“... no tumsas lēnām sāka parādīties telpas detaļas. Tur bija dīvainas dzīvnieku figūras, statujas un zelts – visur mirdzēja zelts! Brīdi — tiem, kas atradās aiz manis, šis brīdis šķita kā mūžība — es burtiski zaudēju vārdu no izbrīna.
Es ticu, ka lielākā daļa arheologu neslēps, ka, ieejot kamerā, kuru pirms gadsimtiem aizslēdza un aizzīmogoja dievbijīgas rokas, viņi izjūt bijību, pat apjukumu. Uz brīdi jēdziens par laiku kā cilvēka dzīves faktoru zaudē jebkādu nozīmi. Ir pagājuši trīs, varbūt četri tūkstoši gadu, kopš pēdējo reizi cilvēka kāja uzkāpa uz grīdas, uz kuras mēs stāvējām, bet līdz šim viss apkārt atgādināja dzīvi, kas tikko bija apstājusies: kaļķa puspildīta lāde pie pašām durvīm, nodzisusi lampa, pirkstu nospiedumi uz svaigas krāsas, bēru vainags uz sliekšņa... Likās, ka tas viss varēja būt vakar. Pats gaiss, kas šeit saglabājies desmitiem gadsimtu, bija tas pats gaiss, ko elpoja tie, kuri aiznesa mūmiju uz tās pēdējās atpūtas vietu. Laiks pazuda, to izdzēsa daudzas intīmas detaļas, un mēs jutāmies gandrīz vai zaimojoši."
Tā sākas stāsts par Hovarda Kārtera tiešu Tutanhamona kapa atvēršanu, kas ir lielākais XNUMX. gadsimta arheoloģiskais atradums, kas kļuva par pasaules sensāciju un iedvesmu māksliniekiem, arhitektiem un juvelieriem. Tomēr Ēģiptomānija sagrāba Eiropu ilgi pirms kapa atvēršanas, pareizāk sakot, aizraušanās ar Ēģipti nekad nepārgāja.
Pirmo reizi interese par ēģiptiešu tradīciju rodas senajā Romā. Ēģiptes iekarošana un pārtapšana par Romas provinci, triumfa noturēšana un trofeju atnešana ietekmēja ēģiptiešu motīvu izplatību Romā. Taču nevienam no šo gadu notikumiem mākslai un kultūrai nebija tik lielas nozīmes kā Antonija un Kleopatras traģiskajam mīlas stāstam. Lai gan tas bija diezgan romantizēts, tas kļuva par visizplatītāko Ēģiptomānijas tēmu un daudzus gadsimtus iedvesmoja ievērojamus māksliniekus, rakstniekus, dzejniekus, komponistus, horeogrāfus utt.
Nākamais nozīmīgais pavērsiens Senās Ēģiptes mākslas izpētes un atdzimšanas vēsturē ir Napoleona Bonaparta (1798-1801) Ēģiptes kampaņa. No militārā viedokļa viņam neveicās – Napoleons tika sakauts, taču zinātnei un mākslai šai kampaņai bija liela nozīme.
1799. gadā tika atklāts Rozetas akmens, kura atšifrēšana, ko veica Šampoljons, deva nopietnu impulsu ēģiptoloģijas attīstībai. Turklāt, sekojot Napoleona organizētās zinātniskās ekspedīcijas rezultātiem, zinātnieki publicēja monumentālu desmit sējumu Ēģiptes aprakstu (1809-1829). Vēl viens nozīmīgs darbs bija viena no ekspedīcijas dalībniekiem - mākslinieka (un nākotnē Luvras pirmā direktora) Dominika Vivanta-Denona grāmata "Ceļojums pa Augšēģipti un Lejasēģipti" (1802), ko pavadīja liels skaits. viņa paša Senās Ēģiptes pieminekļu skices. Pēc tā iznākšanas Eiropu pārņēma pirmais lielais Ēģiptomānijas vilnis – ēģiptiešu motīvu izmantošana kļuva par raksturīgu tolaik dominējošā ampīra stila iezīmi. Jaunajai modei atsaucās arī juvelieri, un drīz vien ēģiptiešu tematikas rotaslietas piepildīja skatlogus rosīgajās Parīzes ielās.
