19세기 말, 불과 20년 동안 독특한 아르누보 양식이 세계를 지배했습니다. 가볍고 통풍이 잘되며 무게가 없습니다. 장식, 인테리어, 가정 용품-모든 것이 자연, 꽃, 화려한 선의 엮임, 반복 없음, 예측 가능성 및 대칭 없음을 연상시킵니다. 이것이이 스타일의 모토이자 규칙입니다.
그리고 그 당시 꽃병의 표면이 낭만적 인 풍경을 묘사하는 캔버스가 된 특이한 유리 작품이 나타났습니다.
오늘은 세상에 멋진 물건을 선사한 유리 제조사 장다음(Jean Daum)의 차례입니다. 하지만 우리가 보는 그 사물들은 작가인 그의 아들과 직접적인 관련이 있지만, 무엇보다 먼저!
먼저 다음 화병 갤러리를 살펴보세요.
독자 여러분, 이 꽃병에 대해 아무것도 몰랐다면 어떨까요? 어디서 제작됐는지, 작가가 누구인지, 어떻게 생각하시나요?
그런 것도 아니고... 기분 좋게 하려고요?
내 느낌은 다음과 같습니다. 마치 어린 시절, 공기가 태양과 신선한 바람, 허브 향기로 가득 차 있던 때, 하늘이 높고 온화했던 때...
나는 모든 형태의 자연을 사랑하고 열대 우림과 구름에 달라붙은 거친 산봉우리, 잔잔한 바다와 끝없는 바다를 존경하지만 눈 덮인 광활함을 배경으로 한 단순한 초원이나 검은 나무 줄기의 아름다움은 특별하고 날카로운 느낌이 듭니다. 이것이 당신이 당신의 원주민 확장에 감탄하는 방법입니다.
그리고 이것이 바로 다음 유리화병에 옮겨진 로렌의 풍경을 볼 때 느끼는 느낌이다.
초원과 숲의 꽃이 담긴 꽃병 갤러리:
Jean Daum이 그의 동료인 François Legras 및 Emile Galle과 마찬가지로 유리 생산과 회화 분야에서 멀리 떨어진 경력을 쌓았다는 것은 흥미롭습니다.
장 다움(Jean Daum)은 1825년 알자스 지방의 비슈빌러(Bischwiller)에서 태어났습니다. 그는 처음에는 Bitch에서 공증인이었지만 오늘날 유명한 크리스탈 공장이 된 Daum 유리 공장의 설립자로 더 잘 알려져 있습니다.
프로이센이 알자스 로렌과 알자스 모젤을 합병했을 때 그는 공증인 업무를 팔고 프랑스로 이주했습니다. 그는 낸시(Nancy)로 이사했고, 1878년 그곳에서 유리 공장을 구입했습니다.
곧 그의 장남 Auguste Daum이 경영에 참여하고 아이디어를 얻었습니다. 그는 아르누보 (Art Nouveau) 스타일의 제품 생산을 개발하고 싶었습니다.
따라서 아버지는 두 아들의 지원과 활동을 통해 절대적으로 창의적이고 새롭고 장엄한 방향으로 사업을 개발하고 있으며, 여기서는 노동, 재능, 뛰어난 성능을 통해 사물의 높은 예술적 가치를 달성하며 이 모든 것이 상업적 성공. 그것은 완벽. 그냥 꿈. 하지만 이것이 현실이다!
1885년 아버지가 사망한 후 오귀스트는 유리 공장을 단독으로 경영하게 되었고, 1887년에는 파리 중앙예술제조학교를 갓 졸업한 형 안토닌이 합류했습니다.
유리 공장의 열악한 재정 상황에 직면한 Auguste는 변호사 훈련을 받았고 공장이 매각된 후 파산을 막기 위해 주도권을 잡아야 한다고 느꼈습니다.
Antonin은 공동 식사 세트를 장식하는 것으로 시작합니다. Antonin Daum은 창작을 담당하고 Auguste는 관리를 담당합니다. 훈련을 통해 유리 제조 기술에 익숙해진 그는 예술적 창의성을 향한 생산을 지휘합니다.
꽃병 위의 로맨틱한 핑크색 하늘:
1889년에서 1891년 사이에 두 형제는 안토닌에게 위임된 미술 부서를 창설할 준비를 합니다. Auguste는 그에게 아르누보 유리 제품을 사용하여 Emile Galle이 닦은 길을 따라갈 수 있는 모든 기회를 제공합니다.
Antonin은 몇 가지 간단한 모델로 시작하여 산성 에칭으로 빠르게 이동한 다음 1890층 또는 1914층 유리에 조각하는 기술을 사용하여 모델로 이동합니다. XNUMX년부터 XNUMX년까지 그는 적어도 XNUMX가지의 참고 문헌을 만들었습니다.
Jacques Gruber는 최초의 유리 예술가입니다. 1893년에 고용된 그는 1893년 시카고 만국박람회에 전시할 목적으로 작품을 만드는 임무를 맡았습니다.
이는 다음을 미술계의 악순환에 빠뜨린 최초의 대성공이었다. 다음은 1894년 낭시전시회에 참가하였습니다. 그런 다음 리옹(1894), 보르도(1895), 브뤼셀(1895 및 1897)에서 전시회가 열렸으며 이를 위해 트리스탄과 이졸데 꽃병을 제작하여 상을 받았습니다.
1897년에는 자체 장식가와 조각가를 교육하는 디자인 학교가 회사에 설립되었습니다.
Daum 향수병 갤러리:
제20차 세계대전 이후 아르누보에 대한 대중의 사랑이 식었을 때 공장은 혁신적인 아르데코 아이디어로 전환했습니다. 그러나 전 세계에 영향을 미친 위기 상황은 여전히 제 역할을 했습니다. XNUMX세기에는 많은 사람들이 종말을 맞이했습니다.)
Antonin의 큰 손자이자 École Centrale de Paris의 엔지니어였던 Antoine Froissart(1920-1971)는 유리 생산을 완성했습니다.
이 새로운 방법을 통해 두껍고 유연한 모양과 반짝이는 외관을 만들 수 있었습니다. Auguste의 손자 Jacques는 1965년 현대 디자이너에게 눈을 돌려 신선한 공기를 불어넣었습니다.
1968~1985: 크리스탈 페이스트
위기의 시기에 자크 다움(Jacques Daum)은 20세기 초 한 유리 공장에서 재발견되었다가 버려졌던 고대 '유리 페이스트' 기술을 현대화하여 전통적인 생산을 재개하기로 결정했습니다.
다음 미니어처와 봉보니에르 갤러리:
1976년, 안토닌의 손자인 피에르 드 셰리시(Pierre de Chérisy)가 Daum 가문의 마지막 회장이 되어 회사를 이끌었습니다.
모던다음글라스:
Daum은 1878년부터 전설적인 아트유리 작품을 생산해왔습니다. 그렇게 많은 아티스트와 작업한 브랜드는 거의 없습니다. 거의 140년 동안 350개 이상의 뛰어난 시그니처가 비교할 수 없는 유산, 독특한 컬렉션을 만들어냈습니다.
이 작품을 크리스탈 조각품으로 바꾸는 방법은 무엇입니까? 이것이 바로 예외의 창조자, 고도로 숙련된 공방, 경이로운 실험실, 비교할 수 없는 물건의 디자이너인 다음의 비밀입니다.
낸시 미술관에서는 다음유리 전시회가 열립니다.
