თურმე ძლიერია! სწორედ ამის შესახებ მოგვითხრობს გამოფენა სახელწოდებით „კარტიე და ისლამური ხელოვნება: თანამედროვეობის ძიებაში“, რომელიც დალასის ხელოვნების მუზეუმში გაიმართა.
ჩვენ არ ვფიქრობთ ამაზე, მაგრამ მართლაც, ისლამურ გემოვნებას საკმაოდ დიდი მასშტაბით უნდა მოეხდინა გავლენა თანამედროვე საიუველირო ხელოვნებაზე. უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, მახსენდება მე -19 საუკუნის ორიენტალიზმი: ისინი ამბობენ, რომ ევროპელი მხატვრები და მოდის დიზაინერები თავიანთ ხელოვნებაში აღმოსავლურ მოტივებს იყენებდნენ და, შესაბამისად, დიზაინის ელემენტები უნდა შეაღწიონ სამკაულების დიზაინში.
მაგრამ სინამდვილეში ყველაფერი კიდევ უფრო მარტივია: მე-2 საუკუნის II ნახევრიდან პარიზში ინდოელი მაჰარაჯები და არაბი პრინცები ჩავიდნენ სამკაულების შესაძენად. მათ თან მოიტანეს ძვირფასი ქვების სათავსოები, ცუდი თლილი ბრილიანტებისგან დამზადებული უძველესი სამკაულები და „ჯართად“ გადასცეს შემსრულებლებს. ისე, რომ შემომავალი მასალისგან ქმნიან რაღაც ტრენდულს. ამით განსაკუთრებით ცნობილი იყო მე-19 საუკუნის პირველი მესამედი.
ლოგიკურია, რომ ფრანგმა შემსრულებლებმა მომხმარებლების გემოვნება გაითვალისწინეს. უფრო მეტიც, ისლამური გეომეტრიული ორნამენტები ძალიან კარგია პოლიედრების კომპოზიციების შესაქმნელად. და არტ დეკოს ეპოქას ეს უყვარდა. Cartier ბრენდი, რომელიც ახლა 175 წლის იუბილეს აღნიშნავს, ამ ბიზნესში ლიდერებს შორის იყო.
ახალი დალასში, რომელიც ამ თემას ეძღვნება, შეიცავს დაახლოებით 400 სამკაულს. იგი შეიქმნა ამერიკის მუზეუმის მიერ ბრენდთან, პარიზის დეკორატიული ხელოვნების მუზეუმთან და ლუვრთან თანამშრომლობით. თავად გამოფენის დიზაინი განსაცვიფრებელია.
შოუ იწყება მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარიზზე, სტილის მსოფლიო დედაქალაქის შესახებ, სადაც კოლონიალიზმმა გამოიწვია ხელოვნებისა და დიზაინის ლტოლვა სპარსეთიდან, არაბეთიდან, ინდოეთიდან, ჩრდილოეთ აფრიკიდან და მის ფარგლებს გარეთ, წერს Texasmonthly.
„იდეალურად შესრულებული, მკაფიო გეომეტრიული ნიმუშები ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია, მაგრამ არა მთლიანი სურათი“, - ამბობს სარა შლაინინგი, ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების და დიზაინის უფროსი კურატორი DMA-ში და ამ გამოფენის თანაკურატორი. „შეგიძლიათ აიღოთ ნებისმიერი აღმოსავლური ხელნაწერი და ნახოთ ნაქსოვი ცხოველები, ორნამენტირებული ტურბანები, გეომეტრიული ნიმუშების წარმოუდგენელი შერწყმა. ვფიქრობ, სწორედ იდეების სიმჭიდროვემ და ახალი ფერებით გაჯერებამ აღძრა და აღაფრთოვანა ევროპელები“.
ბრენდის დამფუძნებლები, ლუი კარტიე და მისი ძმები, სისტემატურად ეძებდნენ ამ ისლამურ სამყაროს მასალებს, მოტივებს, ფერებს და ტექნიკას, რომელთა შემოტანა და ინტერპრეტაცია შეეძლოთ თავიანთი მხატვრული ლექსიკის გასაფართოებლად. შედეგად, ეს ყველაფერი ორგანულად იყო ჩაქსოვილი კარტიეს სახლის კორპორატიულ იდენტობაში. მაგალითად, Tutti Frutti-ს სამკაულების დიზაინი ჩამოყალიბდა ჭრილობებისა და პარამეტრების საფუძველზე, ყვავილებისა და ფოთლების სახით, რომლებიც დამახასიათებელია მუღალის ინდოეთში.
კარტიეს სტილის ევოლუციაში ჩვენ გვიჩვენებს გადასვლას მე-19 საუკუნის ნეოკლასიციზმიდან (ბერძნულ-რომაული ანტიკურობის გადახედვა) არტ ნუვოზე (ახალი მასალების გადაქცევა თხევად, ბუნებრივ ფორმებად). შემდეგ კი ნახტომი გლუვი და სტრუქტურირებული არტ დეკოზე, რომელიც გახდა "ნამდვილი" კარტიე.
გამოფენის მეოთხე და ბოლო განყოფილება მოიცავს 1933 წლის შემდგომ პერიოდს, როდესაც კარტიემ დანიშნა ჟანა ტუსენი საიუველირო განყოფილების დირექტორად. დაეუფლა კარტიეს ლექსიკას, მან გააძლიერა მითითებები, ნათელი ფერები და თამამი ზომები.
ამ გამოფენის სიმბოლო, რომელიც წარმოდგენილია ყველა სარეკლამო მასალაში, არის 1947 წლის ყელსაბამი ამეთვისტოებით, ფირუზისფერი კაბოშონებითა და ბრილიანტებით, ფოთლოვანი ბიბილოებით. ზედმეტად და ეს არის ამ ამბის მთელი აზრი“, - წერენ ჟურნალისტები.
