Jūgendstila maģija - Renē Lalikas, Žorža Fuko, Anrī Vevera un Lūsēna Geilāra rotaslietas

Jūgendstila maģija. Renē Lalikas, Žorža Fukē, Anrī Veveja un Lūsēna Geilāra rotaslietas Juvelierizstrādājumu zīmoli

Kamēr historisma meistari atveidoja un apvienoja visdažādākos pagātnes stilus, novedot to līdz zināmam automatismam, jūgendstils ielauzās mākslā kā viesulis, kā svaigs jūras vējš, atbrīvojot, attīrot, iedvesmojot. Viņš pavēra jaunu formu, jaunu materiālu, jaunu kombināciju pasauli.

Jūgendstils bija īslaicīga, bet neticami skaista un tajā pašā laikā ļoti sarežģīta mākslas parādība, kas aptvēra absolūti visus mākslas veidus, arī rotaslietas. Modernitātes laikmets pasaulei dāvāja veselu lielu meistaru plejādi, kuri, savukārt, iedvesa jaunu elpu rotu mākslā un izvirzīja to “pēdējā lielā stila” priekšgalā. Šajā rakstā iepazīsim dažus no laikmeta galvenajiem varoņiem – Renē Laliku, Žoržu Fūkē, Anrī Veveru un Lūsienu Geilāru.

Rotaslietu ģēnijs Renē Žils Laliks

Neapšaubāms ģēnijs un līderis sava laika juvelieru vidū bija izcilais meistars Renē Lalikskura daiļradē tika iemiesota pati franču jūgendstila būtība. Viņš izmantoja nedārgus un bieži trauslus materiālus, īpaši lētu stiklu, viņa laikam bija revolucionārs.

Renē Lalique

Renē Laliks dzimis 1860. gadā mazā Eijas pilsētiņā 28 kilometrus uz dienvidiem no Reimsas. 1876. gadā viņš sāka mācīties pie vadošā Parīzes juveliera Luisa Okoka, bet 1878. gadā devās uz Londonu, kur nākamos divus gadus studēja tikai dizainu. Tieši šī visaptverošā izglītība ļāva viņam nākotnē patstāvīgi izgatavot visas rotaslietas - no skiču izveides līdz pēdējam pieskārienam gatavos darbos. Pirmajos darba gados Lalike veidoja skices tādiem slaveniem meistariem kā Cartier, Boucheron, Vever.

Pēdējam savukārt bija liela nozīme paša Lalikes stila attīstībā. 1886. gadā Žils Destaps uzdāvināja viņam savu juvelierizstrādājumu darbnīcu, "atzīstot viņa unikālo talantu". Tagad Renē Laliks, kam bija viss darbam nepieciešamais, pievērsās iedvesmas meklējumiem, ko smēlies mākslas un amatniecības kustības idejās, kas aicināja atdzīvināt mākslu un amatniecību un popularizēja augu un dzīvnieku motīvus. Aptverot šīs idejas, Lalique attīstījās sinhroni ar tām un kļuva par pirmo, kas juvelierizstrādājumu mākslā ienesa jūgendstilu.

Renē Lalikes un juvelierizstrādājumu firmas Maison Vever vitrīnas Pasaules izstādē Parīzē 1900. gadā. Mākslas un amatniecības bibliotēka, Parīze

Lalikē savas pirmās jūgendstila rotaslietas prezentēja 1897. gada Pasaules izstādē Briselē. Bet viņa radošās biogrāfijas galvenais notikums bija Pasaules izstāde Parīzē 1900. gadā. Par savu juvelierizstrādājumu ekspozīciju Laliks saņēma Grand Prix, un valdība viņam piešķīra Goda leģiona ordeni. Tas bija īsts triumfs.

Franču kritiķe Leonsa Benedīte rakstīja par viņu kā "Īsts novators. Viņš (Laliks) bija tas, kurš nojauca vecās barjeras, apgāza spēcīgas tradīcijas un radīja jaunu valodu..

Pētnieki Renē Laliku dēvē par trīs "F" - "femme", "flore", "faune" - meistaru. Tieši sievietes, flora un fauna ieņēma galveno vietu meistara darbā, un sievietes ne velti tika nosauktas pirmās. Skaisti garmataini maskaroni un akti kļūst par Lalique rotaslietu atkārtotu motīvu. Un, lai gan jūgendstils parasti tika uzskatīts par sievišķīgu stilu, jo lielākā daļa mākslinieku pievērsās sieviešu tēliem, bija jābūt drosmei izmantot rotaslietās graciozo kailo sievietes ķermeni.

