주얼리는 가만히 있지 않고 끊임없이 진화하는 진정한 예술입니다. 매년 새로운 기술이 발명되고 새로운 재료가 발명되며 새로운 유형의 돌이 합성됩니다. 보석의 스타일에 따라 특정 제품이 만들어진 시대, 액세서리 작성자, 역사 및 그것을 착용 한 패셔니 스타의 관심사까지 복원 할 수 있습니다.
오늘 우리는 가장 일반적인 보석 스타일을 살펴보고 가장 흥미로운 예술인 보석의 역사에 조금 빠져들게 할 것입니다.
바로크 식
이름 이 방향은 프랑스어 단어 "기이한"에서 비롯됩니다. 스타일은 XNUMX세기 첫 수십 년 동안 이탈리아 부흥으로 거슬러 올라갑니다. 위대한 조각가 미켈란젤로는 바로크의 "아버지"로 간주됩니다.
고유 한 특징 이 방향의 특징은 화려 함, 밝기, 큰 형태, 거대한 삽입물, 웅장 함, 복잡함입니다.
숙녀를위한 패션 어깨에서 끝나는 거대한 금 샹들리에 귀걸이. 목의 보석으로 가능한 한 그림처럼 장식 된 거대한 목걸이가 사용됩니다. 진주가 유행하고 있으며, 목에 실 한 가닥이 아니라 한 번에 5-6 조각을 넣어 여성의 부와 세련미를 보여줍니다. 이 기간 동안 "비밀"이있는 다층 팔찌와 반지와 같은 새로운 보석 모델이 발명되었습니다.
바로크 보석은 웨딩 룩에 자주 사용되며 여성의 매력을 완벽하게 강조하고 푹신하고 겸손한 웨딩 드레스와 조화롭게 조화를 이룹니다.
고가의 재료의 일반적인 사용: 보석, 피렌체 모자이크, 높은 수준의 금과 은.
낭만주의 시대의 빅토리아 스타일
이 추세는 수신 XNUMX~XNUMX세기의 발전. 낭만주의 (영어 낭만주의에서 유래)는 영국에서 우리에게 왔다고 믿어집니다. 전문가들은 낭만주의의 출현 이유가 프랑스 혁명의 결과와 계몽주의의 전성기에 대한 반응이라고 믿습니다. "로맨틱"은 고전주의가 정한 모든 규칙에 반대하고 동화, 카니발, 그로테스크를 원했지만 동시에 자연 (동물, 새, 과일 및 꽃)에 대한 현실적인 인식을 원했습니다.
이 기간에 널리 사용되는 신기술, 예를 들어 전기 도금으로 금속 제품의 생산 비용을 줄일 수 있습니다.
이 기간 동안 다음과 같은 다양한 빅토리아 스타일이 지배적이었습니다.
- 네오 고딕 (샹들리에, 촛대, 촛대, 중세 제품의 다양한 모조품, 주철 장식과 유사한 거대한 장식)
- 네오 르네상스 (팔찌 끝에 스핑크스 형태의 큰 세부 사항이있는 보석, 타이 핀의 미니어처 조각상 조각상 및 릴리프 세부 사항이있는 기타 항목, feronnieres (이마에 펜던트). 에나멜이 널리 사용됨).
- 네오 로코코 (아름다운 돌이 흩어져있는 높은 줄기의 브로치 꽃다발, 무성한 브로치 클라 바즈).
모양이 무겁고 장식이 풍부한 빅토리아 스타일의 장신구는 매우 조심해야 합니다.
이러한 제품들은 특별한 배경이 필요하기 때문에 이런 스타일의 귀걸이나 목걸이에 우아하고 패셔너블하게 연출하기 위해서는 밋밋하고 부드러운 아이템을 착용하는 것이 좋습니다.
스타일의 주요 기능: 큰 곡선 모양, 넉넉한 장식, 많은 돌.
그런 천연 소재대모갑, 뼈, 나무, 대리석, 산호와 같은.
돌. 패션 : 진주, 제트, 오닉스, 가닛, 청록색, 마노, 공작석, 홍옥.
이집트와 그리스 스타일
우리 세상에서는 모든 것이 매우 밀접하게 연결되어 있기 때문에 특이한 경향에 대한 아이디어는 종종 다양한 과학적 발견입니다. 그래서 1922년 XNUMX월 이집트에서 투탕카멘의 무덤, 그 결과 이집트 스타일의 보석에 대한 관심이 되살아났습니다.
