Anna Weatherly uzskata, ka jūsu galdam ir jābūt dārza atspulgam - visas skaistās krāsas un ziedi ir sajaukti kopā!
Manu porcelānu ar rokām apglezno augsti kvalificētu mākslinieku grupa manā studijā Budapeštā, Ungārijā. Šī glezniecības metode ir "mirstoša mākslas forma", kas ir rezultāts ilgu stundu darbam pie katra objekta.
Smalka izšķilšanās, nelieli otas triepieni, sarežģītas detaļas ir ļoti darbietilpīga procesa rezultāts. Šo plašo rakstu dažādību var saskaņot gan ar modernu, gan tradicionālu interjera dekoru.
Tie ir pašas Annas vārdi par saviem darbiem.
Apburošu tējas priekšmetu galerija:
Annas Veterlijas biogrāfija ir neparasta, pilna ar negaidītiem pavērsieniem, spilgtiem mirkļiem un nekas neliecināja, ka viņa kļūs par porcelāna dizaineri!
Jaunībā Anna pārcēlās no savas dzimtās Ungārijas uz Austrāliju. Tur viņa studēja mākslu un dizainu un drīz vien aizrāvās ar Afganistānu, tāpēc uzsāka biznesu, importējot mēbeles un tekstilizstrādājumus no Kabulas uz Sidneju.
Pēc tam viņa apmetās uz dzīvi Vašingtonā, taču aizraušanās ar dizainu nerimās, tāpēc viņa atgriezās Afganistānas tirgos, kur atrada neparastus ieročus pircējiem no Austrālijas.
Tad Anna pievērsās modei. 1970. un 1980. gados viņa izveidoja veiksmīgu modes biznesu, pēc pasūtījuma izgatavojot kleitas no rokām apgleznota un izšūta zīda. Viņas klientu vidū bija Elizabete Teilore, Lady Bird Johnson, Jane Fonda.
Taču pēc akciju tirgus kraha 1987. gadā pieprasījums pēc viņas dārgajām kleitām sāka kristies, tāpēc Anna nolēma atgriezties mājās Ungārijā.
Deviņdesmito gadu sākumā viņa atvēra studiju Budapeštā un strādāja ar saviem māksliniekiem, lai izveidotu ar rokām apgleznota porcelāna kolekciju, kuras pamatā ir botāniskā māksla.
Annas dizains atspoguļo viņas mīlestību un apbrīnu pret 16. un 18. gadsimta botāniķu meistarību, ko viņa apguva ceļojumos uz Viktorijas un Alberta muzeju Londonā.
Viņa pat aizveda grāmatas par botāniku uz Budapeštu, lai parādītu saviem māksliniekiem.
Iedvesmojoties no Tomasa Hukera botāniskā darba, Annas šķīvī ir arī divi burvīgi tauriņi, spāre un vabole, kas lūr ārā no lapas apakšas.
Annas pirmā kolekcija, kas tika izdota 1993. gadā, tika nosaukta par Redoubt Gardens slavenā franču botāniķa Pjēra Džozefa Redū vārdā.
Tās mērķis bija godināt mākslinieka garu, to precīzi nekopējot.
Pjērs Džozefs Redoutē (1759-1840) bija beļģu izcelsmes franču gleznotājs un botāniķis, karaliskais gleznotājs un litogrāfs, botānisko ilustrāciju meistars. Viņa akvareļu ilustrāciju albums "Lilijas" ar inflācijas atlaidi ir visdārgākā drukātā grāmata vēsturē.
Mākslinieka darbu galerija:
Tam sekoja "Hooker Fruit" - šķīvju un servējamo priekšmetu kolekcija, kas balstīta uz Džozefa Hukera 1890. gadu zīmējumiem. Nākamās bija Aleksandra Māršala tulpes.
Smalku ziedu motīvu galerija uz vāzēm un krūzēm:
“Kādu dienu man piezvanīja no Budapeštas un teica, ka mākslinieki tikko pabeiguši vienu no manām kolekcijām un atraduši lielu melnu plankumu visā porcelānā,” stāsta Anna.
Weatherly sekoja viena no pasaulē lielākajiem porcelāna ražotājiem Meissen vadībā.
"Smitsona universitātē es uzzināju, ka pirmajās dienās, kad Masenam bija šādas problēmas, tās dažreiz tika nokrāsotas ar kļūdām."
Radās jauns dizaina virziens. “Vaboles kļuva par manu bestselleru, kad parādījās Budapeštas pavasaris, smalks izkārtojums, kurā dominē tauriņi.
Pēc tam nāca Dārgumu dārzs, ko iedvesmojis vācu mākslinieks Georgs Ērets.
Virtuves dārzu iedvesmoja septiņpadsmitā gadsimta Florences māksliniece Džovanna Garzoni un franču gleznotājs Žaks le Moins de Morgs, kurš gleznoja dārzeņus un augļus.
Ceru, ka esat iedvesmojies no šiem brīnišķīgajiem porcelāna gabaliņiem!
