이 아름다운 생물들을 보면, 이 꽃들이 살아 있지 않다는 것을 아주 천천히 깨닫습니다. 하지만 그것들에 대해 어떻게 살아 있지 않다고 말할 수 있습니까? 결국, 도자기로 만든 꽃꽂이는 스승님의 손길을 간직하고 스승님의 영감으로 생기를 얻습니다!
Vladimir Kanevsky의 재능의 공식은 기본 교육 + 상트 페테르부르크 (당시 여전히 레닌 그라드)의 비옥 한 분위기 + 무슨 일이 있어도 창의성에 대한 거부할 수 없는 갈망입니다.
블라디미르 카네프스키(Vladimir Kanevsky)는 1954년 소련 하르코프에서 태어났습니다. 60세기 70~20년대에 Kharkov는 이 나라의 과학 및 첨단 기술 사상의 여러 주요 중심지 중 하나였습니다. 이 황금기 동안 Kharkov 건축 연구소를 졸업 한 Vladimir Kanevsky의 학생들이 탈락했습니다.
여기에 아티스트의 재능이 모든 영광으로 드러난 첫 번째 중요한 "성분"이 있습니다.
청년은 연구소를 졸업하자마자 레닌그라드로 떠났다. 이 얼마나 놀라운 도시입니까! 많은 러시아 예술가들의 재능을 발휘할 수 있는 비옥한 땅!
Vladimir는 직업적으로 건축가로 일했습니다. 그의 계정에 따르면 상트 페테르부르크의 여러 새로운 지역, 크림 반도의 별장, 모스크바의 일부 프로젝트, 그런 다음 그는 행운을 시험하기 위해 뉴욕으로갔습니다.
미국에 왔을 때 어떻게든 생계를 꾸려야 했습니다. 나는 항상 도자기를 만들고 싶었습니다. 먼저 접시를 만든 다음 꽃을 만들었어요. 납땜 인두를 살 돈이 없었기 때문에 부엌에서 가스로 줄기를 납땜했습니다. 24년이 지났는데 그동안 많은 것을 배웠습니다. 그리고 납땜 인두를 샀어요.
모든 것은 인테리어 디자이너 Howard Slatkin이 Vladimir에게 프랑스 골동품 도자기 스타일의 조각품을 만들어 추가 돈을 벌도록 제안했다는 사실에서 시작되었습니다. 멜론을 만드는 것이 필요했습니다. 자신의 능력에 대해 확신이 없는 작가는 도전을 받아들였다.
그러한 모험적인 실험의 결과는 예술가 조각가로서의 어지러운 경력이었습니다!
Kanevsky의 작품은 전 세계 갤러리와 박물관에 전시되었으며 그의 고객 목록에는 Jacqueline Kennedy Onassis, Valentino, Gloria von Thurn 공주, Taxis, Oscar de la Renta가 포함됩니다.
블라디미르는 모스크바와 상트페테르부르크에서 전시회를 열었고, 그의 마지막 전시회는 2017년 에르미타주에서 열렸습니다.
