Историзм шеберлері өткеннің сан алуан стильдерін жаңғыртып, біріктіріп, оны белгілі бір автоматизмге әкелсе, Art Nouveau өнерге құйындай, теңіздің тұщы желіндей жарқ етіп, азат ететін, тазартатын, шабыттандыратын. Ол жаңа формалар, жаңа материалдар, жаңа комбинациялар әлемін ашты.
Art Nouveau қысқа мерзімді, бірақ керемет әдемі және сонымен бірге өнердің барлық түрлерін, соның ішінде зергерлік бұйымдарды қамтитын өте күрделі көркем құбылыс болды. Art Nouveau дәуірі әлемге ұлы шеберлердің тұтас галактикасын берді, олар өз кезегінде зергерлік өнерге жаңа тыныс беріп, оны «соңғы керемет стильдің» алдыңғы қатарына шығарды. Бұл мақалада біз дәуірдің кейбір басты кейіпкерлерімен танысамыз - Рене Лалик, Жорж Фуке, Анри Вевер және Люсьен Гайлард.
Зергерлік данышпан Рене Жюль Лалик
Өз заманының зергерлері арасында сөзсіз данышпан және көшбасшы болды көрнекті шебері Рене Лаликоның жұмысында француз Art Nouveau стилінің мәні бейнеленген. Оның қымбат емес және жиі сынғыш материалдарды, әсіресе құйылған шыныларды пайдалануы өз заманы үшін революциялық болды.
Рене Лалик 1860 жылы Реймстен оңтүстікке қарай 28 шақырым жерде орналасқан Ай шағын қаласында дүниеге келген. 1876 жылы ол Париждің жетекші зергері Луи Ококпен оқуды бастады, ал 1878 жылы Лондонға барды, онда ол келесі екі жыл ішінде тек дизайнды оқыды. Дәл осы жан-жақты білім оған болашақта барлық зергерлік бұйымдарды өз бетінше жасауға мүмкіндік берді - эскиздерді жасаудан бастап, дайын жұмыстардың соңғы қадамдарына дейін. Жұмыстың алғашқы жылдарында Лалик Картье, Бучерон, Вевер сияқты атақты шеберлердің эскиздерін жасады.
Соңғысы, өз кезегінде, Лаликтің өзіндік стилінің дамуында маңызды рөл атқарды. 1886 жылы Жюль Дестап оған зергерлік шеберханасын «бірегей талантын мойындау үшін» берді. Енді Рене Лалик жұмысқа қажеттінің барлығына ие бола отырып, өнер мен қолөнерді жаңғыртуға шақыратын, өсімдік пен жануарлардың мотивтерін насихаттайтын «Сәндік және қолөнер» қозғалысының идеяларынан тапқан шабыт іздеуге бет бұрды. Осы идеяларды қабылдай отырып, Лалик олармен үйлесімді дамып, Art Nouveau-ны зергерлік өнерге алғаш әкелді.
Lalique өзінің алғашқы Art Nouveau зергерлік бұйымдарын 1897 жылы Брюссельде өткен Дүниежүзілік көрмеде ұсынды. Бірақ оның шығармашылық өмірбаянының басты оқиғасы 1900 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрме болды. Зергерлік экспозициясы үшін Лалик Гран-при алды, ал үкімет оны Құрмет легионының орденімен марапаттады. Бұл нағыз жеңіс болды.
Француз сыншысы Леонсе Бенедит ол туралы жазған «Нағыз жаңашыл. Ол (Лалик) ескі кедергілерді бұзып, берік дәстүрлерді жойып, жаңа тіл тудырған»..
Зерттеушілер Рене Лаликті үш «F» - «фемме», «флора», «фауна» шебері деп атайды. Шебердің шығармашылығында басты орынды әйелдер, өсімдіктер мен жануарлар әлемі алды, сондықтан әйелдер бірінші болып аталды. Әдемі ұзын шашты маскарондар мен жалаңаштар Lalique зергерлік бұйымдарында қайталанатын мотивке айналады. Art Nouveau әдетте әйелдік стиль болып саналғанымен, көптеген суретшілер әйел бейнелеріне жүгінгендіктен, зергерлік бұйымдарда әсем жалаңаш әйел денесін қолдануға батылдық қажет болды.
