자연은 일본인에게 매우 중요하며, 여전히 자연과 긴밀한 상호 작용을 하며 살고 있습니다. 나카지마 구니오(Kunio Nakajima)는 고국의 초원과 들판의 식물을 바라보며 일본의 자연에 대한 자신의 비전을 작품에 구현하기로 결정했습니다.
나카지마는 견습생에서 세계적으로 유명한 보석상으로 성장했습니다. 1985년까지 그는 조용한 타미야 공방에서 주얼리 디자인의 기초를 공부했습니다. 그런 다음 그는 자신의 회사를 설립하고 그곳에서 많은 재능 있는 장인들과 함께 일했습니다. 첫 번째 성공 이후 그는 독창적인 디자인을 만들기 시작했습니다. 그 결과, 1996년에 그는 첫 번째 컬렉션을 발표했습니다.
비대칭성, 꽃 형태의 불안정성 등 아르누보 양식의 특징을 활용하고 자연에 대한 자신만의 시각을 활용하여 고향인 신슈의 들판과 초원의 풍경을 포착했습니다.
2004년 나카지마는 유럽에 보석 매장을 오픈했습니다. 그리고 유럽 대중은 컬렉션을 높이 평가했습니다. 또한 주얼리 디자이너는 브뤼셀 전시회 "Les Orfevres"와 2013년 모스크바 크렘린에서 자신의 예술 작품을 전시했습니다.
특히 '인 더 가든(In the Garden)' 주얼리 컬렉션은 고대 일본의 시포(Sippo) 기법을 사용해 만든 에나멜을 선보입니다. XNUMX세기 후반의 고전 에나멜 작업이 이 기술에 적용되었습니다. 그중에는 Halle, Faberge, Tiffany, Rene Lalique와 같은 위대한 아르누보 거장들의 스타일과 이미지에서 영감을 받은 나미카와 야스유키(Yasuyuki Namikawa)와 나미카와 소스케(Sosuke Namikawa)가 있습니다.
또한 나카지마가 사용하는 기술인 에나멜은 실리콘 결정에서 추출한 기타 첨가제를 사용하여 규산과 함께 녹입니다.
사실 나카지마 구니오의 에나멜 디자인 현대미술은 간접적으로 그 자신의 문화의 기원을 언급하고 있다. 특히 일본 고전 우키요에 세계의 모티프와 플롯이 다양합니다.
우키요에는 17세기 일본에서 시작된 목판화와 목판화의 일종입니다. 새로운 예술 스타일의 대표자들은 당시 많은 예술가들이 추구했던 전통적인 초현실주의에서 벗어났습니다. 이미지는 미니멀했습니다. 단순한 선 그림은 밝은 색상으로 훌륭하게 채워졌습니다.
나카지마 구니오의 작품에는 현대 거장들의 작품에서는 좀처럼 볼 수 없는 특별한 향수 정신이 담겨 있습니다. "In the Garden" 주얼리 컬렉션의 디자인은 식물과 곤충의 세계를 모티브로 하여 미학의 주요 원칙 중 하나인 단순함과 우아함의 조합을 반영합니다.