Nākamo Ēģiptomānijas vilni izraisīja sistemātiski izrakumi, ko 1859. gadsimta otrajā pusē uzsāka franču ēģiptologi Auguste Mariette un Gaston Maspero, kā arī Suecas kanāla būvniecība 1869.-1867.gadā, ko vadīja franču akciju sabiedrība. . Divus gadus pirms būvniecības pabeigšanas interese par Ēģipti bija tik liela, ka XNUMX. gada Pasaules izstādē Parīzē parādījās satriecošs Ēģiptes paviljons, kas atstāja lielu iespaidu uz apmeklētājiem - caur to daudzi pirmo reizi atklāja noslēpumaino šarmu. no tālās senās valsts. Šis paviljons tika uzcelts, lai izstādītu Bulaka muzeja (tagad Ēģiptes muzejs Kairā) arheoloģisko atradumu kolekciju, taču papildus senlietām izstādē bija apskatāmas ēģiptiešu stila rotaslietas, ko radījis Gustavs Bogrāns, kā arī juvelieri no Boucheron, Mellero. un citi.
Kopš šī brīža aizraušanās ar ēģiptiešu iedvesmotām rotām izplatījās visā kontinentā, un daudzi slaveni juvelieri, tostarp Alesandro Kastelāni, Karlo Džuliano, Eižēns Fortenejs, sāka radīt rotaslietas tā sauktajā "Ēģiptes renesanses" stilā. Tiesa, jauno stilu par “atdzimšanu” var saukt tikai nosacīti. Neskatoties uz to, ka juvelieri par pamatu ņēma ēģiptiešu tēmas un motīvus, viņi necentās atdarināt senos meistarus, atdzīvināt stilu. Mūsdienu dekorācijas bija eklektiskas variācijas par seno ēģiptiešu tēmu, kas izcēlās ar sarežģītību, pat zināmu pārmērību, kas kopumā nebija pretrunā ar historisma mākslu, kurai ir tādas pašas iezīmes, it īpaši tās vēlīnā fāzē.
Nepārtraukti pētījumi un pārsteidzošie atradumi palielināja interesi par Ēģiptes mākslu 1880. gadsimta beigās un īpaši 1905. gadsimta sākumā, kad tika veikti vairāki svarīgi atklājumi. 1908. gadsimta 1912. gados Gastons Maspero sāk Luksoras un Karnakas tempļu attīrīšanu, XNUMX.–XNUMX. gadā Edvards Airtons atklāja faraonu kapenes Karaļu ielejā, bet XNUMX. gadā Ludvigs Boršards atrod Nefertiti krūšutēlu, lai nosauktu tikai dažus. no šī perioda ievērojamākajiem atklājumiem.
Mūsdienu laikmetā ēģiptiešu motīvi tika pārveidoti atbilstoši jaunajai modei. Mascarons ieguva jaukas eņģeļu sejas, skarabeju spārni kļuva dinamiskāki un graciozāki, un rotaslietas bieži tika veidotas, pamatojoties uz tradicionālo “posta streika” līniju. Mūsdienu “Ēģiptes renesanse” spilgti iemiesojās tādu nozīmīgu meistaru rotu mākslā kā Renē Laliks, Žoržs Fukē, Lusjēns Gotre un citi.
Un tā mēs nonākam pie tā, no kurienes sākām. Hovarda Kārtera Tutanhamena kapa atklāšana tieši pirms 100 gadiem 1922. gadā bija Ēģiptomānijas kulminācija visā pasaulē. Kapa interjerā atrastās satriecošās mākslas un amatniecības izstrādājumi, kā arī uz pašas mūmijas atrastās rotaslietas un leģendārā zelta maska izraisīja tādu ažiotāžu, ka ēģiptiešu stils kļuva par vienu no galvenajiem Art Deco stilistiskajiem avotiem.
