კარტიეს სამყარო მართლაც უზარმაზარია. მისი ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორიის აღწერა ადვილი არ არის, ერთი სტატიის ფარგლებში, ძირითადად, შეუძლებელია: თქვენ რისკავთ დაკარგოთ რაიმე მნიშვნელოვანი ან მნიშვნელოვანი, ჩემს შემთხვევაში კი რაღაც ლამაზი. ვნახოთ რა მივიღეთ.
ნორმალური დაწყება
დავიწყოთ, როგორც ყოველთვის, საწყისებიდან... ცნობილი საიუველირო ბრენდის ისტორია ძალიან პროზაულად, ყოველდღიური და მოსაწყენიც კი დაიწყო. უბრალოდ, ვიღაც პიერ კარტიე - ნაპოლეონის ომების ერთ-ერთი მრავალი ვეტერანი, რომელსაც ომის წლებში მტკიცედ სწამდა დენთის ძალა და გახსნა მაღაზია დენთის რქების წარმოებისთვის - უკიდურესად იმედგაცრუებული იყო მისი ინტერესებითა და მისწრაფებებით. უფროსი ვაჟი ...
ლუი-ფრანსუა კარტიე საერთოდ არ იზიარებდა მამის პრაქტიკულ ფასეულობებს, ის ბავშვობიდან კარგად ხატავდა და ბევრად უფრო მეტად აინტერესებდა ხელოვნებისა და სილამაზის სამყარო, ვიდრე ომისა და დენთის მიმართ... საბედნიეროდ, მამამისი ამას აკეთებდა. არ შეეცადო მემკვიდრის გემოვნების შეცვლა, არამედ შეგირდად მისცა პარიზელ იუველირებს - ადოლფ პიკარს.
ნიჭიერმა ახალგაზრდამ ძალიან სწრაფად შეისწავლა სამკაულების ოსტატობის ყველა საიდუმლოება და უკვე 1847 წელს შეძლო მასწავლებლის სახელოსნოს ყიდვა მხოლოდ 26 წლის ასაკში. ამრიგად, პირველი ნაბიჯი გადაიდგა ფრანგული სამკაულების ისტორიაში ყველაზე პოპულარული ბრენდის შექმნისკენ ...
მე-19 საუკუნეში საკუთარი სახელოსნოს ქონა პარიზში არ ნიშნავდა წარმატებას – კონკურენცია ძალიან მაღალი იყო, განსაკუთრებით სამკაულების სამყაროში. ასე რომ, ლუი-ფრანსუა კარტიე დიდხანს დარჩა საიუველირო ცხოვრების ეზოში, დარჩა მხოლოდ მოკრძალებული, უცნობი ხელოსანი ...
ძნელი სათქმელია, რამდენ ხანს დარჩებოდა ამ თანამდებობაზე და ოდესმე გახდებოდა ცნობილი, რომ არა იღბლიანი შესვენება. როგორც ყოველთვის სილამაზის სამყაროში ეს შემთხვევა ქალთან ასოცირდებოდა.
იმპერატორ ნაპოლეონ I-ის დისშვილმა, პრინცესა მატილდამ, დაინახა უჩვეულო გულსაბნევი მისი მეგობრის გრაფინია ნიუვერკერკისგან, დაიკვეხნა, რომ იყიდა იგი და ორი სხვა ბროში პატარა საიუველირო მაღაზიაში, სადაც ის შემთხვევით აღმოჩნდა.
ბუნებრივია, ყველაფრის უჩვეულო და ლამაზისადმი მარადიული ლტოლვის შემდეგ მატილდაც მალევე გაეცნო კარტიეს შემოქმედებას. და მისი მეშვეობით, იმპერატრიცა ევგენიამ, მეორე იმპერიის საერო საზოგადოების მთავარმა ტენდენციამ, შეიტყო მოკრძალებული იუველირის შესახებ.