XIX 세기의 30년대에 전형적인 장식은 다음과 같습니다.
- 풍뎅이;
- 피라미드;
- 뱀;
- 야자수;
- 다양한 상형문자;
- 스핑크스.
패션 와이드 골드 도금 뱅글, 거대한 귀걸이, 구슬과 장식용 돌로 만든 다양한 목걸이. 반지, 귀걸이, 팔찌에 화려한 이집트 패턴을 반복하는 보석 에나멜에 많은 관심을 기울였습니다.
그리 멀지 않은 곳에 이집트인이 사라지고 그리스 스타일. 또한 다양한 신화 생물의 이미지로 과포화되어 있습니다. 이 스타일의 특별한 하이라이트는 다음과 같습니다.
- 팔찌, 팔의 어깨 부분에 착용;
- 티아라, 식물과 꽃의 잎으로 장식;
- 목걸이, 목에 걸고 가슴 중앙의 브로치에 고정하고 드레스를 깔끔하게 둘러 쌉니다.
히피
히피 문화의 탄생 50년대 후반 미국에서. 우리나라 운동의 전성기는 70 년대 말 후반에 떨어졌습니다. 이 스타일은 아마도 인류 역사상 가장 저렴한 보석을 대표할 것입니다. 구슬, 장식용 돌, 은이 유행했습니다. 깃털, 조개, 바다 돌, 유리, 플라스틱, 가죽은 천연 소재로 사용됩니다.
보석의 히피 스타일도 오늘날 유행하고 있습니다. 그러나 사무실 옷장에 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 좀 더 여유로운 캐쥬얼과 믹스 매치하기 좋습니다.
고유 한 특징 스타일은 다음과 같습니다.
- 유색 깃털이 달린 둥근 귀걸이;
- 거대한 은반지.
- 가죽과 스틸 팔찌.
- 큰 플라스틱 귀걸이, 밝은 산성 팔찌.
Steampunk
"스팀펑크"라는 용어는 1987년 작가 케빈 지터(Kevin Jeter)에 의해 만들어졌습니다. 이 스타일의 보석은 인류가 기계와 증기 기관에서 완벽에 도달한 빅토리아 시대 영국 스타일의 모방에 지나지 않습니다. "증기"는 영어에서 "증기"로 번역되므로 보석의 방향이라고도합니다. 스팀펑크.
제품 기능 자연 모티프와 기계적 연결의 조합입니다. 예를 들어 부분적으로 볼트와 기어로 구성된 나비나 새를 상상해 보십시오. 이것이 바로 스팀펑크입니다.
이 스타일은 오늘날 십대들 사이에서 매우 인기가 있습니다.. 밝고 도발적인 주얼리를 청바지, 운동화, 오버사이즈 스웨트셔츠 또는 짙은 색 셔츠와 결합합니다.
거칠게 만든
오늘날 소박한 양식의 보석 진정한 트렌드가 되다. 프랑스어 번역에서 "소박한"은 "소박한", "단순한"으로 번역됩니다. 이러한 제품의 두드러진 특징은 다음과 같습니다.
- 꽃 모티브, 목걸이, 팔찌 및 브로치 제조에 사용됩니다.
- 다양한 종류의 뜨개질거친 천을 짜는 것을 연상시킵니다.
가장 일반적인 재료 - 이들은 목재, 구슬,은, 플라스틱 구슬, 조화, 장식용 돌, 말린 식물, 철사, 거친 직물입니다.
은으로 만든 제품은 일반적으로 자연 요소의 형태로 장식. 예를 들어 이것이 반지라면 나무, 지문, 꽃 등의 형태로 각인되어 만들어집니다.
빈티지 복고 스타일
주얼리 세계의 빈티지는 과거의 새로운 경향과 형태를 창조하는 것을 목표로 하는 스타일의 혼합입니다. 복고풍 요소의 대량 사용은 90세기 XNUMX년대에 시작되었습니다. Christian Dior, Coco Chanel, Gianni Versace, Pierre Cardin과 같은 패션 하우스 컬렉션에서도 이러한 보석을 찾을 수 있습니다.