Nu, pirmie, kas reaģēja uz arheoloģisko sajūtu, protams, bija juvelieri. Kopš tā paša 1922. gada slaveni juvelierizstrādājumu nami, piemēram, Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels, ir radījuši izsmalcinātus Ēģiptes iedvesmotus dārgakmeņus, lai apmierinātu strauji augošo pieprasījumu.
Kārtjē, iespējams, bija viens no galvenajiem Ēģiptes atmodas rotaslietu radītājiem. Kopš 1910. gada, ilgi pirms Tutanhamona kapa atklāšanas, firmas juvelieri izgatavo juvelierizstrādājumus, izmantojot Ēģiptes aprakstu un 1856. gadā publicēto ornamenta gramatiku kā vizuālus avotus. Papildus ēģiptiešu motīvu pārdomāšanai, kas aizgūti no gramatikas, Kārtjē bieži izmantoja autentiskas ēģiptiešu senlietas savās rotās. Lielākie Parīzes antikvāri piegādāja Luisam Kārtjē artefaktus no Ēģiptes, un šie miniatūrie dārgumi dārgakmeņu rāmī, kas izgatavoti no zelta, dimantiem un citiem dārgakmeņiem, atstāja neticamu iespaidu uz cēliem klientiem. Līdz ar Art Deco parādīšanos un Tutanhamena kapa atklāšanu, Cartier, tāpat kā citas firmas, pārdomā ēģiptiešu stilu un interpretē to jaunā laika garā.
Tiffany & Co arī ienesa savu unikālo stilu Ēģiptes renesansē. Uzņēmuma dibinātāja Čārlza Tifānija dēls Luiss bija iecienījis daudzas mākslas jomas un 1893. gadā pēc ilgiem eksperimentiem ar vitrāžām atklāja jaunu stikla veidu - favrilu. Tam uz virsmas bija grezns zaigojošs efekts, ko Luiss panāca, apstrādājot kausētu stiklu ar metāla oksīdiem. Favril stikla juvelieri Tiffany & Co. radīja brīnišķīgas zaigojošas vaboles un inkrustēja tās dažādos mākslas priekšmetos. Bet papildus tam juvelierizstrādājumu uzņēmums ir radījis daudzas interesantas rotaslietas "Ēģiptes renesanses" stilā.
Pēdējās divas juvelierizstrādājumu firmas, kuras mēs apskatīsim šajā rakstā, Lacloche Freres un Van Cleef & Arpels, bija līdzīgas savā pieejā darbam ar Ēģiptes mantojumu. Abas firmas izmantoja platīnu kā pamatu rotaslietām, kas izveidotas dārgakmeņu mozaīkas veidā. Tradicionāli dimanti kalpoja par fonu, uz kura no smaragdiem, rubīniem un safīriem tika izlikti seno ēģiptiešu cilvēku, putnu, dzīvnieku un ziedu attēli. Viņu attēli tika aizgūti no gleznām un ciļņiem Ēģiptes tempļos. Iespējams, ka Van Cleef & Arpels vispirms pievērsa uzmanību tādām ikdienišķām seno ēģiptiešu tēmām kā zivju un putnu ķeršana vai arfas spēlēšana un galda spēles.
Tādā pašā manierē strādā arī Laklošs Freress, taču 1925. gadā viņš veido unikālu futūrisma garā aproci, kurā ļoti prasmīgi apvienoti ne tikai Ēģiptes mākslas simboli un motīvi, bet arī akmeņi, no kuriem veidota kompozīcija. Juvelierizstrādājumu firma pievēršas visai neparastai, bet ļoti efektīvai dārgakmeņu un pusdārgakmeņu kombinācijai. Tāpat kā citos darbos, par fonu izmantoti dimanti, bet rubīnu, smaragdu un safīru vietā juvelieri ņem tirkīzu, melnās pērles un perlamutru.
Līdz ar Art Deco ēras beigām ēģiptiešu kaislības norimst, bet vairākkārt interese par šo seno valsti atgriežas, vispirms 1960. gadsimta 1980. gados, kad iznāca leģendārā filma "Kleopatra" ar Elizabeti Teilori galvenajā lomā, bet pēc tam 1990. un XNUMX. gados.