ამ მომენტიდან კარტიე პოპულარული ხდება: პარიზის ყველაზე ცნობილი და მდიდარი ლამაზმანები ამაზე საუბრობენ, მისგან ბრძანებენ. და ის აქტიურად უწყობს ხელს მათ ინტერესს, ქმნის უფრო და უფრო ახალ სამკაულებს.
მათში მთავარი ის იყო, რომ არასოდეს განმეორდნენ: თითოეულ მომხმარებელს შეეძლო დარწმუნებულიყო, რომ ნაყიდი სამკაული უნიკალური იყო და სხვას არავის ჰქონდა. ვეთანხმები, პროდუქტის ძალიან ღირებული ხარისხი, კაცობრიობის მშვენიერი ნახევრის თვალსაზრისით.
შედეგად, ლუი-ფრანსუას ვაჟმა, ალფრედმა, მამისგან მემკვიდრეობით მიიღო უკვე საკმაოდ ცნობილი საიუველირო სახლი 1874 წელს, თუმცა ის ჯერ კიდევ შორს იყო მსოფლიო ბრენდის ტიტულისგან. ეს მაინც უღიმღამო საოჯახო ბიზნესი იყო, დიდად არ განსხვავდებოდა ასობით სხვა მსგავსი ბიზნესისგან. გარდა ამისა, ამ დროისთვის მეორე იმპერიის ბრწყინვალე ეპოქა დასრულდა და მოთხოვნა სამკაულებზე მკვეთრად დაეცა: პრაქტიკული ბურჟუა უფრო რაციონალურ და უტილიტარულ ნივთებს ამჯობინებდა.
ალბათ, ალფრედის მთავარი დამსახურება ცნობილი ბრენდის ისტორიაში არის ის, რომ მან შეძლო საოჯახო კომპანიის შენარჩუნება. ის, ისევე როგორც მამამისი, გაურბოდა სარისკო დიზაინს, ქმნიდა ელეგანტურ სამკაულებს კლასიკურ სტილში. მისი მთავარი მისწრაფება იყო მაღალი ხარისხის შენარჩუნება, ტრადიციების შენარჩუნება და უნაკლო გემო.
საიუველირო იმპერიის აშენება
კარტიეს სახლი, რომელიც ახლა ყველამ ვიცით, თავის გარეგნობას ევალება ალფრედის მემკვიდრეებს - მის სამ ვაჟს: ლუის, პიერსა და ჟაკს, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს მამის ბიზნესი 1898 წელს. ბედის უცნაური ახირებით, თითოეული მათგანი გამოირჩეოდა სრულიად განსხვავებული ნიჭით, რომელთა გაერთიანება ერთ ადამიანში ძნელად შეიძლებოდა...
ასე რომ, შუათანა ძმა - პიერი - ნიჭიერი ბიზნესმენი იყო და, როგორც ახლა იტყვიან, მარკეტინგი. სწორედ მან შექმნა Cartier-ის წარმომადგენლობითი ოფისები ლონდონსა და ნიუ-იორკში, სწორედ ის ეწვია რუსეთის იმპერიას იმავე მიზნით, თუმცა აქ მის გეგმებს წინააღმდეგობა გაუწია ფაბერჟეს, იმპერიული სასამართლოს მთავარ მიმწოდებელს.
სამართლიანობისთვის უნდა აღინიშნოს, რომ Cartier-ის სამკაულებმა მაინც მოახერხეს გარკვეული პოპულარობის მოპოვება რუს არისტოკრატებში, რომელთაგან ბევრმა სპეციალურად გააკეთა სამკაულები საფრანგეთის დედაქალაქში.
და არ არის ცნობილი, თუ როგორ დასრულდებოდა კონკურენცია ორ საიუველირო ბრენდს შორის, რომ არა რუსეთის ისტორიის რთული აღმავლობა და ვარდნა, რამაც ფაბერჟეს სახლს შანსი არ დაუტოვა ამ მდიდრულ დაპირისპირებაში.
