ინდური მაჰარაჯების ზღაპრული სამკაულები, მრავალფეროვანი ძვირფასი ქვების მასიური მტევნები, რომელთა კაშკაშა ბრწყინვალების მიღმა ძნელად თუ შეიძლება ამოიცნოთ მარადიული ოქროს კეთილშობილური სიყვითლე... და რა მოხდება, თუ მათ ცოტაოდენ ჭეშმარიტად ფრანგულს დავუმატებთ ესთეტიკა და გემო...
რატომღაც ისე მოხდა, რომ ბავშვობიდან ყოველთვის ვპოულობდი, რომ სამკაულები ნათელი, "ცოცხალი" ქვებით იყო უფრო ღირებული და საინტერესო. მათი ფერების მრავალფეროვნება ნამდვილი ფუფუნების ერთგვარ ნიშანს ვხედავდი - ზღაპრული, ჯადოსნური სამყაროს ატრიბუტს.
ბავშვის ლოგიკა მარტივი იყო: თეთრი არის მოსაწყენი და ჩვეულებრივი, მრავალფეროვანი მხიარული და საინტერესო, სადღესასწაულო. შედეგად, ბებიაჩემს გამუდმებით უწევდა ბეჭდების ძებნა, განსაკუთრებით კაშკაშა ქვებით სხვადასხვა ვაზებში, რომლებიც, ჩემი აზრით, სამალავი უნდა ყოფილიყო - მინიატურული გამოქვაბული საგანძურებით... განსაკუთრებით მახსოვს, რომ ყველაზე მოკრძალებული (ბებიის სტანდარტებით) ბეჭედი პატარა ლალით დაფასდა ჩემ მიერ, ის ისეთი ნათელი ჟოლოსფერი იყო.
მას შემდეგ ოც წელზე მეტი გავიდა, ჩემი საყვარელი ბებია დიდი ხანია წავიდა, მე აღარ ვმალავ ბეჭდებს ვაზებში და საერთოდ არ ვატარებ მათ, გარდა მხოლოდ ერთისა - ის, ვისაც ლალი. თუმცა, სამკაულების აღქმა იგივე დარჩა: ბრილიანტები, მათი ღირებულების გაცნობიერების შემთხვევაშიც კი, ვერასოდეს იქნება ჩემთვის ნახევრად მიმზიდველი და სასურველი, როგორც მათი უფრო მოკრძალებული, მაგრამ მდიდრული კოლეგები.
ამ მხრივ, განსაკუთრებით მოხარული ვარ იმის გაცნობიერებით, რომ ოდესღაც, მე-20 საუკუნის გარიჟრაჟზე, ბრწყინვალე არტ დეკოს ეპოქაში, ჩემს აზრს იზიარებდა მრავალი გავლენიანი და უმდიდრესი ქალი, აშკარად გემოვნებისა და გემოვნების გარეშე. სტილის გრძნობა. ისე მოხდა, რომ კარტიეს ბრძანებით, იმ წლებში საიუველირო სამყარო ჩაეფლო ნათელი აღმოსავლური ფერების სამეფოში, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო არანაკლებ ზღაპრული სახელი - "Tutti Frutti".
და ყველაფერი დაიწყო, როგორც ყოველთვის: სხვა ქალის ახირებით. მაგრამ ამჯერად ქალი არ იყო წოდებრივი – არც მეტი, არც ნაკლები, როგორც ინგლისელი დედოფალი. მისი ახირება აშკარად იყო განწირული, რომ გადაქცეულიყო რაღაც უფრო დიდად და მნიშვნელოვანად. მართალია, თავდაპირველად ეს მხოლოდ თავის ტკივილი გახდა პიერ კარტიესთვის, რომელიც ცდილობდა გაეუმჯობესებინა ცნობილი კომპანიის ლონდონის ფილიალის ცხოვრება და, შესაბამისად, არ იყო განსაკუთრებით რჩეული სამეფო შეკვეთების მიმართ.
1901 წელს მას დაევალა გაეკეთებინა ორი ყელსაბამი დედოფალ ალექსანდრას ერთადერთი პირობით: ისინი უნდა შეესაბამებოდეს ორი ინდური სამოსის სტილს, რომელიც სპეციალურად ინდოეთის იმპერატორის მეუღლისთვის იყო შექმნილი.ბრიტანელი მონარქების კიდევ ერთი ტიტული, დაწყებული დედოფალ ვიქტორიათი, რომელმაც მიიღო იგი 1876 წელს და დამთავრებული 1947 წელს, როდესაც ინდოეთმა დამოუკიდებლობა მოიპოვა.). ამით კარტიერს მიეცა წვდომა ინდურ თვლებზე, რომლებიც უკვე ბრიტანეთის გვირგვინის მფლობელობაში იყო. ისინი ნამდვილ აღმოჩენად იქცნენ დახვეწილი ფრანგი იუველირებისთვის.