Рене Лаликтің әйел бейнесіне сілтеме жасайтын ең танымал бұйымдарының бірі - ол 1897-1898 жылдары жасаған «Инелік әйел» корсаж безендіруі. Бүгінде ол қаржыгер және мұнай магнаты Калуст Гулбенкян негізін қалаған, Lalique туындыларының бірегей коллекциясын жинаған Лиссабондағы Гулбенкян мұражайының коллекциясында.
Бұл әшекейде Рене Лалик әйелді, инелік пен химераны біріктіретін өте ерекше көрініс жасайды. Біздің көз алдымызда фантастикалық өзгеріс орын алады - үлкен тырнақты табандары бар химераның аузынан қолының орнына инелік қанаттары бар әдемі әйел пайда болады.
Бұл корсажды безендіру Сара Бернхардттың театр сахнасында жарқыраған киімінің бір бөлігі болғаны белгілі. Ал 1900 жылы «Инелік әйел», сонымен қатар бүгінгі күні Гүлбенкян мұражайының қорында тұрған Лаликтің бірқатар туындылары («Кокерель» тарақ тақиясы, «Орман ландшафты» алқа-шокері, «Жыландар» қарыс зергерлік бұйымдары. ”) Париждегі Дүниежүзілік көрмеде көрсетілді және келушілер мен сыншылар арасында таң қалдырды.
«Орман ландшафты» шокер алқасы – Lalique компаниясының бірдей көрнекті туындысы. Ол үш бөліктен тұрады, олар біртұтас күрделі және көп қырлы композицияны ұсынады. Алдыңғы жоспарда Лалик алтын ағаш діңдерін бейнеледі, олар арқылы ортаңғы жерде опал көлін көреміз, оның толып кетуі су қозғалысы елесін жасайды. Артқы жағында құмға еліктейтін гауһар тастардан жасалған көлдің жағасы бейнеленген. Бұл безендіру өзінің ерекшелігімен ғана емес, сонымен бірге бейнеленген пейзаждың қаншалықты шынайы болғанымен де таң қалдырады.
Асимметриялық Lalique кулондары сүйкімді, оларда зергер орман пейзаждарының фрагменттерін бейнелейді - қыс немесе күз. Олардың ішінде 1900-1901 жылдары жасалған «Қысқы пейзаж» кулоны ерекше көзге түседі. Күрделі пішінде Lalique қыстың ымыртының тұманында көрінетін ағаш діңдері бар көк-сұр ламинатталған шыны қояды. Әйнекті пайдалану Lalique шығармашылығының ерекшеліктерінің біріне айналды, басқа белгілі зергерлер оны жасаудың күрделі технологиялық процесіне байланысты әйнекті пайдаланбады. Оң жақтағы шыны фонның үстіне зергер эмаль әдісімен жасалған қармен жабылған шыршаны орналастырды. Композиция аквамарин кірістірулері мен інжу кулонымен алтын шырша бұтақтарымен қоршалған.
Лалик шығармаларындағы тақырыптардың алуан түрлілігі орасан зор болды - пейзаждар (орман, қыс, көктем), күзгі жапырақтар, жазғы гүлдер мен жидектер, жануарлар мен құстар, бауырымен жорғалаушылар мен жәндіктер. Бірақ олардың барлығын композициялардың күрделілігі мен бірегейлігі, көптеген мұқият өңделген бөлшектер және зергер үнемі тәжірибе жасайтын стандартты емес материалдар мен техника біріктіреді. Оның өзі жазғандай:
«...Мен бұған дейін қол жеткізген барлық нәрселерден бас тарту үшін шектен шығуға тура келді. Мен тынымсыз жұмыс жасадым: сурет салу, модельдеу, техникалық зерттеулер мен барлық түрдегі эксперименттер жасау, әрқашан бір нәрсені аяқтауға және мүлдем жаңа нәрсе жасауға бел будым ».
1910 жылдан кейін Рене Лалик әйнекпен жұмыс істеуге шоғырланды және бұл жерде бұрын-соңды болмаған биіктерге жетті. Келесі онжылдықтарда оның фантастикалық вазалары, шамдары, парфюмериялық бөтелкелері, тіпті автомобиль тұмарлары мен архитектуралық әшекейлері пайда болды, соның арқасында оның атағы 1 жылдың 1945 мамырында шебері қайтыс болғанға дейін өшпеді. Ал оның кәсіпорны соғыстан аман өтіп, бүгінде табысты жұмыс істейді.