მესამე ძმა - ჟაკი - იყო ენთუზიაზმით მცოდნე და ძვირფასი ქვების შესანიშნავი მცოდნე. მისი უფროსი ძმის პიერის მსგავსად, მანაც თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გზაზე გაატარა, მაგრამ თუ პიერი უფრო მეტად იზიდავდა დასავლურ სამყაროს, ჟაკი აღმოსავლეთისაკენ ისწრაფოდა.
აქ, სამყაროში, სადაც ჯერ კიდევ მართავდნენ მაჰარაჯები და სულთნები, ის ეძებდა უჩვეულო ფერის უიშვიათეს თვლებს, იყიდა უმაღლესი ხარისხის მარგალიტები და შეისწავლა დასავლეთში უცნობი სამკაულების შექმნის ტექნოლოგიები.
ასე რომ, დიდწილად მისი წყალობით გამოჩნდა Tutti Frutti-ს სამკაულების ფერადი სამეფო კარტიეს სამყაროში: მოხდენილი ყვავილები და ფოთლები ამოტვიფრული კაშკაშა ძვირფასი ქვებისგან, მდიდრული მტევანი ჩამოვარდნილი თხელი, ძლივს შესამჩნევი ლითონის ჩარჩოდან.
ბოლოს მესამე, უფროსი ძმა - ლუი. ის იყო ყველაზე ნიჭიერი. დიზაინერი, მხატვარი, იუველირი, ბიზნესმენი - სწორედ მას ეკუთვნის ცნობილი ბრენდი თავისი მიღწევებისა და ყველაზე ცნობილი შედევრების უმეტესი ნაწილი.
ეს მოიცავს, კერძოდ:
- მაჯის საათების წარმოება სრულიად ახალი მოვლენაა საიუველირო ხელოვნების სამყაროში. თუ ყველა სხვა იუველირი მხოლოდ საათების გრავიურებითა და დეკორაციით იყო დაკავებული, მაშინ კარტიემ, ლუის წყალობით, დაიწყო საათის მოძრაობების გამომუშავება, აერთიანებდა სილამაზესა და სარგებლობას, პრაქტიკულობას და ელეგანტურობას.
- პლატინის გამოყენება. ეს იყო რევოლუცია საიუველირო ხელოვნებაში. ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნის ბოლოს, ლუი და მისი მამა ეძებდნენ საშუალებას, რომელიც მათ საშუალებას მისცემს შეექმნათ უფრო ძვირფასი ქვებით უფრო ლამაზი სამკაულები. ოქრო ძალიან მძიმედ აქცევდა ასეთ შედევრებს, ვერცხლი კი დროთა განმავლობაში ქრებოდა, სილამაზე მარადიული უნდა იყოს.
„ოქროს, ვერცხლის და მძიმე ნაქსოვი ძაფების სქელი ნაწილები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან იყო ცნობილი, სამკაულების ჯავშანს ჰგავდა. პლატინის გამოყენება მის ნაქარგად იქცა“. (ლუი კარტიე)
პლატინა იმ დროს იყო სამრეწველო ლითონი, რომელიც გამოიყენებოდა ტექნოლოგიის წარმოებაში. Cartier იყო პირველი, ვინც შენიშნა მისი სუფთა ვერცხლის ბრწყინვალება, ასე მოხერხებულად შერწყმული მასალის სიმტკიცესთან, პლასტიურობასთან და სიმსუბუქესთან.
პლატინის გამოყენებამ ლუისს საშუალება მისცა შეექმნა გარლანდის სამკაულების განსხვავებული სტილი, მდიდრული პლატინის მაქმანი, რომელიც გასხივოსნებული იყო უთვალავი ბრილიანტის ცივი ბრწყინვალებით, თითოეული უმაღლესი ხარისხის.