ფაქტია, რომ ამ კენჭებიდან ბევრს არ ჰქონდა ტრადიციული, ევროპული სტანდარტებით, ჭრა, მაგრამ ისინი მოჩუქურთმებული იყო. პიერ კარტიემ გახსნა სასწაულების ნამდვილი გამოქვაბული, რომელშიც ყვავილები ყვავილობდნენ საფირონებიდან და ლალებიდან, ამეთვისტოდან და ტურმალინები, გარშემორტყმული იმავე მოხდენილი ქვის ფოთლების ზურმუხტისფერი მწვანეთი - ეს ყველაფერი იყო მუღალის იმპერიის მემკვიდრეობა, ბოლო დიდი დინასტია ინდოეთის ისტორიაში, ბოლო ჭეშმარიტად ინდური კულტურა.
სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ ძმებმა კარტიეებმა იცოდნენ ქვის კვეთის ხელოვნება - გლიპტიკური. სწორედ მას აინტერესებდა განსაკუთრებით უფროსი მათგანი - ლუი კარტიე - ცნობილი კარლ ფაბერჟეს შემოქმედებით. მაგრამ ფაბერჟეს სტილი და ხელოვნება უკვე ცნობილი იყო ევროპაში და მოიგო გარკვეული აუდიტორია, ძნელი იყო ამისგან რაიმე ახლის ამოღება, მაგრამ ინდოელი ოსტატების უცნობი, ეგზოტიკური სტილი სულ სხვა საკითხია.
ევროპულ სამყაროში ფართოდ ცნობილი კამეოსგან განსხვავებით, ქვის კვეთა, რომელიც შესრულებული იყო ამოზნექილი რელიეფის ტექნიკით, ინდურ დეკორატიულ ხელოვნებაში, ისევე როგორც ზოგადად აღმოსავლეთში, ფართოდ იყო გამოყენებული ჩაღრმავებული ტექნიკის გამოყენება.
Intaglio არის კამეოს საპირისპირო ვერსია, როდესაც ქვაზე ნახატი შესრულებულია ღრმა რელიეფის ტექნიკით. ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვების დამუშავების ეს ვერსია გაცილებით რთული და შრომატევადია ვიდრე კამეოები, მაგრამ ასევე უფრო უძველესი: ჯერ კიდევ 4-3 ათასი ძვ. ინტაგლიოები საკმაოდ ფართოდ გვხვდებოდა აღმოსავლეთში, საიდანაც ისინი მოგვიანებით გადავიდნენ უძველესი დეკორატიული ხელოვნების სამყაროში. შემდეგ დავიწყება და დაცემა მოჰყვა: შუა საუკუნეების ევროპულმა საიუველირო კულტურამ პრაქტიკულად დაივიწყა ისინი. ახლა კი, საუკუნეების შემდეგ, კარტიემ ისევ „აღმოაჩინა“ ისინი.
ათი წელი დასჭირდა ამ შემთხვევითი აღმოჩენის პერსპექტივის გაგებას და დაფასებას ბრიტანეთის გვირგვინის ჩაღრმავებში და უკვე 1911 წელს ჟაკ კარტიემ თავისი პირველი მოგზაურობა გააკეთა ინდოეთში. დიდი მოღოლების გაძარცული საგანძურიდან გასაოცარი აღმოჩენები გახდა მისი მტაცებელი: ლალი, საფირონები, ამეთვისტოები, ზურმუხტი, ზღაპრული ყვავილების გირლანდების მსგავსი.
განსაკუთრებით აფასებდნენ ზურმუხტს, რომელთა ჩუქურთმა, მათი რბილობის გამო, ხშირად იწვევდა ჩიპების დიდ რაოდენობას, ზოგჯერ კი მთლიანი ქვის წვრილ ნაწილებად განადგურებას.
მალე კარტიემ გახსნა თავისი ფილიალი ინდოეთში, რომლის მიზანი იყო ოფიციალურად შეესრულებინა შეკვეთები და დაეკმაყოფილებინა ადგილობრივი მთავრების, ინგლისელი მრეწველებისა და არისტოკრატების და სხვათა მოთხოვნილება, მაგრამ სინამდვილეში - ძვირფასი ქვების შეძენა.
ეს მარტივად იყო ახსნილი: ძვირფას ქვებზე კვეთის ტექნიკას დრო სჭირდებოდა დეტალური შესწავლისთვის. აქამდე ის ძირითადად ხელნაკეთია, დიდ უნარს, მოთმინებასა და ფანტაზიას მოითხოვს. დრო დასჭირდა საკუთარი სპეციალისტების მომზადებას, მაგრამ თითქმის არ იყო.