빈티지 주얼리란? 이들은 대부분 복잡한 작은 부품과 직조로 구성된 대형 제품입니다. 보석 제조에서 이러한 기본 요소는 다음과 같이 사용됩니다. 카메오, 캐버션, 설정 및 우표.
카메오 - 사람이나 동물의 이미지가 볼록하게 찍힌 것. 유리, 도자기, 플라스틱, 보석 에나멜로 만든 카메오는 우아하게 보입니다.
카보숑 - 구조가 카메오와 유사한 보석. 그들은 사람의 이미지 형태로 재료의 몰딩 또는 컷 아웃입니다. 그런 다음이 카메오에 특수 용액을 부어 굳히고 굳히고 표면을 연마합니다.
우리가 이해하는 빈티지 스타일의 액세서리는 클래식에 속하므로 매일 비즈니스 룩으로 사용하는 것이 좋습니다.
설정 - 이들은 카메오와 카보 숑이 접착되는 소위 투각 프레임입니다.
우표 - 일반적으로 꽃이나 나비 형태의 지문으로 유리나 돌에 접착되어 장식이 우아하게 보입니다.
아르누보 또는 아르누보 스타일
XIX 세기의 90년대 아르누보(Art Nouveau) 스타일은 프랑스에서 러시아와 함께 시작되어 결국 유럽에 도달한 인기를 끌게 되었습니다. 장식은 고딕과 일본의 특징이 있습니다. 제품은 식물 테마, 사람, 동물 및 새의 실루엣, 신화 속 인물의 이미지를 사용합니다. 재료 중 보석 에나멜이 특히 인기가있었습니다.
아르누보 보석을 상상하고 싶다면 나비를 기억하고 가능한 한 자연스러운 모양과 색상에 가까운 제품 형태로 만들어 졌다고 상상해보십시오. 이것이 진정한 아르누보입니다. 아르누보 주얼리는 최대한 자연스럽고 가벼우며 매우 우아하게 보입니다.
아르데코 스타일
제XNUMX차 세계대전이 끝난 후 어떻게든 기운을 북돋워야 했다., 보석상은 아르 데코 사람들의 분위기를 반영했습니다. 어떤 사람들은 이것을 아르데코 스타일이라고 부르지만 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 이 방향의 제품에는 명확한 기하학적 선, 최소한의 컬 및 작은 장식, 큰 요소, 큰 보석 또는 장식용 돌이 있습니다.
특별 하이라이트 다음 액세서리가 있습니다.
- "브로치-브러쉬";
- 기하학적 모양의 조합 형태로 만들어진 긴 귀걸이;
- 정사각형 및 직사각형 링크가 있는 거대한 팔찌;
- 클립 잠금 장치가 있는 브로치.
프로방스
프로방스 스타일은 소박한 단순함, 현대 기술 및 프렌치 시크의 조합. 이러한 제품의 주요 재료는 다음과 같습니다.
프로방스 주얼리 스타일은 주로 경쾌한 여름룩에 추천한다.
종종 이 스타일은 들판의 자연스러운 작은 꽃이나 자연스러운 프린트와 가장 유사한 플로랄 패턴을 사용합니다.
시보리
시보리 스타일은 꽤 전통적인 보석 방향이 아닙니다.. 이러한 장식은 주로 모조 다이아몬드, 크리스탈, 리본, 구슬, 레이스 등 보석 재료로 만들어지기 때문입니다. 그러나 플라스틱 대신 보석과 진짜 진주를 사용하는 별도의 장신구가 있습니다. 물론 이러한 예술 작품은 오픈 마켓에서 찾을 수 없습니다. 기본적으로 이러한 액세서리는 주문을 위해서만 제작됩니다. 크기뿐만 아니라 석재 팔레트도 신중하게 선택해야하므로 제품이 엄청나게 비쌉니다.
Shibori는 일본에서 우리에게 왔습니다.. 불과 몇 세기 전만 해도 여성들은 시장에서 장신구를 살 수 없었고 손으로 장신구를 직접 만들어야 했습니다. 이 제품의 메인 테마는 꽃과 나비입니다. 이전에는 이러한 액세서리가 결혼식에서만 사용되었지만 현대 사회에서는 일상적으로 사용됩니다.
주요 상품 Shibori는 크고 단순히 거대한 목걸이, 넓은 차원이없는 팔찌 및 큰 귀걸이입니다.
