영원한 금의 고귀한 황색을 거의 식별 할 수없는 눈부신 광채 뒤에는 인도 마하라자의 멋진 보석, 다색 보석의 거대한 클러스터 ... 그리고 우리가 그들에게 약간의 진정한 프랑스어를 추가하면 어떻게 될까요? 심미성과 맛 ...
어린 시절부터 저는 항상 밝은 "살아 있는" 원석이 있는 주얼리가 더 가치 있고 흥미롭다는 것을 알게 되었습니다. 나는 그들의 색상의 다양성을 일종의 진정한 사치의 표시, 즉 멋지고 마법 같은 세계의 속성으로 보았다.
아이의 논리는 간단했습니다. 흰색은 지루하고 평범하고 다색은 재미 있고 흥미롭고 축제입니다. 결과적으로 할머니는 다른 꽃병에 특히 밝은 돌이있는 반지를 끊임없이 찾아야했습니다. 제 생각에는 보물이있는 미니어처 동굴과 같은 은신처 역할을 했어야했습니다 ... 특히 가장 겸손한 것을 기억합니다. (할머니의 기준에 따라) 작은 루비가 박힌 반지는 너무 밝은 진홍색이었습니다.
그 이후로 XNUMX 년 이상이 지났고 사랑하는 할머니는 오랫동안 떠났고 더 이상 꽃병에 반지를 숨기지 않으며 단 하나만 제외하고는 전혀 착용하지 않습니다. 루비. 그러나 보석에 대한 인식은 동일하게 유지되었습니다. 다이아몬드는 그 가치를 알고 있어도 더 소박하지만 화려한 다이아몬드만큼 매력적이고 바람직하지 않습니다.
이와 관련하여 저는 20 세기 초 화려한 아르 데코 시대에 옛날 옛적에 많은 영향력 있고 부유 한 여성들과 제 의견이 공유되었다는 사실을 깨닫고 특히 기쁩니다. 스타일 감각. 까르띠에의 요청에 따라 그해의 보석 세계는 밝은 동양 색상의 영역으로 뛰어 들었고 나중에 "Tutti Frutti"라는 멋진 이름을 받았습니다.
그리고 그것은 평소와 같이 또 다른 여성의 변덕으로 시작되었습니다. 그러나 이번에는 그 여자가 평민 출신이 아니었습니다. 그 이상도 그 이하도 아닌, 영국 여왕처럼요. 그녀의 변덕은 분명히 더 크고 더 중요한 것으로 변할 운명이었습니다. 사실, 처음에는 유명한 회사의 런던 지점의 삶을 개선하려고 노력했기 때문에 왕실 주문에 대해 특별히 까다롭지 않은 Pierre C. Cartier에게는 골칫거리가되었습니다.
1901년에 그는 유일한 조건으로 알렉산드라 여왕을 위해 두 개의 목걸이를 만들도록 위임받았습니다. 그들은 특히 인도 황제의 아내를 위해 만들어진 두 개의 인도 의상 스타일과 일치해야 했습니다.1876년 빅토리아 여왕으로 시작하여 인도가 독립한 1947년에 끝나는 영국 군주의 또 다른 칭호). 그렇게 함으로써 까르띠에는 이미 영국 왕실이 소유하고 있던 인도 보석에 접근할 수 있게 되었습니다. 그들은 정교한 프랑스 보석상에게 진정한 발견이되었습니다.
사실이 자갈 중 상당수는 유럽 표준에 따라 전통적으로 절단되지 않았지만 조각되었습니다. Pierre Cartier는 사파이어와 루비, 자수정과 전기석, 같은 우아한 돌 잎의 에메랄드 그린으로 둘러싸여 있습니다. 이 모든 것이 인도 역사상 마지막 위대한 왕조, 마지막 진정한 인도 문화 인 Mughal 제국의 유산이었습니다.
공정하게 말하면 까르띠에 형제는 석재 조각 기술인 glyptic을 알고 있었다는 점에 유의해야 합니다. 유명한 Carl Faberge의 작업에서 장남 인 Louis Cartier에 특히 관심이 있었던 것은 그녀였습니다. 그러나 Faberge의 스타일과 예술은 이미 유럽에서 알려졌고 특정 청중을 얻었고 이것에서 새로운 것을 짜내기 어려웠지만 인도 거장의 낯설고 이국적인 스타일은 완전히 다른 문제입니다.
유럽 \uXNUMXb\uXNUMXb세계에서 널리 알려진 카메오와는 달리 볼록 부조 기술로 수행되는 석재 조각, 인도 장식 예술 및 일반적으로 동양에서 음각 기술의 사용이 널리 퍼졌습니다.
