強いことが判明しました！ ダラス美術館で開催された「カルティエとイスラム美術：モダニティを求めて」という展覧会がそれを物語っている。
私たちはそれについて考えませんが、実際、イスラムの趣味は現代のジュエリー芸術にかなり大きな規模で影響を与えたはずです。 もちろん、まず第一に、19 世紀のオリエンタリズムが思い浮かびます。ヨーロッパの芸術家やファッション デザイナーはアートの中で東洋のモチーフを使用しており、そのためデザイン要素をジュエリー デザインに浸透させる必要があったと言われています。
しかし実際には、すべてはさらに単純です。2 世紀後半から、インドのマハラジャやアラブの王子たちが宝石を購入するためにパリにやって来ました。 彼らは貴重な石の砂金、つまりカットが不十分なダイヤモンドで作られた古代の宝石を持参し、それらを「スクラップとして」出演者に渡しました。 入ってくる素材からトレンディなものを作成できるようにします。 19世紀の最初の1分の20はこれで特に有名でした。
フランスのパフォーマーが顧客の好みを考慮に入れたのは当然です。 さらに、イスラムの幾何学的な装飾は、多面体から構成物を構成するのに非常に適しています。 そしてアールデコ時代はそれを愛していました。 現在 175 周年を迎えるカルティエ ブランドは、このビジネスのリーダーの XNUMX つです。
このテーマに特化したダラスの新しいショップには、約 400 点のジュエリーが展示されています。 これは、アメリカ博物館がブランド、パリ装飾美術館、ルーブル美術館と協力して作成したものです。 展示デザイン自体も素晴らしいです。
このショーは、植民地主義がペルシャ、アラビア、インド、北アフリカなどのアートやデザインの熱狂を引き起こした、スタイルの世界首都である20世紀初頭のパリの物語から始まるとテキサスマンスリー紙は書いている。
「完璧に仕上げられた明確な幾何学模様は特徴の XNUMX つですが、全体像ではありません」と、DMA の美術工芸およびデザインの上級キュレーターであり、この展覧会の共同キュレーターであるサラ・シュラインニングは言います。 「どんな東洋の写本でも、織られた動物、装飾されたターバン、驚くべき幾何学模様の織り交ぜを見ることができます。 アイデアの密度と新しい色の飽和がヨーロッパ人を刺激し、興奮させたのだと思います。」
ブランドの創始者であるルイ カルティエとその兄弟たちは、芸術用語を拡張するために輸入して解釈できる素材、モチーフ、色、技術をこのイスラム世界で体系的に探しました。 その結果、これらすべてがカルティエ ハウスの企業アイデンティティに有機的に組み込まれました。 たとえば、Tutti Frutti ジュエリーのデザインは、ムガール帝国の典型的な花や葉の形のカットとセッティングに基づいて策定されました。
カルティエのスタイルの進化では、19 世紀の新古典主義 (古代ギリシャ ローマ時代の再考) からアール ヌーヴォー (新しい素材を流動的な自然な形に変換する) への移行が示されています。 そして、洗練された構造的なアールデコ様式への飛躍が、「本物の」カルティエとなりました。
展示会の最後の 1933 番目のセクションでは、カルティエがジャンヌ トゥーサンを宝飾品部門のディレクターに任命した XNUMX 年以降の期間を取り上げます。 カルティエの語彙をマスターし、リファレンス、明るい色、大胆なサイズを強化しました。
すべての宣伝資料に登場するこの展覧会のシンボルは、葉っぱのよだれかけにアメジスト、ターコイズ カボション、ダイヤモンドがセットされた 1947 年のネックレスです。 「それは行き過ぎであり、それがこの話の要点だ」とジャーナリストは書いている。