오늘날 시보리는 러시아에서도 사용됩니다.. 캐주얼이나 사파리 스타일의 의상과 이 주얼리를 결합하는 것이 패셔너블합니다. 그러나 우리 여성들은 화려한 예술을 좋아하지 않기 때문에 같은 색상 범위의 제품을 선호합니다.
시보리 스타일도 현대 예술가를 매우 좋아함. 거대하고 화려한 반짝이는 보석은 현대 가수, 댄서, 음악가의 의상을 자랑스럽게 장식합니다.
고딕
오늘날 세계에는 고딕이 현대적인 경향이라는 잘못된 견해가 있지만 사실 이것은 완전히 사실이 아닙니다. 비슷한 스타일의 보석이 중세에 만들어지기 시작했습니다. 여기에는 주로 뼈, 가죽 및 조상이 착용 한 다양한 장식용 돌로 만든 부적과 부적이 포함됩니다. 현대 고딕 보석 - 이들은 주로 십자가, 무거운 사슬, 팔의 외투, 두개골, 칼, 날카로운 스파이크와 돌로 장식되어 있습니다.
고딕 양식의 제품은 2000년대 초반 우리 삶에 깊숙이 들어왔다. 따라서 한 쌍의 은색 조각이없는 패셔니 스타를 상상하기 어렵습니다.
기본적으로 그런 장신구를 착용 무거운 음악, 오토바이 및 유목민 라이프 스타일을 좋아합니다. 이러한 제품은 소유자의 공격성과 잔인성을 강조합니다. 그러나 더 겸손하고 낭만적인 여성을 위한 주얼리가 있습니다. 예를 들어, 하트, 꽃, 천사, 뱀.
합금 고딕의 경우 화이트 골드, 실버 및 플래티넘이 주로 사용됩니다. 그리고이 특정 금속의 음영이 흰색, 빨간색 및 검은 색 돌의 광채를 가장 잘 강조하기 때문입니다.
로 삽입물 대부분 오닉스, 레드 루비, 큐빅 지르코니아, 화이트 및 블랙 다이아몬드를 사용합니다. 돌은 도전적이고 거대해야합니다.
네가 그렇게 말하면 고딕 스타일은 펑크만을 위해 만들어졌습니다., 당신은 틀렸다. 오늘날 일부 주얼리 하우스는 전적으로 두개골과 십자가 전용 컬렉션을 생산합니다. 현대 고객은 이미 나비와 꽃에 지쳐서 새롭고 독특하고 활기찬 것을 원하기 때문에 발생합니다. 그렇기 때문에 모조 다이아몬드가 달린 분홍색 해골과 해골이 시장에 진입합니다.
Ethno 스타일
이 스타일은 결코 유행을 타지 않습니다. 그리고 그러한 보석의 모양과 내용이 가능한 한 많이 전달되어야 하기 때문입니다. 사람들의 문화와 가치. 예를 들어 민족 스타일의 러시아 액세서리 세트는 화환 또는 kokoshnik 및 구슬입니다.
스타일의 특징:
- 다양한 재료. 디자이너에게 영감을 준 국가에 따라 보석, 금속, 가죽, 천, 뼈, 나무 등이 사용됩니다.
- 다발성. 오늘날 목선 전체를 덮는 거대한 목걸이와 구슬, 팔찌, 길거나 큰 둥근 귀걸이가 유행하고 있습니다. 이 모든 것이 하나의 이미지로 결합될 수 있으며, 가장 중요한 것은 액세서리가 스타일에서 서로 조화를 이룬다는 것입니다.
- 밝기 및 대비. 스타일의 특별한 하이라이트는 빨간색과 녹색, 파란색과 흰색 또는 노란색과 검은색의 톤 조합입니다. 각 문화에는 고유한 색상 세트가 있습니다. 예를 들어 우리 지역의 경우 빨간색과 흰색입니다.
- 주요 인쇄 이 장식 방향은 장신구와 자연의 형태 (꽃, 곤충, 새, 동물, 뱀, 딱정벌레, 깃털, 나무)입니다.
우수한 Ethno 제품 클래식한 의상과 캐주얼한 스타일의 조화. 현대 패션 여성은 스니커즈와 청바지를 하나의 룩으로 쉽게 결합할 수 있습니다.
기억해야 할 가장 중요한 것은 ethno가 차분한 배경이 필요한 밝은 색조 팔레트라는 것입니다. 프린트가 없는 평범한 옷이 이상적입니다.