სამკაულების ეს ხაზი იყო Cartier-ის პასუხი არტ ნუვოს ფრიად სტილზე: განსხვავებით სხვა იუველირებისგან, რომლებიც ჩქარობენ რენე ლალიკის შემოქმედებით გენიოსს, ლუი კარტიე დარჩა კლასიკური ღირებულებებისა და ორნამენტების ერთგული. იგი შთაგონებული იყო ვერსალისა და ფონტენბლოს სასახლეების ფუფუნებით.
იგივე ხაზი ყველაზე მეტად მოეწონათ სამეფო და საიმპერატორო სახლების წარმომადგენლებს და კარტიეს სახლს მიანიჭა ტიტული "მეფეთა იუველირი და იუველირების მეფე" (ინგლისის მეფე ედუარდ VII (1901-1910)), რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში გახდა მისი. ორიგინალი, ძალიან ძვირი სავიზიტო ბარათი.
- სამების ბეჭედი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სამკაულის დიზაინი, რომელსაც Cartier იყენებს დღემდე.
სამების ბეჭედი შეიქმნა პირადად 1924 წელს ლუი კარტიეს მიერ. მან მოიფიქრა სიყვარულის მარტივი და, შესაბამისად, ფაქტობრივად სრულყოფილი კონცეფცია სამკაულის სახით. ძვირფასი ლითონების სხვადასხვა ფერადი შენადნობებისგან დამზადებული სამი ზოლის შერევა სამი საუკეთესო გრძნობის ერთობლიობას განასახიერებდა: ვარდისფერი ოქრო სიყვარულს ნიშნავდა, ყვითელი ერთგულებას, ხოლო თეთრი მეგობრობას.
ფრანგი მწერლისა და მხატვრის ჟან კოქტოს დაკვეთით, ეს დიზაინი გახდა Cartier-ის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და მოთხოვნადი სამკაული, რომელიც აერთიანებს ძვირფასი ლითონების ფუფუნებას და ლაკონურ დიზაინს - სტილისა და სილამაზის წარმოუდგენელი კომბინაცია.
- კარტიეს ბესტიარიის შექმნა. ლუი კარტიე არ შეეძლო მთლიანად უგულებელყო არტ ნუვოს ღირებულებები, მან კარგად იცოდა, რომ პროვოკაციული დიზაინები და ორნამენტები ხშირად ყველაზე ცნობილი და პოპულარული ხდება. მოდისა და სილამაზის სამყაროში შოკირება თითქმის ყოველთვის ნიშნავს დაპყრობას.
მისი ბაბუაც კი, საიუველირო სახლის დამფუძნებელი, ხშირად იყენებდა ჩიტების გამოსახულებებს თავის სამკაულებში, მაგრამ ლუი უფრო შორს წავიდა და ქვეწარმავლების და მტაცებელი ცხოველების სილუეტებს მიუბრუნდა.
რა თქმა უნდა, ლუი კარტიეს ქვეწარმავლები შორს იყვნენ იმ მითიური არსებებისგან, რომლებიც ბინადრობდნენ რენე ლალიკის და მისი მიმბაძველების სამკაულებში ნატურალიზმისა და პრეტენზიულობის თვალსაზრისით. მაგრამ კარტიეს გველები და ნიანგები ყოველთვის გამოირჩეოდნენ ბრილიანტებისა და ძვირფასი ქვების კაშკაშა ბრწყინვალებით - საფრთხისა და სილამაზის წარმოუდგენლად მომხიბვლელი კომბინაცია.
ასეთი პროდუქტები მოითხოვდა მაღალ ხარჯებს და რთულ გამოთვლებს და, შესაბამისად, შეიქმნა ექსკლუზიურად შეკვეთით. თუმცა, ისინი კვლავ განაგრძობენ კარტიეს სამყაროს დასახლებას.
