Tulkojumā no franču valodas "art deco" nozīmē "dekoratīvā māksla". Art deco stils jeb kā to dēvē arī - art deco savu nosaukumu ieguva, kad 1925. gadā Parīzē notika dekoratīvās mākslas izstāde. Kad un kā radās šis stils? Un vispār, ko tas pārstāv rotu mākslā?
Jau 20. gadsimta pašā sākumā juvelieri sāka atteikties no jūgendstila līkumotajām līnijām un pievērsties jaunu izteiksmes līdzekļu meklējumiem. Vēlajā modernitātē Art Deco raksturīgās ģeometriskās līnijas jau tika atklātas, taču visu pārtrauca Pirmais pasaules karš, pēc kura cilvēki vēl dedzīgāk centās atrast jaunus ideālus, jo līdzās iznīcībai un dzīvību zaudēšanai bija arī vilšanās pagātnes vērtībās.
Pēc Pirmā pasaules kara parādījās jauna sieviete, kas iedvesmoja dzejniekus un māksliniekus, tostarp rotu māksliniekus. Tieši šajā laikā Luiss Fransuā Kārtjē ieskicēja savas pirmās rotaslietas jaunā virzienā.
Art Deco sevī iesūca vienkāršību un greznību, tīras un spilgtas akmeņu spēles, stilistiskos meklējumus, tostarp kubismu, modernitāti, sirreālismu, neoklasicismu un Senās Grieķijas, Ēģiptes, Āfrikas, Austrumu etniskās iezīmes.
Juvelieri, tāpat kā visi mākslas tēlnieki, vienmēr ir jutīgi pret sabiedrībā valdošo noskaņojumu. Kā palīdzēt aizmirst kara šausmas, sagādāt cilvēkiem prieku? Tieši tajā laikā eklektisma stila tendences padarīja Art Deco par novatorisku stilu.
Un tā, juvelierizstrādājumu māju dizaineri piedāvāja jaunas formas, kas bija ģeometrisks, lineārs dizains, simetriska kompozīcija, krāsu kontrasti. Un arī īpašs dārgakmeņu griezums, kas ieguva skaidrākas līnijas, bija biežāk sastopams trīsstūrveida, trapecveida un smaragda formā.
Sākumā juvelieri izmantoja lētus materiālus: emalju, hromu, stiklu, plastmasu un deva priekšroku spilgtām krāsām. Tomēr pēckara sabiedrība centās ap sevi radīt greznības un labklājības ilūziju. Un, pirmkārt, Holivudas kino ekrāna karalienes to varētu izdarīt. Viņu rokassprādzes un kaklarotas mirdzēja ar briljantiem no ekrāniem.
Art Deco laikmetā platīns kļuva par kulta metālu, tieši Kārtjē ieviesa šo cēlmetālu modē. Un līdz ar to popularitāti ieguva baltais zelts, sudrabs, tērauds un pat alumīnijs. Papildus metāliem juvelieri bieži izmantoja eksotiskus materiālus - ziloņkaulu, krokodila un haizivju ādu, kā arī retus mežus. Mēs izmantojām tīri baltu perlamutru, baltos dimantus un melno oniksu…
Art deco stila nopelns ir tā drosmīgais dārgakmeņu apvienojums ar rhinestones, dabīgām pērlēm ar mākslīgajām pērlēm vienā rotā.
Visizplatītākā dekorēšanas tehnika bija metāla emaljēšana un neparasta griešana. Juvelierizstrādājumu formas art deco stilā - skaidra ģeometrija un stingra simetrija, elementu izkārtojums ar noteiktu pārmaiņu ritmu.
Rotu dizaina vadošie motīvi papildus ģeometrijai bija S. Djagiļeva Krievu baleta tēli un dekorācijas, dažādu valstu un laikmetu kultūra – Senā Ēģipte, Ķīna, Japāna, Indija, Senā Grieķija, Āfrika, floras un faunas objekti.
Starp gleznainākajiem rotājumiem ir otas sakta, gara mākslīgo pērļu virtene, garie auskari, tai skaitā otas auskari, kas rotāja daiļavu grieztās galvas, smagas jostas, rokassprādzes, kas valkātas ne tikai uz plaukstas, bet arī uz apakšdelma, pārsējs. uz galvas (banda), kas rotāta ar rhinestones, pērlēm un kādam ar dimantiem, kokteiļgredzens, apkakles kaklarota, čūskas formas kaklarota un rokassprādze, panteras formas gredzens un rokassprādze ...
Art Deco periodā modē nāca arī vērtīgas šķiltavas un iemuti, kuros mijās arī melnbaltie komponenti.
Īpašu popularitāti ieguva rokas pulksteņi, kuru radīšanā juvelieri izrādīja neparastu izdomu. Stundām piemita dažādas formas, bagātīgs dekors, oriģinalitāte un grācija. Pulksteņa korpuss un rokassprādzes bija dekorētas ar dārgakmeņiem.
Viens no tā laika slavenākajiem juvelieriem bija Žoržs Fukē un viņa dēls. Parīzes juvelieris Raimonds Templars ir arī interesanti mākslinieciski risinājumi. Īpašu vietu viņa darbā ieņem rotaslietas ar stingriem ģeometriskiem elementiem, kas dekorēti ar spilgtu emalju, ar iespaidīgu krāsu kontrastu.