Intaglio는 깊은 부조 기법을 사용하여 돌에 그림을 그릴 때 카메오의 반대 버전입니다. 보석 및 준보석 가공의 이 버전은 카메오보다 훨씬 더 복잡하고 시간이 많이 걸리지만 더 오래되었습니다: 빠르면 기원전 4-3년. intaglios는 나중에 고대 장식 예술의 세계로 옮겨간 동부에서 상당히 널리 사용되었습니다. 그런 다음 망각과 쇠퇴가 이어졌습니다. 중세 유럽 보석 문화는 거의 잊어 버렸습니다. 그리고 수 세기가 지난 지금, 까르띠에는 그것들을 다시 "발견"했습니다.
영국 왕실의 오목한 곳에서 발견한 이 기회의 전망을 이해하고 평가하는 데 1911년이 걸렸으며, 이미 XNUMX년에 Jacques Cartier는 인도를 처음으로 여행했습니다. 위대한 Moghuls의 약탈한 보물에서 놀라운 발견물이 그의 먹이가 되었습니다: 루비, 사파이어, 자수정, 멋진 꽃 화환과 유사한 에메랄드.
에메랄드는 특히 가치가 높았으며 부드러움으로 인해 조각으로 인해 종종 많은 칩이 발생했으며 때로는 전체 돌이 작은 조각으로 완전히 파괴되었습니다.
곧 까르띠에는 인도에 지점을 열었습니다. 그 목적은 공식적으로 주문을 이행하고 현지 왕자, 영국 산업가 및 귀족 등의 요구를 충족시키는 것이었지만 실제로는 보석을 구입하는 것입니다.
이것은 간단하게 설명되었습니다. 보석을 조각하는 기술은 자세한 연구에 시간이 필요했습니다. 지금까지는 대부분 수작업으로 제작되어 뛰어난 기술과 인내, 상상력이 필요했습니다. 자체 전문가를 교육하는 데 시간이 걸렸지 만 거의 없었습니다.
먼저 전쟁이 시작되었고 갑자기 재즈 시대가 광란의 리듬으로 폭발했습니다. 화려한 아르데코 시대가 도래했습니다. 사치와 이국주의가 상상도 할 수 없는 새롭고 흥미롭고 다소 기이한 무언가로 얽혀 있는 때입니다.
유명한 주얼리 하우스의 수석 디자이너이자 창의적인 천재 인 Louis Cartier는 새로운 대중의 열망과 열망을 매우 민감하게 포착했으며 동양으로 시선을 돌린 경쟁자들이 그를 앞서 갈 수 있음을 이해했습니다. 그렇기 때문에 그는 대담한 조치를 취하기로 결정했습니다. 인도에서 구입 한 조각 된 돌을 기반으로 만든 보석 컬렉션을 출시하는 것입니다.
1925년 파리에서 열린 국제 장식 예술 및 산업 제품 전시회에서 까르띠에는 매우 특별한 주얼리 라인을 대중에게 선보였습니다. 목걸이와 팔찌, 그리고 옅은 백금의 다색 생명으로 가득 찬 밝고 채도가 높은 색상.
돌 교체의 비정상적인 양과 명백한 무작위성은 처음에 언론에서 모호한 반응을 불러 일으켰습니다. 언론인 중 한 명이 새로운 까르띠에 보석을 "야만적 스타일"이라고 불렀지 만 주요 단어는 여성 청중에게 맡겨졌고 그녀는 말 그대로 인도 동화에 매료되었습니다.
놀라운 것은 아닙니다. 이 까르띠에 주얼리에는 언뜻보기에 모든 것이 많았고 가장자리 너머에는 실제로 혼돈이 전혀 없었습니다. 우아함과 정교함의 승리뿐입니다.
색 구성표는 처음에는 에메랄드 그린, 루비 레드 및 사파이어 블루의 웅장한 삼중주로 제한되었습니다. 그들은 항상 까르띠에 스타일의 또 다른 변함없는 요소인 플래티넘과 다이아몬드로만 보완되었습니다. 그러나 그들은 배경으로만 사용되었으며 보석 색상의 유희를 능가할 수 없었습니다.
네, 까르띠에의 가장 중요한 발견 중 하나인 플래티넘도 Tutti Frutti의 인기와 부상에 중요한 역할을 했을 것입니다. 결국, 그녀 덕분에 프랑스 보석상은 장식의 양을 달성하고 동시에 수많은 요소, 펜던트, 개인의 이동성을 얻기 위해 매우 얇고 거의 눈에 띄지 않는 프레임을 만들 수있었습니다. 돌 - 자연의 환상.
