この日本人アーティストの磁器作品に無関心になる人はいないでしょう。 それは信じられないことです。 ハーブや葉、花が織り成すこの信じられない形、本当に磁器で作ることができるのでしょうか？
日本人アーティスト、細野ひとみは、水中植物のうねる葉やサンザシの花の房を、自然の色を取り除いた複雑な彫刻作品に変えます。 細野はそれらを緻密な造形で配置し、無地調の鉢や花瓶に細密な植物が芽吹いているかのようです。
彼女の作品は空想の産物ではなく、植物の世界を何時間もかけて注意深く研究したものです。
現在ロンドンに住んでいる細野さんは、緑の植物に囲まれた自宅での思い出を語ります。
日本庭園は、細野のインスピレーションの源を理解する鍵となります。これらは珍しい「植物のコレクション」であり、私たちが慣れ親しんでいる、櫛で間引かれた通りや公園とは大きく異なります。
植物の形の中には、アーティストが都市公園を散歩中に出会った特定の植物からインスピレーションを得たものもあります。 葉や花びらに似た素材からインスピレーションを得て、自然発生的に生まれるものもあります。
磁器を扱うとき、日本の自然に関する古い記憶が、抽象的で不定形に私の手の中に浮かび上がります。 こねたり、とかしたり、撫でたり、彫ったり、イメージが私の触覚の記憶の形をとり始めるまでには、多くのプロセスがあると彼女は説明します。
非常に小さく細いブラシを使用して、各花びらの先端をカールさせます。 端が非常に脆くなるため、これはゆっくりと慎重に行う必要があります。 それから花びらを手で摘んで一つ一つ花を作り、配置していきます。
サイズに関係なく、各要素は手で彫刻され、同様の要素と組み合わせて花を形成したり、完成までに通常 XNUMX 年以上かかる大きな容器に重ねられたりします。
芸術家が意図的に色を取り除くと、私たちは色合いに注意をそらすことなく植物の美しい曲線を楽しみながら目を滑らせることができ、同時に貴重な磁器の美しい白さに感嘆することができます...