러시아 스타일의 제품
러시아 스타일은 민족 중 하나 얼마 전에 유행한 보석 예술의 발전이지만, 이 스타일의 발전 역사는 고대부터 시작되었습니다.
슬라브 여성의 아름다움은 전 세계적으로 알려져 있으며, 이로 인해 글로벌 현대 시장 우리 민족의 역사와 양식이 큰 관심을 받아. 러시아 문화의 많은 기술, 그림 및 장신구가 현대 세계 주얼리 하우스의 주얼리 컬렉션에 반영되었습니다.
특징적인 특징 러시아 스타일의 보석:
- 세부에서 복사 자연: 장신구, 그림, 형태, 판화.
- 풍부 염주: 여러 줄로 가지런히 접은 여러 가닥의 목걸이.
- 거대한 속옷 제품 (십자가, 부적, 아이콘을 묘사하는 펜던트).
- 밝고 생생한 색상: 체리, 레드, 골드, 그린, 블루, 화이트.
- 민속의 요소: 중첩 인형, 발랄라이카, 곰 등
오리엔탈 스타일 쥬얼리
오리엔탈 스타일의 제품도 에스닉 디렉션의 일부입니다. 이러한 액세서리는 큰 크기와 작은 세부 사항을 결합하는 가장 좋은 방법이라고 믿어집니다.
이 액세서리 중 특별한 장소는 팔찌 노예. 이것은 하나 이상의 체인으로 하나 이상의 링에 연결된 손에 착용하는 팔찌에 지나지 않습니다. 이전에는 이러한 장식이 주로 동양에서 결혼식 액세서리로 사용되었습니다. 그러나 오늘날 유명한 패션 여성도 그들에게 도달했습니다. 그러한 팔찌를 비즈니스 여성의 비즈니스 이미지와 결합하는 것은 상당히 허용됩니다. 또한 스타일리스트는 작은 타이트한 이브닝 드레스 또는 밝은 흰색 여름 의상 아래에 노예를 입을 것을 권장합니다.
동양에서 온 재미있는 작은 물건은 티크. 머리 둘레에 묶는 사슬에 또 다른 실이 붙어 머리카락의 이별을 덮는다. Tika는 일반적으로 보석, 진주, 금은 합금으로 만든 사슬로 장식되어 있습니다. 물론 오늘 거리에서 이런 스타일의 소녀를 만날 가능성은 희박합니다. 데일리 룩으로는 히피 시대에 티크가 주로 사용되었습니다. 그러나 웨딩 헤어스타일이나 파티에서 이러한 유형의 액세서리는 매우 인기가 있습니다.
원정 여행
사파리 스타일은 수십 년 동안 확고하게 자리 잡았습니다. 클래식 반열에 올랐다. 그리고 이 스타일의 보석과 옷이 대부분의 패셔니스타들에게 어필했기 때문입니다. 특별한 색상, 장식의 밝기, 화려 함, 기발한 형태가 필요하지 않습니다. 이 스타일은 "단순하고 차분할수록 좋습니다."라고 말합니다.
타자 스타일:
- 색상 팔레트. Safari는 주로 흰색에서 짙은 갈색까지의 색조로 수행됩니다.
- 돌. 흰색, 검정색, 노란색, 주황색, 파란색 및 녹색 톤의 미네랄, 다양한 종류의 호박색, 암석 크리스탈, 다이아몬드, 청록색, 다양한 장식용 돌이 적합합니다.
- 인쇄: 애니멀 프린트를 기본으로 한 스타일이지만 장신구가 아닌 코스튬 장신구에 더 일반적입니다.
- 로 자료 일반적으로 옐로우 골드, 가죽 및 보석 에나멜이 사용됩니다.
- 장신구 제작에 사용 단순한 기하학적 모양: 원형, 정사각형, 직사각형, 타원형.
보석의 비즈니스 스타일 - 미니멀리즘
물론 보석의 비즈니스 스타일이나 미니멀리즘이라고도 불리는 것을 잊지 마십시오. 오늘날 액세서리의 이러한 방향은 우리가 매일 그러한 제품을 착용하기 때문에 가장 수요가 많은 것으로 간주됩니다.
비즈니스 보석의 주요 목적은 많은 관심을 끌고 생성된 이미지를 유능하게 보완하는 것이 아닙니다.