자연의 미묘하고 진정한 아름다움은 돌에 얼어붙었지만 귀중한 꽃과 잎의 놀이와 움직임 덕분에 여전히 생명을 주는 역동성을 유지합니다. 그것이 인류의 아름다운 절반을 대표하는 사람들이 Tutti Frutti에서 본 것입니다.
"Foliage" - 공식 까르띠에 등록부에 있는 이 주얼리 시리즈의 원래 이름이었습니다. 1970년대에 이르러서야 "Tutti Frutti"라는 또 다른 이름이 나타났습니다. 이 이름은 1989년부터 이 전체 라인에 대한 공식 상표의 지위를 받았습니다.
자존심이 강한 모든 사교계 명사와 패셔니 스타가 즉시이 동양 이야기에서 적어도 한 조각, 적어도 한 가지를 얻고 싶어하는 것은 매우 자연스러운 일입니다. 패션계 전체가 한 번에 일종의 야만인으로 변해 조각 된 구슬을 위해 무엇이든 줄 준비가 된 것처럼 보였습니다. 이번에는 "구슬"이 정말 비쌌습니다.
아마도 이와 관련하여 가장 눈에 띄는 것 중 하나는 당시 가장 영향력 있는 패셔니스타 중 한 명인 아이작 싱어의 손녀 데이지 펠로우즈를 위한 맞춤 제작 목걸이일 것입니다. 총 무게만 사파이어 (펜던트 240개와 나뭇잎 형태의 중앙 펜던트 XNUMX개)는 XNUMX캐럿이 넘었고 그 외에도 루비와 에메랄드. 정말 엄청나게 고급스럽고 아름다운 장식이었습니다 (1991년 까르띠에가 Tutti Frutti 주얼리를 위해 2달러라는 기록적인 금액에 인수했습니다.).
까르띠에의 모든 나뭇잎은 어느 정도 유사한 품질을 가졌습니다. 그러나 이것에도 불구하고 프랑스의 취향과 미학의 우아함과 가벼움으로 보완 된 놀라운 고급 스러움과 보석의 엄청난 비용과 결합 된 그녀의 동양 이야기의 마법의 마법은 놀랍도록 끈질 기게 밝혀졌습니다.
처음에는 아르데코 주얼리 역사와 패션의 한 요소로만 인식되었던 Tutti Frutti 주얼리는 악명 높은 재즈 시대뿐만 아니라 XNUMX차 세계대전의 극심한 제한과 현대 디자인의 변덕스러움에서도 살아남았습니다. 동시에 그들은 원래의 모습과 특성을 여전히 유지할 뿐만 아니라 다른 까르띠에 컬렉션에도 조용히 침투합니다.
예를 들어, 2015 Cartier Etourdissant("멋진") 컬렉션은 문자 그대로 대부분이 조각된 여러 가지 색상의 돌의 마법 같은 매력으로 스며들었습니다. 사실, Tutti Frutti와 달리 여기의 색 구성표는 이미 훨씬 더 다양했습니다.
인도 거장들의 고대 예술이 다시 살아나 고급스러운 세계를 특이한 색상과 음영으로 가득 채웠습니다. 귤 석류 잎과 꽃, 차보라이트 까르띠에의 우아한 반지, 목걸이 및 팔찌의 무성한 클러스터에 얽힌 탄자나이트.
이 모든 장식은 엄청나게 비싸다는 사실에도 불구하고 정당한 소유자를 매우 빨리 찾았습니다. Tutti Frutti 시리즈 제품의 가격은 평균 $ 250부터 시작합니다. 그러나 이것은 누구도 멈추지 않습니다. 역사의 기복, 정치적 비극 및 패션의 변덕에도 불구하고 프랑스 아르 데코 요소가 포함 된 인도의 이국적인 것에 대한 수요는 같은 수준으로 유지됩니다.
왜? 아마도 그녀의 영혼 깊숙한 어딘가에 마법적이고 아름다운 동화를 믿는 어린 소녀가 살고 있기 때문일 것입니다. 그리고 실제 성인의 삶은 때때로 이 멋진 현실에서 나오는 유일한 광선이 신비하고 매혹적인 밝은 보석의 광채일 수 있습니다. 결국, 그들 중 많은 사람들이 한때 인도 마하라자의 멋진 삶의 일부였습니다.
