Bibi van der Velden은 재활용 금으로 만든 이 팔찌와 풍뎅이가 진미로 재배되는 방콕의 농장에서 수확한 풍뎅이 딱정벌레 날개를 포함하여 주얼리에 천연 소재를 사용합니다.
브라질 디자이너 Ara Vartanian이 고객에게 "최고의 제품을 구입하라"고 말할 때 그는 최고의 주얼리를 의미하지 않습니다. 유용한 장신구를 의미합니다.
Mr. Vartanian은 단순한 스타일이나 디자인을 넘어서는 트렌드를 창조하는 점점 더 많은 독립 보석상 중 한 명입니다. 그는 재료에 중점을 둡니다. 그는 환경 친화적인 조건에서 채굴된 금을 사용합니다.
이 모든 것은 단순한 장식을 넘어 문화에 대한 기여와 지구의 보존을 통해 보석에 의미를 부여하려는 움직임의 일부입니다.
그러나 채광으로 파괴된 열대우림을 되살리거나 지역사회를 위해 깨끗한 물이나 학교에 투자하는 광부들이 채굴한 돌은 필연적으로 다른 광산에서 나온 돌보다 더 비쌉니다.
재활용 금으로 작업하고 종종 천연 재료를 디자인에 통합하는 네덜란드 디자이너 Bibi van der Velden은 "우리가 속한 사업에서 물건을 만드는 방식과 사람들의 생계를 개선하는 것이 중요합니다."라고 말합니다.
아래에서 세 명의 지속 가능한 디자이너가 그들의 이야기를 공유합니다.
비비 반 데르 벨덴
동식물은 Bibi van der Velden의 디자인에서 중요한 역할을 합니다. 그녀의 Alligator Bite 귀걸이, 꼬리가 아래에서 춤을 추는 동안 귓불을 입에 집어넣는 금색 악어; 또는 갈색 다이아몬드가 달린 원숭이가 손가락 주위를 돌고 다른 반지는 황금 바나나로 장식된 반지 속의 원숭이 반지.
디자이너는 곤충을 진미로 재배하는 방콕의 한 농장에서 수확한 풍뎅이 딱정벌레 날개, 재활용 금, 15년 전에 구입한 매머드 엄니 등 재료에서도 자연을 중요하게 생각합니다. 그녀는 최근 전화 인터뷰에서 “엄니는 상아의 많은 속성을 가지고 있지만 살아있는 동물에게는 해를 끼치지 않습니다. 또한 실제로 엄니를 구하는 것입니다. 그렇지 않으면 산소에 노출되면 망가지기 때문입니다.”
van der Velden 씨의 작업 대부분은 주문 제작 방식으로 이루어지며, 이를 통해 고객의 기존 제품에서 돌을 변경하거나 표면을 다시 표면에 새겨 새로운 디자인을 적용할 수 있습니다. “저는 새로운 맥락에 놓이고 새로운 삶을 살 수 있는 모든 것을 사랑합니다.”라고 그녀는 말합니다.
아라 바르타냥
2019년에 Vartanyan 씨는 광산 산업의 사회적 책임을 장려하기 위한 표준인 Mining Conscious Mining Initiative를 만들어 다른 회사에 채택하도록 제안했습니다.
이제 등록 상표가 된 그의 거꾸로 된 다이아몬드는 문자 그대로 다음과 같습니다. 브릴리언트 컷 스톤은 테이블 또는 스톤의 평평한 부분이 착용자의 피부에 닿도록 포인트가 위를 향하도록 배치됩니다. 그 결과 인체 공학적이고 건축적일 뿐만 아니라 형태, 굴절 및 빛의 흥미로운 재구성도 이루어졌습니다.