Зергер Жорж Фуке
Art Nouveau дәуірінің тағы бір көрнекті зергері Жорж Фуке болды. Ол 1862 жылы 1870 жылдары нео-ренессанс зергерлік бұйымдарымен танымал болған әйгілі зергер Альфонс Фукеде дүниеге келген. Джордж әкесімен зергерлік өнерді зерттеді және 1880 жылы зергерлік фирмасында жұмыс істей бастады. 1895 жылы Альфонс Фуке бизнесті басқаруды ұлына тапсырды және ол әкесінің фирмасына жаңа тыныс алуды қалайтын ынтамен жұмысқа кірісті.
Зергер Анри Вевер ол туралы былай деп жазды: «Тынымсыз еңбекші, ол барлық жаңалыққа қызығатын, шабыт іздеуі шаршамайтын»..
1898 жылы Фуке өзінің алғашқы Art Nouveau зергерлік бұйымдарын ұсынды. Сезімтал қисық сызықтар, үнсіз эмальдар және нәзік текстуралар өте тиімді және Рене Лаликенің зергерлік бұйымдарымен бірдей болды. Бірақ Фукенің өзі, Лаликке қарағанда, дизайнер емес және өз уақытының көптеген танымал суретшілерін жұмысқа тартты. Оның жұмысы Art Nouveau дәуірінің жарқын символына айналған суретші Альфонс Мария Мучамен ынтымақтастығы тарихта қалды.
Олардың танысуы 1898 жылы Georges Fouquet зергерлік дүкеніне Альфонс Муча жасаған жылан білезігінің эскизімен келген Сара Бернхардттың арқасында болды. Бұл білезік 1898 жылы премьерасы болған Катул Мендестің пьесасы бойынша қойылған аттас спектакльдегі Медея костюмінің бөлігі болды.
Альфонс Муча постерінде Сары Медеяның қолында да осындай білезікті көруге болады. Бәлкім, актриса өмірінде осындай болуын тілеп, Альфонс Мучаға дизайн жасауға тапсырыс беріп, орындаушы ретінде Фукені таңдаған шығар. Зергерді білезік дизайны қызықтырғаны сонша, ол Альфонс Мучаға 1900 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрмеге арналған зергерлік бұйымдар топтамасын жасауды ұсынады. Осылайша, ыңғайсыз және біршама ауыр болғанымен, Альфонс Мучаның ерекше стилін бейнелейтін және Джордж Фукенің шеберлігін көрсететін таңқаларлық алқалар, күрделі корсажды брошьтер мен білезіктер сериясы дүниеге келді.
Көрмеге келушілер Мучаның плакаттарынан жасалған зергерлік бұйымдарды көрді. Олар күшті әсер қалдырды, бірақ сыншылар оларды «біртүрлі әшекейлермен оғаш әшекейлер» деп атады, олардың бағасына қатал болды. Фуке мен Муча арасындағы ынтымақтастық бірнеше жылға созылды, бірақ Джордж Фуке зергерлік бұйымдарының стилін өзгертуге көмектесіп, оның компаниясына атақ әкелді.
Зергерлік бұйымдарды жасаудан басқа, Фуке мақалалар мен кітаптар жазды, олардың бірінде ол былай деп жариялады:
«Сәнді зергерлік бұйымдар емес, материалдардың бағасы олардың сұлулығынан төмен болатын заттар - аквамарин, аметист, топаз, турмалин аман қалады. Ешқашан ескірмейтін өнер бұл әшекейлердің өмірін ұзартады. Олар ешқашан тастарды қайта пайдалану үшін бөлінбейді. Бұл заттар, ең алдымен, өнер туындылары және ақша салудың тәсілі емес.
