר שקיבל את השם - "עור פנתר".
בעתיד שימש המוטיב ליצירת סיכות בצורת פנתרים, וכן לקישוט תכשיטים לשיער ולשעונים. אבל, בכל זאת, היה קשה לסרב לחלוטין לצבעים הבהירים של אזמרגד, אבני אודם, ספיר, אפילו ב"ארט דקו הלבן". לכן, קרטייה אהב ליצור סיכות - "אגרטלים של פירות". תכשיטי טוטי פרוטי מרובי צבעים הפכו לתכשיטי קרטייה מפורסמים.
לאחר גילוי קברו של תותנקאמון בשנת 1922, חלה גל של עניין בתכשיטים מצריים, בין תכשיטי קרטייה - תליונים מרהיבים עשויים לוחות ירקן עם יהלומים ואבני אודם, סיכת החרפושית המפורסמת עשויה קוורץ מעושן, פאיאנס, מעוטרת יהלומים.
הברק והצבעוניות של אמנות התכשיטים התעצמו עוד יותר ב-1929 ואילך, כי אלו השנים שבהן אבד כוח הקנייה בכל תחומי החיים, וכדי למשוך תשומת לב ולשרוד בזמנים קשים, החלקים המבריקים ביותר. של תכשיטים נוצרו. ירקן, טופז, זירקון, אלמוגים, אקוומרין הפכו פופולריים.
ניתן לקרוא לסגנון הארט דקו שנוצר סופית בתחילת שנות ה-20, ובשנת 1925 הוא קיבל את ההכרה הסופית שלו, ולכן בתערוכה שהתקיימה בפריז ב-1925 קיבל הסגנון את שמו.
תכשיטים שהוצגו בתערוכה ז'ורז' פוקה, טמפלייר, ז'רארד סנדוז, בוצ'רון, ואן קליף וארפלס, קרטייה, מאובוסין ועוד הרבה תכשיטנים צרפתים מאסטרים. ההצלחה של התכשיטנים הייתה מדהימה. תכשיטן פריזאי מקבל מדליית זהב עבור תכשיטי ארט דקו ז'ורז' מאובוסין.
הערצת המבקרים לא ידעה גבול. כולם התפעלו מהנברא Mauboussin שרשרת בה יהלומים מתחלפים עם פנינים משובחות בתפאורת פלטינה, טבעת ג'דייט, תליונים בצורת אגרטלי פרחים ומזרקות. לאחר התערוכה התפרסם מאובוסין.
לא רק יצירות אמנות התכשיטים "קרטייה" ו"מאבוסין" האדירו את סגנון הארט דקו, הודות לתכשיטנים "בושרון""ואן קליף וארפלס» סגנון ארט דקו הפך למילה נרדפת מוכרת בינלאומית ליוקרה ולהערצה. באותן שנים, דברים רבים השתנו בחייהם של אנשים, פותחו טכנולוגיות חדשות, חיפשו חומרים חדשים, בוצעו מחקרים במדע ובטכנולוגיה.
זו הייתה מאה של הישגים בכל תחומי הפעילות והחיים של האנושות. כל זה בא לידי ביטוי בפעילות אמנות התכשיטים. בחברה "ואן קליף וארפלס» תכשיטנים המציאו סוג חדש של תפאורה לאבנים יקרות - תפאורה בלתי נראית. האבנים נחתכו בצורה כזו שניתן היה להצמיד אותן זו לזו, וכך, המתכת הבסיסית כוסתה לחלוטין על ידי "ריצוף האבן". זה איפשר ליצור את התכשיטים המצוינים ביותר.
בשווקי התכשיטים היה ביקוש לסיכות קליפס יהלום, סוטוארים, צמידים אלגנטיים עם דוגמאות נוי ברורות של אבנים יקרות. סיכות-מברשות, חרוזים מאבנים טבעיות נכנסו לאופנה. פופולריים במיוחד, הודות לאופנה של תספורות קצרות, היו עגילים ארוכים מדורגים ועגילי קליפס גדולים שכיסו את תנוך האוזן.
היסטוריונים של האמנות מאמינים שסגנון הארט דקו שלט בעולם האמנות במשך כשני עשורים בלבד, ממלחמת העולם הראשונה ועד מלחמת העולם השנייה. אבל משהו אחר חשוב - טכניקות והישגים רבים בטכנולוגיית תכשיטים שפותחו במהלך ארט דקו התבררו כל כך אוניברסליים עד שתכשיטנים מאסטר חשו בהשפעה של סגנון זה במשך זמן רב בדורות הבאים.
באופנת התכשיטים המודרנית, סגנון הארט דקו הוא שוב פופולרי. זה נבחר על ידי נשים בטוחות בעצמן המעדיפות מותרות ובו בזמן איפוק אריסטוקרטי.