ჯერ ომი დაიწყო, შემდეგ კი მოულოდნელად ჯაზის ეპოქა აფეთქდა სასტიკი რიტმით. დადგა ბრწყინვალე არტ-დეკოს ეპოქა, როდესაც ფუფუნება და ეგზოტიკა გადახლართული რაღაც წარმოუდგენელ, ახალ, ამაღელვებელ, თუნდაც გარკვეულწილად ექსცენტრიულში გადაიზარდა.
ლუი კარტიე, ცნობილი საიუველირო სახლის მთავარი დიზაინერი და შემოქმედებითი გენიოსი, როგორც ჩანს, ძალიან მგრძნობიარედ აითვისა ახალი საზოგადოების მისწრაფებები და მისწრაფებები და მიხვდა, რომ კონკურენტებს, რომლებმაც ასევე თვალი აღმოსავლეთისკენ მიიპყრეს, შეეძლოთ წინ წასულიყვნენ. სწორედ ამიტომ გადაწყვიტა გაბედული ნაბიჯის გადადგმა: გამოუშვა ინდოეთში ნაყიდი თლილი ქვების საფუძველზე შექმნილი სამკაულების კოლექცია.
1925 წელს, პარიზში, დეკორატიული ხელოვნებისა და სამრეწველო პროდუქციის საერთაშორისო გამოფენაზე, კარტიემ საზოგადოებას წარუდგინა განსაკუთრებული სამკაულების ხაზი: ძვირფასი ქვების გირლანდები ფოთლების, ყვავილების და კენკრის სახით დაეცა მრავალფეროვან კასკადებში. ყელსაბამებისა და სამაჯურების და მათი ნათელი, გაჯერებული ფერებით სავსე ფერმკრთალი პლატინის ცივი ბზინვარებით.
ქვების მონაცვლეობაში უჩვეულო მოცულობამ და აშკარა შემთხვევითობამ თავდაპირველად პრესაში ორაზროვანი გამოხმაურება გამოიწვია: ერთ-ერთმა ჟურნალისტმა კარტიეს ახალ სამკაულს "ბარბაროსული სტილი" კი უწოდა, მაგრამ მთავარი სიტყვა დარჩა ქალი აუდიტორიაზე და ის ფაქტიურად იყო. ინდური ზღაპრით მოჯადოებული.
რაც გასაკვირი არ არის: კარტიეს ამ სამკაულებში მხოლოდ ერთი შეხედვით იყო ყველაფერი ბევრი და ზღვარზე, ფაქტობრივად, საერთოდ არ იყო ქაოსი - მხოლოდ მადლისა და დახვეწილობის ტრიუმფი.
ფერთა სქემა თავდაპირველად შემოიფარგლებოდა ბრწყინვალე ტრიუმვირატით: ზურმუხტისფერი მწვანე, ლალისფერი წითელი და საფირონის ლურჯი. მათ ყოველთვის მხოლოდ პლატინა და ბრილიანტი ავსებდნენ - კარტიეს სტილის კიდევ ერთი მუდმივი ელემენტი. მაგრამ ისინი მხოლოდ ფონის როლს ასრულებდნენ, ვერ აჭარბებდნენ ძვირფასი ფერების თამაშს.
დიახ, პლატინმა, როგორც Cartier-ის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა, შესაძლოა ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა Tutti Frutti-ს აღმავლობასა და პოპულარობაში. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი წყალობით ფრანგმა იუველირმა მოახერხა წარმოუდგენლად თხელი და თითქმის შეუმჩნეველი ჩარჩოს შექმნა ამდენი ძვირფასი ქვებისთვის, დეკორაციის მოცულობის მისაღწევად და, ამავე დროს, მრავალი ელემენტის, გულსაკიდი, ინდივიდუალური მობილურობა. ქვები - ბუნებრიობის ილუზია.
ბუნების დახვეწილი, ნამდვილი სილამაზე, ქვაში გაყინული, მაგრამ მაინც ინარჩუნებს სიცოცხლის მომტან დინამიკას ძვირფასი ყვავილებისა და ფოთლების თამაშისა და მოძრაობის წყალობით. ასე ნახეს კაცობრიობის ულამაზესი ნახევრის წარმომადგენლებმა ტუტი ფრუტში.
"ფოთლები" - ასე ერქვა ამ სერიის სამკაულების თავდაპირველ სახელს Cartier-ის ოფიციალურ რეესტრებში. მხოლოდ 1970-იან წლებამდე გაჩნდა კიდევ ერთი სახელი - "Tutti Frutti", რომელმაც 1989 წლიდან მიიღო ოფიციალური სავაჭრო ნიშნის სტატუსი მთელი ამ ხაზისთვის.