Зергер Анри Вевер
Анри Вевер - осы оқиғаның үшінші кейіпкері және Art Nouveau дәуірінің тағы бір көрнекті шебері. Фуке сияқты, Вевер 1821 ғасырдың басында атасы 1854 жылы негізін қалаған Maison Vever отбасылық зергерлік компаниясының басшысы болды. Анри Вевер 1881 жылы дүниеге келген және жас кезінен ағасы Полмен бірге отбасылық бизнесті басқаруды үйренген, сонымен қатар Париждегі әдемі өнер мектебінде сурет салу, модельдеу және сәндік дизайн бойынша білім алған. Осылайша, Анри мен Полдың әкесі XNUMX жылы зейнеткерлікке шыққан кезде оның лайықты мұрагерлері болды. Пол фирманың коммерциялық дамуына, ал Анри зергерлік бұйымдардың дизайны мен өндірісіне жауапты болды. Анри Вевердің арқасында зергерлік компанияның стилі бірте-бірте тарихшылдықтан қазіргі заманға ауысты.
1900 жылы Парижде өткен Дүниежүзілік көрмеде Мейсон Вевер компанияның ең жақсы жетістіктері болып саналатын Art Nouveau стиліндегі талғампаз зергерлік бұйымдары үшін екінші Гран-при алды. Дегенмен, олар стильдің барлық тән белгілеріне ие болғанымен (тазаланған әйел бейнелері, флора мен фауна), Анри Вевердің зергерлік бұйымдары Рене Лаликтің экстраваганттық бұйымдарымен салыстырғанда консервативті болды.
«Майсон Вевердің» тағы бір ерекшелігі фирманың негізінен асыл металдармен және асыл тастармен жұмыс істеуі болды. Анридің әріптестері сияқты батылдығы мен эксперименттерге деген қызығушылығы болмады және қымбат емес материалдарға жиі жүгінді.
Зергерлік бұйымдардан басқа, Анри Вевер жапондық гравюраларды жинаушы, сонымен қатар зергерлік бұйымдар туралы ең маңызды ғылыми жұмыстардың бірі - «XNUMX ғасырдағы француз зергерлік бұйымдарының» авторы ретінде танымал болды. Бұл кітапта ол Консулдық дәуірінен Art Nouveau дәуіріне дейінгі зергерлік өнердің дамуын егжей-тегжейлі сипаттайды.
Маэстро Люсьен Гайлард
Ал осы мақаланың соңғы кейіпкері Люсьен Гайлар болады. Ол бүгінде Лаликтен, Фукеден және тіпті Веверден әлдеқайда аз танымал, бірақ ол Art Nouveau зергерлік өнеріндегі маңызды тұлға емес. Оның зергерлік бұйымдарының басты айырмашылығы жапон өнеріне деген тартымдылығы болды.
Жапон өнері Art Nouveau-ның негізгі көздерінің бірі болды, ол еуропалық шеберлерді өсімдіктерді безендіру сызықтарының динамикалық ырғағы мен икемділігімен, қозғалыстың толық еместігімен, жеңілдігімен және табиғи мотивтерді сәндік өрнектерге айналдыратын ерекше стилизациясымен шабыттандырды.
Люсьен Гайлард 1861 жылы дүниеге келген және бұрынғы екі қолөнерші сияқты өз мансабын әкесі күміс шебер Эрнест Гайлардтың шәкірті ретінде бастаған. Ол өзінің қалыптасу кезеңінде алтын мен күміске қуу мен ойып салу тәсілдерін жетік меңгеріп, Дюжардин мен Салмон шеберлерінің зергерлік өнерінің көптеген курстарына қатысып, ақырында әкесінен де асып түсті. 1892 жылы Эрнест Гайлард өзінің шеберханасын ұлына берді.
Люсьен Гайлард өз мансабының басында-ақ жапондық құймалар мен лактарға қызығушылық танытты, олар Францияда қолданылмайды, бірақ олар өз замандастарын да, оның жұмысын зерттеушілердің болашақ ұрпақтарын да таң қалдырды.
Зергер Анри Вевер ол туралы былай деді: «Өз кәсібіне құмар, өз ісімен таң қалдырған тынымсыз зерттеуші Гейлард зергерлік бұйымдардың құймалары, алтын жалату, патинация сияқты зергерлік бұйымдардың барлық күрделі технологиялық аспектілерін бар ынтасымен түсініп, тамаша нәтижелерге қол жеткізді».
