Šimtmečius papuošalai buvo prabangos sinonimas. Įnoringi rėmų vingiai, detalių perteklius, daug brangakmenių ar brangakmenių. Tačiau XIX amžiaus pabaigoje padėtis ėmė keistis: dekoracijos tapo kuklesnės ir glaustesnės. Tam buvo kelios priežastys.
Pirmasis yra Viktorijos laikų stilius. Didžiosios Britanijos karalienė Viktorija didžiąją savo buvimo soste dalį paliko našle, o po ja – savo noru ar nevalingai – moterys ėmė nešioti pabrėžtinai kuklius papuošalus (lakoniškų rėmų kameo segės, plaukų papuošalai – garbanos buvo laikomos atminties ženklu, ir gana įmantrios iš jų buvo audžiami daiktai, - papuošalai su gedulo juodos spalvos intarpais agatas arba "našlės akmuo" - ametistas).
Karalienė Viktorija
Antroji priežastis – menininkų, dizainerių, dekoratorių ir juvelyrų susidomėjimas Japonija. Viktorijos era Europoje sutapo su Meiji era Tekančios saulės šalyje – imperija atsivėrė pasauliui, į Paryžių ir Londoną pasipylė japoniški spaudiniai, audiniai, namų apyvokos daiktai ir taikomosios dailės kūriniai. Lakoniški ir rafinuoti, jie galėjo nežadinti imlią Europos ir Amerikos menininkų ir juvelyrų vaizduotę.
Viktorijos laikų santūrumas išmokė juvelyrus iš, atrodytų, visiškai „nedekoratyvinių“ medžiagų išspausti maksimumą: to paties juodo agato, onikso, rago, vėžlio kiauto, dramblio kaulo. O japoniškas minimalizmas tapo atspirties tašku dviem svarbiausiems XIX amžiaus pabaigos – pirmojo XX amžiaus trečdalio meniniams stiliams: Art Nouveau (Rusijoje vadinamas Art Nouveau) ir Art Deco: geometrinis, glaustas, puikiai derantis prie meno kanonų. XX amžiaus 1920–1930 dešimtmečių praktinė konstruktyvizmo architektūra.
Kaip žinia, mada yra cikliška, o tai, kas buvo madinga prieš šimtą metų, gali vėl tapti aktuali. Būtent taip pastaruoju metu vyksta su Art Deco papuošalais. Stačiakampiai ir geometrinės formos, juodos ir baltos kontrastas ir visiškas perdėto „gražumo“ nebuvimas, pavyzdžiui, filigranas ar graviūra; balti metalai (sidabras, platina, baltas auksas), dirbti su nepermatomais spalvotais akmenimis ir kitomis medžiagomis (emaliais, perlamutru, kaulinėmis ir net polimerinėmis medžiagomis – bakelitu, o vėliau – plastikais).
Naujausiose pirmaujančių pasaulio juvelyrikos namų aukštų juvelyrinių dirbinių kolekcijose, šiais metais pristatytose Tarptautiniame Haute Horlogerie salone Ženevoje ir „BaselWorld Jewellery and Watch Forum“ Bazelyje, Art Deco motyvai lengvai įskaitomi.
Ryškus pavyzdys – karoliai su deimantais ir oniksu iš Italijos juvelyrikos ir laikrodžių namų „Bvlgari“ „Wild Pop“ kolekcijos: primena fortepijono klaviatūrą, kuri taip pat kelia asociacijas su XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio džiazu.
Prancūzų namas Van Cleef & Arpels savo klestėjimo laikus pasiekė kaip tik 1920-aisiais, kai kompanija atidarė atstovybę Amerikoje (kurios ekonomika kilo iki 1929 m., Didžiosios depresijos pradžios), todėl art deco yra tvirtai įsišaknijęs. šio prekės ženklo DNR. Norėdami tai pamatyti, tiesiog pažiūrėkite į Annees folles karolius su safyrai ir deimantai. Išvertus iš prancūzų kalbos, Annees folles verčiamas kaip „Pamišę metai“ (tam tikras kultūrinis amerikietiškos „Riaumojančių dvidešimties“ koncepcijos analogas).
Art Deco jau keletą metų yra dominuojantis graikų juvelyro Niko Koulio stiliaus motyvas. Savo baltojo aukso papuošalams jis dažniausiai naudoja juodą emalį, bespalvius deimantus, smaragdus ir mėlynus safyrus. Jo art deco linija yra Oui.
O prancūzų namai Boucheron net pavadino auskarus su deimantais, safyrais, oniksu ir Pompon Art Deco emaliu. Jie yra „Nature Triomphante“ naujausios aukštos papuošalų kolekcijos „Ligne Graphic“ linijos dalis.
PS: Jei Van Cleef & Arpels ir Boucheron papuošalai yra vienintelė jūsų svajonė, atidžiau pažvelkite į pigesnius, bet ne mažiau šiuolaikiškus Art Deco stiliaus variantus iš Rusijos juvelyrinių namų.