예를 들어 착용자의 손목에서 돌이 튀어 나올 때 돌을 비추는 검은 색, 흰색 또는 검은 색과 흰색 반전 다이아몬드의 스터드, 펑크 같은 가닥 인 클래식 테니스 팔찌에 대한 그의 해석입니다. 또는 착용자의 손에 있는 반지가 무엇일 수 있는지를 재해석한 그의 두 손가락 및 세 손가락 반지를 고려하십시오. 한 손가락에 보석이 있는 단일 반지 대신 이 반지는 두 개 또는 세 개의 손가락을 감싸고 균형을 잡습니다. 굵은 중앙 에메랄드 또는 루벨라이트.
보석상은 레바논에서 태어났지만 브라질 상파울루에서 보석 디자이너인 어머니와 보석 상인인 아버지 사이에서 자랐습니다. 이러한 교육을 통해 그는 돌을 자르고 세팅하는 것이 보석에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 거의 본능적으로 이해했습니다. 그것은 또한 그의 사업체가 위치한 브라질에 대한 깊은 사랑을 남겼습니다. 이 사랑은 브라질 에메랄드, 루벨라이트 및 블루의 빈번한 사용에서 나타납니다. 토르말린 파라이바, 브라질의 Cruzeiro, Belmont 및 브라질 Paraiba 광산에서 독점적으로 공급되며 그의 이니셔티브의 윤리적이고 지속 가능한 관행 표준을 채택했습니다.
Mr. Vartanian은 보석상이 모든 보석의 출처를 항상 알거나 확인할 수는 없음을 인정합니다. 그러나 그는 진전이 있다고 말합니다.
룰라 카스티요
뉴욕 북부에 있는 Castillo의 아틀리에는 일반적인 금세공인 상점과는 전혀 다릅니다. 여기에는 금이 없습니다. 여기에는 보석이나 준보석이 없습니다. 콜롬비아 태생의 이 디자이너는 아사이 씨앗, 리마 콩, 봄본 콩, 페루 키릴라 씨앗, 타구아 너트 및 감귤 껍질과 같은 남미의 유기농 재료만을 사용하여 작업합니다.
그녀는 최근 화상 통화에서 "나는 보석을 좋아한다"고 말했다. “그들은 자연에서 왔으며 아름답습니다. 그러나 그것들을 사용할 생각은 전혀 하지 않았습니다. 자연 그 자체가 나에게 재료를 준다.
타구아를 손에 들고 그녀는 자신의 과정을 설명했습니다. 그녀는 너트의 껍질을 벗긴 다음 얇게 썰어 다른 콩, 씨앗, 감귤 껍질과 함께 조각을 짜서 장미를 만듭니다. 그녀는 복고풍 체인 목걸이, 일부는 유백색, 일부는 청록색, 진홍색 또는 사프란으로 염색하기 위해 다른 타구아 너트에 센터를 뚫습니다. Castillo는 멕시코 예술가 Frida Kahlo의 예술과 패션에서 영감을 받았다고 말합니다.
고리와 원 형태의 타구아 너트, 아사이 씨앗, 봄본 너트, 유기농 면 끈으로 만든 Nuit Noire 목걸이는 Castillo 씨가 수년에 걸쳐 변경했지만 그녀가 사용하는 기술은 대부분 라틴 아메리카에서 전통적입니다. 예를 들어, 씨앗을 대량으로 연마하고 구멍을 뚫고 염색하는 모국의 장인과 달리 그녀는 손으로 직접 염료를 혼합하여 처리합니다.
단순한 조합에서 형태, 질감 및 색상의 복잡하고 얽힌 레이어에 이르기까지 그녀의 많은 작품은 전통과 현대 트렌드를 결합합니다. 예를 들어, 그녀의 자수정 빛깔의 퍼플 레인 목걸이는 자카란다 씨 꼬투리와 종 모양의 실크 고치를 엮었습니다.
이러한 제품은 지속 가능한 재료의 단순한 사용을 뛰어넘습니다. 그녀의 작품은 또한 사라질 위기에 처한 수공예 전통을 뒷받침합니다. “저는 제 자신을 연금술사라고 생각하고 싶습니다.”라고 그녀는 말합니다. "내 손을 통과하는 모든 것은 변형되어야 한다."
