아르누보 스타일은 바람처럼 밀려와 전 세계 예술가들의 마음을 사로잡았습니다. 이러한 추세는 주얼리 예술뿐만 아니라 회화, 문학, 인테리어, 건축 등 모든 것이 새로운 미학의 출현으로 바뀌었습니다.
그것은 바람이 아니라 폭풍, 지구를 휩쓸고 해안에 아름다운 예술 작품을 남긴 거대한 파도에 가깝습니다.
멋진 시간은 오래가지 않았다. 아르누보 시대는 1890년에 시작되어 제1910차 세계대전이 발발한 XNUMX년경에 끝난 것으로 보입니다.
아르누보 스타일의 보석은 보석 제작의 모든 오래된 전통과 법률을 어겼습니다.
아르누보 스타일은 기발한 곡선으로 구별됩니다. 본질적으로 직접적이고 그래픽적인 것은 없으며 모든 선과 윤곽선은 여성과 같은 논리의 대상이 아닙니다.
나비, 잠자리, 새, 식물 및 님프는 이 스타일의 영웅입니다.
에나멜 홍채 팔의 오팔 -아르누보 시대에 가장 많이 인용되는 꽃과 보석류에서 가장 좋아하는 돌.
아르누보 보석상들은 귀중한 재료보다는 준보석으로 작업하는 것을 선호했습니다. 고가의 돌과 금속보다는 디자인의 독창성과 장인 정신에 중점을 두었습니다.
장신구는 갈랄라이트(galalite)라는 새로운 유형의 플라스틱, 압착 유리 및 에나멜로 만들어졌습니다.
Galalite - 카제인 플라스틱, 카제인을 포름알데히드로 처리하여 얻은 카제인-포름알데히드 수지. 상품명 "galalite"는 그리스어 γάλα(우유)와 λιθος(돌)에서 유래되었습니다.
Galalite는 무취의 물질로 물에 불용성이며 생분해성, 비알레르기성, 정전기 방지 및 거의 불연성입니다. 비중과 수분함량에 따라 투명한 담황색에서 완전히 불투명한 짙은색까지. 제작 기술은 다양한 예술적 효과를 가진 소재를 얻을 수 있게 했다.
Galalite는 잘 돌고 연마됩니다. 단추, 빗, 손잡이, 우산 손잡이, 지팡이를 만드는 데 사용되었습니다. 최고 등급의 갈라라이트는 상아, 호박, 뿔을 모방하는 데 사용되었습니다.
Plique à jour enamel은 보석에 반투명 효과를 주기 위해 자주 사용되었습니다. 이 기술을 마스터하는 것은 쉽지 않았지만 결과는 매우 아름답습니다.
Plique-à-jour("일광을 들여보내다"라는 뜻의 프랑스어)는 유리질 에나멜입니다. 법랑질을 셀에 바르는 기법은 칠보와 유사하지만 최종 제품에 백킹이 없기 때문에 빛이 투명하거나 반투명한 법랑질을 통과할 수 있습니다. 본질적으로 스테인드 글라스의 미니어처 버전이며 기술적으로 매우 어려운 것으로 간주됩니다.
보석이 저렴한 재료로 만들어 졌음에도 불구하고 대중에게 요구되는 소비재는 아니 었습니다. 대다수의 마을 사람들은 제품의 노골적인 에로티시즘에 분노했습니다.
벌거벗은 님프 Henri Vever 형태의 펜던트가 그 예입니다.
그러나이 스타일은 그러한 용기를 가질 수있는 파리의 보헤미아들 사이에서 매우 인기가있었습니다 ...
그리고 시인과 예술가들이 지배했던 이 놀랍고 아름다운 세상 전체가 잔인한 현실에 의해 중단되었습니다. 제XNUMX차 세계대전이 시작되었습니다.
아무도 가혹한 시대에 매력, 부드러움, 아름다움에 관심이 없습니다. 그리고 기적은 사라졌다. 낭만주의와 사랑은 가혹한 현실, 산업 질서, 엄격한 기하학 및 직선에 자리를 내주었습니다.
그러나 당신은 자연의 법칙을 알고 있습니다. 녹지의 부드러운 새싹이 아스팔트를 통해 자랄 수 있으므로 멋진 아르누보 시대가 잠시 후 부활하기 시작했습니다.