სავსებით ბუნებრივია, რომ ყველა თავმოყვარე სოციალისტსა და მოდას მაშინვე სურდა ამ აღმოსავლური ზღაპრიდან ერთი ნაჭერი მაინც მიეღო. ჩანდა, რომ მთელი მოდის სამყარო ერთბაშად გადაიქცა ერთგვარ ველურებად, რომლებიც მზად იყვნენ გასცეს ყველაფერი მოჩუქურთმებული მძივების გულისთვის, მხოლოდ ამჯერად "მძივები" მართლაც ძალიან ძვირი ღირდა.
ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე გამომჟღავნებელი ამ მხრივ არის ისააკ სინგერის შვილიშვილის, იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოდას, დეიზი ფელოსის შეკვეთით დამზადებული ყელსაბამი. მარტო მთლიანი წონა საფირონები (ცამეტი გულსაკიდი და ორი ცენტრალური ფოთლის სახით) შეადგენდა 240 კარატზე მეტს და მათ გარდა, ლალი და ზურმუხტები. მართლაც, ეს იყო წარმოუდგენლად მდიდრული და ლამაზი დეკორაცია (1991 წელს ის იყიდა Cartier-მა რეკორდულ თანხად 2 დოლარად Tutti Frutti-ს სამკაულებისთვის.).
კარტიეს ყველა ფოთოლს გააჩნდა მსგავსი თვისებები ამა თუ იმ ხარისხით. მაგრამ, ამის მიუხედავად, აღმოსავლური ზღაპრის მისი ჯადოსნური ჯადოსნური, წარმოუდგენელი ფუფუნებითა და ძვირფასი ქვების ზღაპრული ფასით, ფრანგული გემოვნებისა და ესთეტიკის მადლითა და სიმსუბუქით შერწყმული, საოცრად გამძლე აღმოჩნდა.
თავდაპირველად მხოლოდ არტ დეკოს სამკაულების ისტორიისა და მოდის ელემენტად აღიქმებოდა, Tutti Frutti-ს სამკაულებმა მოახერხეს გადაურჩნენ არა მხოლოდ ყბადაღებული ჯაზის ეპოქას, არამედ მეორე მსოფლიო ომის მკაცრ შეზღუდვებს და თანამედროვე დიზაინის ცდომილებებსაც კი. ამავდროულად, ისინი არა მხოლოდ ინარჩუნებენ თავდაპირველ გარეგნობას და მახასიათებლებს, არამედ მშვიდად შეაღწევენ Cartier-ის სხვა კოლექციებს.
მაგალითად, 2015 წლის Cartier Etourdissant ("განსაცვიფრებელი") კოლექცია ფაქტიურად გაჟღენთილი იყო ფერადი ქვების ჯადოსნური ხიბლით, რომელთა უმეტესობა მოჩუქურთმებული იყო. მართალია, Tutti Frutti-სგან განსხვავებით, აქ ფერთა სქემა უკვე ბევრად უფრო მრავალფეროვანი იყო.
ინდოელი ოსტატების უძველესი ხელოვნება კვლავ გაცოცხლდა და შეავსო ფუფუნების სამყარო უჩვეულო ფერებითა და ჩრდილებით: მანდარინის ბროწეულის ფოთლები და ყვავილები, ცავორიტები და ტანზანიტები, ჩახლართული კარტიეს ელეგანტური ბეჭდების, ყელსაბამებისა და სამაჯურების აყვავებულ მტევნებში.
ყველა ამ დეკორაციამ ძალიან სწრაფად იპოვა თავისი კანონიერი მფლობელები, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ზღაპრულად ძვირია: Tutti Frutti სერიის პროდუქტების ფასები საშუალოდ $250-დან იწყება. თუმცა, ეს არავის აჩერებს: ფრანგული არტ დეკოს ელემენტებით ინდურ ეგზოტიკაზე მოთხოვნა რჩება იმავე დონეზე, მიუხედავად ისტორიის აღმავლობისა და ვარდნისა, პოლიტიკური ტრაგედიებისა და მოდის უცნაურობებისა.
რატომ? ალბათ იმიტომ, რომ ყველა ქალში სადღაც მის სულში ცხოვრობს პატარა გოგონა, რომელსაც სჯერა ჯადოსნური და ლამაზი ზღაპრის. და რეალური, ზრდასრული ცხოვრება ისეთია, რომ ზოგჯერ ერთადერთი სხივი ამ ზღაპრული რეალობიდან შეიძლება იყოს მხოლოდ ნათელი ძვირფასი ქვების იდუმალი, მომხიბლავი ბრწყინვალება. ყოველივე ამის შემდეგ, ბევრი მათგანი ოდესღაც მართლაც იყო ინდოელი მაჰარაჯების ზღაპრული ცხოვრების ნაწილი.
