새해 연휴와 기업 파티는 이미 끝났습니다. 아르데코 스타일에서 영감을 받아 20, 30년대의 디바처럼 액세서리의 도움으로 화려한 룩을 연출해 보세요!
아르데코 스타일은 1920년대와 1930년대 산업화가 널리 퍼진 시기에 시작되었습니다. 기술 진보는 당시의 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 이것은 건축과 가구에서 의류와 장신구에 이르기까지 모든 것에서 그 모습을 드러냈습니다.
기하학적 모양, 선명한 평행선, 대칭 패턴 - 새로운 스타일은 자연에서 영감을 받은 흐르는 듯한 선과 꽃무늬 디자인으로 이전 스타일인 아르누보와는 매우 달랐습니다. 미래는 산업에 속했고, 당시의 창작자들은 산업 시대의 성과에 따라 주변의 모든 것을 바꾸는 것을 후회하지 않고이 과정의 속도를 높이려는 것 같았습니다.
1925년 파리에서 만국박람회가 열리면서 과학과 장식예술 분야의 최신 성과를 선보였다. Arts DG©coratifs(프랑스어로 이 지역이라고 함)는 즉시 편안한 "아르데코"로 축소되었습니다. 이것이 프랑스어 규칙에 따라 마지막 글자가 발음되지 않는 "아르 데코"라는 용어가 등장한 방식입니다. 그때 과학 기술의 진보가 보석 사업에 도달했습니다. 패션, 과학 및 럭셔리의 혼합은 너무 대담해서 그 시대의 대표자들과 즉시 사랑에 빠졌습니다.
당시 여성들은 자유로움을 맛보며 자신의 개성을 다양한 방식으로 표현하고자 했다. 그들의 스타일은 더욱 대담해지고 대담해졌습니다. 드레스는 바지로 대체되었고 컬은 짧은 이발로 대체되었으며 엄격한 기하학과 미래 지향적 인 모티프가 보석류에 널리 퍼졌습니다.
그들은 파블로 피카소의 "큐빅" 그림만큼 정확하게 시대 정신을 반영했습니다. 장식은 크고 눈에 띄며 "화려했습니다". 커다랗고 긴 이어링은 패셔너블한 단발머리를 강조하고 얼굴에 시선을 집중시키도록 디자인했다.
목걸이와 구슬은 거대했고 목의 우아한 곡선을 강조하기 위해 종종 겹쳐졌습니다. 이 추세는 팔찌에도 일반적이었습니다. 소녀들은 한 번에 여러 조각을 착용하거나 부피가 큰 커프 팔찌를 선호했습니다. 그러나 당시 가장 인기 있고 세련된 보석은 반지로 간주되었습니다. 큰 크기와 밝은 색상에도 불구하고 숙녀들은 한 번에 한 손에 여러 개의 반지를 끼는 것을 주저하지 않았습니다.
그 당시 보석은 부의 상징이었습니다. 그들은 주로 "상류층"의 구성원이 착용했습니다. 값 비싼 보석은 다이아몬드, 루비, 사파이어, 에메랄드와 같은 밝은 보석 및 준 보석으로 장식되었습니다. 그들은 엄격한 기하학적 컷과 화이트 골드와 플래티넘의 해당 "프레임"을 가졌습니다. 화이트 메탈이 더 미래지향적이기 때문에 옐로우 메탈보다 수요가 더 많았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
곧 과학의 발전으로 디자이너들은 저렴한 재료로 장신구를 만들 수 있게 되었습니다. 그들은 더 나빠 보이지 않았고 많은 사람들이 사용할 수 있게 되었습니다. 보다 민주적인 액세서리에서는 은과 로듐이 백금과 백금을 대체했으며, 천연 보석 대신 유리, 세라믹, 플라스틱과 같은 인조 보석이 사용되었습니다.
이제 지난 세기의 20~30년대에 만들어진 앤티크 아르데코 주얼리를 사는 사람은 거의 없습니다. 그러나 현대 디자이너는 그 시대의 트렌드에서 영감을 얻는 것을 멈추지 않고 확실히 눈에 띄지 않을 보석으로 놀랍도록 세련된 보석을 만듭니다! 그리고 우리는 21세기에 살고 있지만 잠시 그 먼 시대로 이동하여 진정한 디바 또는 위대한 개츠비 영화의 여주인공이 된 기분을 느껴보는 것은 어떨까요?