Жоғарыда аталған басқа зергерлер сияқты, 1900 жыл Люсьен Гайлард үшін үлкен маңызға ие болды. Сол жылы оның өмірінде бірден бірнеше оқиға болды – ол жаңа ғимаратқа ие болды, жапон шеберлерін жұмысқа шақырды, оған ұлттық өнердің қыр-сырын түсінуге көмектесті және, әрине, Париждегі Дүниежүзілік көрмеге қатысты, онда ол Гран-при, сонымен қатар, ол өзінің шабытшысы деп атаған Рене Лаликтің соңғы жұмыстарымен танысты.
Екі шебердің ортақ қасиеті болды – екеуі де өз туындыларына ерекше сипат беруге тырысып, жаңа әдіс-тәсілдерді ойлап тапты. Бірақ Гайлардты Лаликтен ерекшелендіретін нәрсе оның жапон өнері мен жапондық техникасына жүгінуі болды, соның арқасында Гайлардтың жұмыстары түс пен композицияда ұстамды болды.
Гайлардтың ең жақсы жұмыстарының бірі - Apple Branch білезігі. Зергер өте қызықты, тіпті ерекше туынды жасай алды. Білезіктің әрбір элементінде біз бұтақтарда гүлдердің тәуелсіз және үйлесімді салынған камералық бейнесін көреміз, бұл ретте барлық элементтер біртұтас, бірдей интегралды композицияға біріктірілген. Бұл Гайлард ұстанатын жапондық мотивтердің негізгі принципі – барлық композициялық элементтердің үйлесімді ырғақты құрылымы.
Хризантема шыңы - Гайлардтың жапондық мотивтеріне тағы бір сілтеме. Шебер жапондық гравюралардағы хризантеманы бейнелеу принциптерін сақтай отырып, екі гүлді еркін орналастырады. Гайлард бұл жұмыста мүйізді қолданды, одан қабаттарды біртіндеп алып тастады. Осылайша ол мөлдірлікке қол жеткізді, оған қарсы әсем гүл жапырақтары көлемді болып көріне бастады. Хризантемалардың өзегіне салынған көлемді және сүтті көк опалдарды атап өтіңіз.
Амстердам Райксмузейіндегі үлкен шаш қыстырғышы қызықты емес, онда Гайлард үлкен цитрин үшін шайқасып жатқан екі инелік бейнеленген. Табиғи мотив өте натуралистік, динамикалық және мәнерлі. Зергер жәндіктердің жылдам қозғалысының тездігін жеткізе отырып, әшекейлеуді үлкен шынайылықпен орындады.
Сондай-ақ, Гайлард осы зергерлік бұйымдарда бағалы және жартылай бағалы материалдарды батыл біріктіреді: жәндіктердің қанаттары мөлдір мүйізден жасалған және изумрудтармен безендірілген. Қанаттардың ұштары кішкентай гауһар тастармен қапталған эмальмен жабылған. Инеліктердің денелері алтыннан жасалған және қою жасыл және көк шамплеве эмальының жолақтарымен безендірілген.
1902 жылы Глазгодағы көрмеде Люсьен Гайлардтың бірнеше жұмыстары ұсынылды және сәтті болғаны соншалық, содан кейін француз үкіметі оны Құрмет легионымен марапаттады. Осы сәттен бастап Гайлар Art Nouveau дәуірінің ең танымал француз зергерлерінің біріне айналды, бірақ 1910 жылдан кейін оның шығармашылық қызметі 1925 жылы аяқталмайынша жоғала бастады.
Осы мақаланың кейіпкерлерінің әрқайсысының өзіндік ерекше стилі және зергерлік бұйымдарды жасауға өзіндік көзқарасы болды, бірақ олардың барлығын асыл зергерлік бұйымдарды ғана емес, сонымен қатар олар үшін асыл тастарды да, металдарды да пайдалана отырып, шынайы көркем заттарды жасауға деген ұмтылыс біріктірді. зергерлік бұйымдарда құнды болып саналмайтын материалдар. Бұл ұлы шеберлердің төл идеялары жартылай бағалы металдар мен тастарды нағыз өнер туындыларына айналдырды және олардың өздері де дүниежүзілік тарихқа мәңгілікке жазылды.