მაგრამ კარტიეს ბესტიარიაში ყველაზე პოპულარული ცხოველი მაინც პანტერაა, რომელიც ასევე აქ გამოჩნდა ნიჭიერი ლუის ბრძანებით. უფრო სწორად - მისი სიყვარულისა და სიყვარულის წყალობით იმ დროის ერთ-ერთი ყველაზე ექსტრავაგანტული და ცნობილი ქალის - ჟანა ტუსენის მიმართ.
მდიდრული მტაცებელი კატა, დაჯილდოებული წარმოუდგენელი ბუნებრივი მადლით, სიძლიერითა და მადლით, ძვირფასი ქვების ცივ ბრწყინვალებასთან შერწყმული, კვლავ ერთ-ერთი ყველაზე სასურველი სამკაულია.
ფაქტობრივად, ეს არის კარტიეს მთავარი სიმბოლო, რომელმაც თავისი მნიშვნელობა და პოპულარობა შეინარჩუნა დიზაინერების „საპოვნელების“ თანამედროვე ბაქანალიის პირობებშიც.
ეპოქის მიჯნაზე
ლუის შემოქმედებითმა მემკვიდრეობამ და მისი ძმების მიღწევებმა დიდწილად წინასწარ განსაზღვრა ცნობილი ბრენდის თანამედროვე სახე, ფაქტობრივად, სწორედ მათი წყალობით გახდა Cartier ბრენდი. მაგრამ მას შემდეგ რაც სამივე ძმა ერთმანეთის მიყოლებით გარდაიცვალა (პიერი ბოლოს 1962 წელს გარდაიცვალა), საიუველირო იმპერიის მომავალი საეჭვო იყო, ფაქტობრივად, კარტიე გადაშენების პირას იყო.
მდიდრული დიზაინი, გათვლებთან და ოსტატურ რეკლამასთან ერთად, საშუალებას აძლევდა კომპანიას გადარჩენილიყო 1929 წლის გლობალური ეკონომიკური კრიზისი და 1930-იანი წლების გაჭიანურებული სტაგნაცია (აქ კომპანია გადაარჩინა აღმოსავლელი მეფეებისა და მთავრების მრავალი ბრძანებით, რომლებთანაც ჟაკმა დაამყარა კავშირები. ). მაგრამ, სამწუხაროდ, იმპერია უძლური იყო კაცობრიობის ისტორიაში ყველაზე გავრცელებული ფენომენის - მემკვიდრეობითი სამართლის წინაშე.
სამი ძმის მემკვიდრეებს არა მარტო ნიჭი ჩამოერთვათ, არამედ ვერც ერთმანეთში შეთანხმდნენ და ამიტომ მალე ნაწილ-ნაწილ გაყიდეს კარტიეს იმპერია. ცოტა ხანი ჩანდა, რომ ახლა ასე იქნებოდა - ცნობილი კომპანიის სამი ფილიალი თავის გზას გაივლიდა, ან გაქრებოდა.
საბედნიეროდ, ბედი ხელსაყრელი აღმოჩნდა ცნობილი საიუველირო სახლისთვის: 1972 წელს რობერტ ჰოუკმა იყიდა Cartier Paris, ხოლო 1974 და 1976 წლებში, შესაბამისად, Cartier London და Cartier New York., რითაც კარტიეს იმპერია პირვანდელ ფორმაში აღადგინა.
ახალ მფლობელთან ერთად კარტიემ მიიღო ახალი დევიზი: "Must de Cartier" ("Cartier, ეს აუცილებელია!"), რაც არ ეწინააღმდეგება "იუველირების მეფის" დიდ სახელს, რომლის შენარჩუნებასაც კომპანია ასევე ცდილობდა. თავად.
რამდენად კარგად გამოვიდა და შეესაბამება თუ არა ახალი სლოგანი და ძველი მახასიათებელი თანამედროვე რეალობას და ცნობილი ფრანგული კომპანიის მიღწევებს, შევეცდები გავარკვიო ერთ-ერთ შემდეგ სტატიაში.
