수세기 동안 보석은 부유함의 대명사였습니다. 프레임의 기발한 곡선, 디테일의 중복, 많은 보석 또는 보석. 그러나 XNUMX세기 말에 상황이 바뀌기 시작했습니다. 장식이 더 겸손하고 간결해졌습니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.
첫 번째는 빅토리아 스타일입니다. 대 브리튼의 빅토리아 여왕은 왕좌에 머무는 시간의 대부분을 미망인으로 만들었으며 그녀 아래에서 자발적이든 비자발적이든 여성들은 단호하게 겸손한 보석을 착용하기 시작했습니다(간단한 프레임의 카메오 브로치, 머리 장식 - 컬은 기억의 표시로 간주되었으며 매우 복잡했습니다. 그것들로 짠 물건, - 애도하는 검은 색 삽입물이있는 보석 아가사 또는 "과부의 돌"- 자수정).
빅토리아 여왕
두 번째 이유는 일본의 예술가, 디자이너, 장식가 및 보석상들의 관심이었습니다. 유럽의 빅토리아 시대는 떠오르는 태양의 땅에서 메이지 시대와 일치했습니다. 제국은 세계에 개방되었고 일본 판화, 직물, 가정 용품 및 응용 예술 작품이 파리와 런던에 쏟아졌습니다. 간결하고 세련된 그들은 유럽과 미국의 예술가와 보석상들의 수용적인 상상력을 자극하지 않을 수 없었습니다.
빅토리아 시대의 구속은 보석 세공인에게 겉보기에 완전히 "비장식적인" 재료인 동일한 검은색 마노, 오닉스, 뿔, 거북이 껍질, 상아를 최대한 짜내도록 가르쳤습니다. 그리고 일본 미니멀리즘은 1920세기 후반에서 1930세기의 가장 중요한 두 가지 예술 스타일의 출발점이 되었습니다. 아르누보(러시아에서는 아르누보라고 함)와 아르 데코: 기하학적이고 간결하며 XNUMX-XNUMX년대 구성주의의 실용적인 건축.
아시다시피 패션은 주기적이며 XNUMX년 전에 유행했던 것이 다시 관련성이 있을 수 있습니다. 이것이 바로 최근에 아르 데코 보석에서 일어나고 있는 일입니다. 직각과 기하학적 모양, 흑백의 대비, 선조 또는 조각과 같은 과도한 "예쁨"의 완전한 부재; 백색 금속(은, 백금, 백색 금), 불투명한 유색 돌 및 기타 재료(에나멜, 자개, 뼈 및 고분자 재료 - 베이클라이트, 그 다음 플라스틱)로 작업합니다.
올해 제네바의 International Salon of Haute Horlogerie와 Basel의 BaselWorld Jewellery and Watch Forum에서 발표된 세계 최고의 주얼리 하우스의 최신 하이 주얼리 컬렉션에서 아르 데코 모티브를 쉽게 읽을 수 있습니다.
생생한 예는 이탈리아 보석 및 시계 하우스 불가리(Bvlgari)의 Wild Pop 컬렉션의 다이아몬드와 오닉스가 세팅된 목걸이입니다. 이 목걸이는 1920년대와 1930년대 재즈와 연상되는 피아노 건반을 닮았습니다.
반클리프 아펠의 프랑스 하우스는 미국에 대표 사무소를 개설한 1920년대에야 전성기를 맞이했습니다. 이 브랜드의 DNA. 이것을 보려면 Annees folles 목걸이를보십시오. 사파이어 그리고 다이아몬드. 프랑스어로 번역된 Annees folles는 "Crazy Years"(미국의 "Roaring Twenties" 개념의 문화적 유사체)로 번역됩니다.
아르 데코는 몇 년 동안 그리스 보석상 Nikos Koulis의 스타일에서 지배적인 주제였습니다. 그는 보통 블랙 에나멜, 무색 다이아몬드, 에메랄드, 블루 사파이어를 화이트 골드 주얼리로 사용합니다. 그의 아트 데코 라인은 Oui입니다.
그리고 프랑스 하우스 Boucheron은 다이아몬드, 사파이어, 오닉스 및 Pompon Art Deco 에나멜로 귀걸이에 이름을 붙였습니다. 네이처 트리옹팡테의 최신 하이 주얼리 컬렉션의 Ligne Graphic 라인의 일부입니다.
추신: Van Cleef & Arpels와 Boucheron 주얼리가 당신의 유일한 꿈이라면, 러시아 주얼리 하우스에서 보다 저렴하지만 최신 아르 데코 스타일 옵션을 자세히 살펴보십시오.