Kārtjē nama vēsture skaidri ilustrē Art Deco stila veidošanos. Luisa Kārtjē 20. un 30. gadu rotaslietas demonstrē jaunā stila attīstības galvenos posmus. Sākotnēji Kārtjē vairāk izmantoja apli vai segmentu, uzskatot, ka šīs ģeometriskās formas ir piemērotas sieviešu rotām. Tad viņš sāka izmantot kvadrātu un taisnstūri.
Juvelieris savas rotas rotāja ar dimantiem kombinācijā ar citiem akmeņiem un emalju. Viņa rotaslietas spēlējās ar spilgtām krāsām un izsmalcinātām krāsām, piemēram, no oniksa, kalnu kristāla un nefrīta, koraļļiem un perlamutra izgatavotiem priekšmetiem viņš pievienoja greznus dimantus. Pamazām Kārtjē nama juvelieri atteicās no spilgtajām krāsām un sāka izmantot balto. Tā radās stils “white art deco”.
Rotaslietas ar stingrām ģeometriskām formām kontrastējošā balto un melno krāsu kombinācijā - balts platīns un dimanti ar melnu oniksu vai melnu emalju bija lieliski. Tieši uz šī krāsu kontrasta pamata tika izveidots savdabīgs motīvs, kas ieguva nosaukumu - "pantera āda".
Turpmāk motīvs tika izmantots, veidojot piespraudes panteru formā, kā arī rotājot rotaslietas matiem un pulksteņiem. Bet tomēr bija grūti pilnībā atteikties no spilgtajām smaragda, rubīnu, safīru krāsām pat “baltajā art deco”. Tāpēc Kārtjē mīlēja veidot saktas - "augļu vāzes". Daudzkrāsaini tutti frutti dārgakmeņi ir kļuvuši par slaveniem Cartier juvelierizstrādājumiem.
Pēc Tutanhamona kapa atklāšanas 1922. gadā radās interese par ēģiptiešu rotām, starp Kartjē rotaslietām - iespaidīgiem kuloniem no nefrīta plāksnēm ar dimantiem un rubīniem, slavenā skarabeja sakta no dūmu kvarca, fajansa, rotāta ar dimantiem.
Rotu mākslas spožums un daudzkrāsainība vēl vairāk pastiprinājās 1929. gadā un turpmāk, jo tie ir gadi, kad pirktspēja zuda visās dzīves jomās, un, lai piesaistītu uzmanību un izdzīvotu grūtos laikos, spilgtākie darbi tika radītas rotaslietas. Populāri kļuva nefrīts, topāzs, cirkons, koraļļi, akvamarīns.
Art Deco stilu var saukt par galīgi izveidojušos līdz 20. gadu sākumam, un 1925. gadā tas saņēma galīgo atzinību, un tāpēc stils ieguva savu nosaukumu izstādē 1925. gadā Parīzē.
Izstādē izstādītās rotaslietas Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin un daudzi citi franču juvelieru meistari. Juvelieru panākumi bija pārsteidzoši. Parīzes juvelieris saņem zelta medaļu par Art Deco juvelierizstrādājumiem Žoržs Maubusins.
Apmeklētāju sajūsmai nebija robežu. Visi apbrīnoja radīto Mauboussin kaklarota, kurā dimanti mijās ar smalkām pērlēm platīna iestādījumā, žadeīta gredzens, piekariņi ziedu vāzes un strūklaku veidā. Pēc izstādes Mauboussin kļuva slavens.
Pateicoties juvelieriem, ne tikai rotu mākslas darbi "Cartier" un "Mauboussin" slavināja Art Deco stilu.Boucheron""Van Klīfs un Arpels» Art Deco stils ir kļuvis par starptautiski atzītu sinonīmu greznībai un apbrīnai. Tajos gados daudz kas mainījās cilvēku dzīvē, tika izstrādātas jaunas tehnoloģijas, meklēti jauni materiāli, veikti pētījumi zinātnes un tehnikas jomā.
Tas bija sasniegumu gadsimts visās cilvēces darbības un dzīves jomās. Tas viss atspoguļojās rotu mākslas darbībā. Uzņēmumā"Van Klīfs un Arpels» juvelieri ir izgudrojuši jaunu dārgakmeņu iestatīšanas veidu – neredzamu uzstādījumu. Akmeņi tika griezti tā, lai tos būtu iespējams novietot cieši vienu pie otra, līdz ar to parasto metālu pilnībā nosedza “akmens bruģis”. Tas ļāva radīt izcilākās rotaslietas.
Juvelierizstrādājumu tirgos bija pieprasītas dimanta piespraudes saktas, sautoirs, elegantas rokassprādzes ar skaidriem ornamentāliem dārgakmeņu rakstiem. Modē nāca saktas-otas, krelles no dabīgiem akmeņiem. Īpaši populāri, pateicoties īso matu griezumu modei, bija gari kaskādes auskari un lieli piespraužami auskari, kas nosedza auss ļipiņu.
Mākslas vēsturnieki uzskata, ka Art Deco stils mākslas pasaulē dominēja tikai aptuveni divus gadu desmitus, no Pirmā pasaules kara līdz Otrajam pasaules karam. Taču svarīgs ir kas cits - daudzas Art Deco laikā izstrādātās tehnikas un sasniegumi juvelierizstrādājumu tehnoloģijā izrādījās tik universāli, ka juvelieri meistari vēl ilgi izjuta šī stila ietekmi nākamajās paaudzēs.
Mūsdienu juvelierizstrādājumu modē atkal populārs ir art deco stils. To izvēlas pašpārliecinātas sievietes, kuras dod priekšroku greznībai un vienlaikus aristokrātiskai atturībai.