보통 비즈니스 스타일이 다르다 최소한의 삽입과 양식의 단순성으로 나머지에서.
미니멀리즘 스타일의 보석 형태는 서로 우아하게 결합된 기하학적 모양(원, 타원형, 정사각형, 직사각형)입니다.
품질 합금 금,은, 백금, 강철을 사용하십시오.
가장 많이 사용 돌 - 화이트 및 블랙 다이아몬드, 큐빅 지르코니아, 토파즈, 사파이어.
으로 자료 일반적으로 가죽을 선호합니다.
유럽에서 점점 더 많은 비즈니스 스타일 보석으로 의상 보석을 사용하기 시작했습니다. 이러한 국가에는 무언의 규칙이 있습니다. 접근하기 쉬울수록 좋습니다. 그러나 우리나라에서는 여전히 어떤 종류의 가짜보다 좋은 실버 주얼리를 사는 것이 낫다고 믿고 있습니다. 이것은 보석이 오래가지 않기 때문입니다. 그러나 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 좋은 품질의 장신구는 적절하게 관리하면 매우 오래 지속될 수 있습니다.
Тиффани
오늘날 "티파니"라는 낭만적 인 이름으로 스타일을 언급하면 청록색과 브랜드 하트가 즉시 떠 오릅니다. 사실 티파니는 세계 최고의 주얼리 회사 중 하나의 이름이지만 전 세계는 "티파니"라는 이름을 더 이상 브랜드가 아니라 스타일로 인식합니다.
주목할만한 스타일 항목:
- 약혼 반지. 1886년에 회사는 전문가들이 말하는 것처럼 숭배 라는 반지 티파니 세팅. 그 전에는 보석 세공인들이 주로 블라인드 설정에서 인서트를 만들어 빛으로부터 크리스탈을 "숨겼습니다". 티파니 전문가들은 혁신을 결정했습니다. 스톤을 림 위로 높이 들어 올려 1개의 다리로 고정했습니다. 이를 통해 다이아몬드는 블라인드 세팅보다 훨씬 더 밝게 빛나고 모든 영광을 드러낼 수 있었습니다. 13캐럿 다이아몬드가 있는 제품의 경우 가격은 XNUMX달러부터 시작됩니다. 브랜드는 즉시 발명품에 대한 특허를 취득했으며 오늘날 이 스타일의 반지는 세계에서 가장 잘 알려진 반지 중 하나가 되었습니다.
- 푸른 색. 시장에서 눈에 띄기 위해 제조업체는 청록색 선물 상자를 생산하기 시작했습니다. 오늘날 이 색상은 특허를 받았으며 회사의 광고로 사용됩니다.
- 티파니 스타일은 제품을 의미합니다. 은.
- 그리고 이 스타일의 또 다른 특징은 - 거친 직조 체인 결합 작은 부드러운 펜던트 마음이나 열쇠의 형태로.
방법 현대 미녀를 말하다, 오늘날 티파니 스타일의 보석이 없다면 자신을 진정한 패셔니 스타라고 부를 수 없습니다. 이 제품은 캐주얼, 사파리와 함께 비즈니스 스타일과 완벽하게 결합됩니다. 청바지와 운동화로 이브닝 룩과 캐주얼 활을 모두 꾸밀 수 있습니다.
항해 스타일의 보석
이러한 장식은 "계절 장식"이라고 할 수 있습니다. 일반적으로 그들은 휴가 중, 따뜻한 태양 아래 해변 어딘가 또는 휴가를 갈 수없고 분위기가 딱 맞는 경우 해양 스타일의 옷 아래 도시에서 착용합니다.
재료 이 스타일:
- 조개;
- 바다 별;
- 바로크 진주;
- 보석 에나멜.
해양 디자인은 다른 디자인과 혼동될 수 없습니다. 전통적인 형태 제품은 닻, 단검(바다 칼), 스티어링 휠, 보트, 물고기, 인어, 게, 해마 및 돌고래입니다.
이 제품들 완전히 섞다 스트라이프 탑, 흰색 셔츠, 파란색과 흰색 드레스, 바다색 재킷.
물론 여기서 우리는 기존의 모든 보석 스타일을 고려하지 않았습니다. 사실 더 많은 보석이 있지만 오늘날 사용되는 가장 관련성이 높은 보석에 대해 이야기했습니다.