Renē Laliks. Kakla dekorēšana "Sylph". LABI. 1900. gads
Renē Laliks. Kulons, kas attēlo trīs stilizētas nimfas. Ap 1905. gadu. Christie's
Renē Laliks. Zelta sakta ar diviem profiliem un putniem. LABI. 1900. gads. Christie's
Renē Laliks. Kulons ar nimfas attēlu no zelta, gallalīta un pērlēm. 1899-1901. Christie's

Viens no slavenākajiem Renē Lalikes izstrādājumiem, kurā viņš atsaucas uz sievietes tēlu, ir viņa 1897.-1898.gadā izgatavotā korsāžas dekorācija "Spāre sieviete". Mūsdienās tas atrodas Lisabonas Gulbenkjana muzeja kolekcijā, kuru dibināja finansists un naftas magnāts Kalouste Gulbenkjans, kurš uzkrājis unikālu Lalikas darbu kolekciju.

Renē Laliks. Korsāžas dekorācija "Spāres sieviete". 1897-1898. Gulbenkiana muzejs

Šajā dārgakmens Renē Laliks rada ļoti neparastu izskatu, kurā apvienota sieviete, spāre un kimēra. Burtiski mūsu acu priekšā notiek fantastiska pārvērtība - no kimēras mutes ar lielām nagainām ķepām parādās skaista sieviete ar spāres spārniem roku vietā.

Zināms, ka šī korsāžas dekorācija bija daļa no Sāras Bernhardas tērpa, kurā viņa mirdzēja uz teātra skatuves. Un 1900. gadā “Spāres sieviete”, kā arī vairāki Lalikes darbi, kas tagad atrodas Gulbenkjana muzeja kolekcijā (ķemme-tiāra “Gailis”, kaklarota-čokers “Meža ainava”, korsāžas rotaslietas “Čūskas”). tika demonstrēti Pasaules izstādē Parīzē un izraisīja pārsteigumu un apbrīnu gan apmeklētāju, gan kritiķu vidū.

Mēs iesakām lasīt:  Amala Klūnija un viņas rotaslietas
Renē Laliks. Comb-tiara "Cockerel". 1897-1898. Gulbenkiana muzejs
Renē Laliks. Korsāžas dekorēšana "Pāvs". 1898-1900. Gulbenkiana muzejs
Renē Laliks. Korsāžas rota "Čūskas". 1898-1899. Gulbenkiana muzejs

Forest Landscape kaklarota ir tikpat izcils Lalique darinājums. Tas sastāv no trim daļām, kas veido vienu sarežģītu un daudzpusīgu kompozīciju. Priekšplānā Lalike attēloja zeltainus koku stumbrus, caur kuriem vidusceļā redzam opālu ezeru, kura pārplūdes rada ūdens kustības ilūziju. Fonā redzams ezera krasts, kas veidots no smiltis imitējošiem dimantiem. Šis dekors pārsteidz ne tikai ar savu neparastumu, bet arī ar to, cik reālistiska izvērtās attēlotā ainava.

Renē Laliks. Čokers "Meža ainava". 1898-1899. Gulbenkiana muzejs

Burvīgi ir asimetriskie Lalique piekariņi, uz kuriem juvelieris attēlo meža ainavu fragmentus – ziemas vai rudens. To vidū izceļas 1900.-1901.gadā radītais piekariņš Ziemas ainava. Sarežģītā formā Lalique liek zili pelēku laminētu stiklu ar koku stumbriem, kas parādās it kā ziemas krēslas dūmakā. Stikla izmantošana ir kļuvusi par vienu no Lalikes radošuma iezīmēm, citi pazīstami juvelieri stiklu neizmantoja tā radīšanas sarežģītā tehnoloģiskā procesa dēļ. Uz stikla fona labajā pusē juvelieris novietojis apsnigušu egli, kas izgatavota emaljas tehnikā. Kompozīciju ierāmē zeltaini egļu zari ar akvamarīna ieliktņiem un pērļu kulonu.

Renē Laliks. Kulons "Ziemas ainava". 1900.-1901
Renē Laliks. Kulons "Meža ainava". 1898-1900. Sotheby's

Tēmu dažādība Lalikes darbos bija milzīga – ainavas (mežs, ziema, pavasaris), rudens lapas, vasaras puķes un ogas, dzīvnieki un putni, rāpuļi un kukaiņi. Taču tos visus vieno kompozīciju sarežģītība un unikalitāte, daudz rūpīgi izstrādātu detaļu un nestandarta materiāli un tehnikas, ar kurām juvelieris nemitīgi eksperimentē. Kā viņš pats rakstīja:

“... Man bija jāiet līdz galējībai, lai atteiktos no visa, ko biju sasniedzis iepriekš. Strādāju neatlaidīgi: zīmēju, modelēju, veicu tehniskos pētījumus un visa veida eksperimentus, vienmēr apņēmības pilns paveikt lietas un radīt kaut ko pilnīgi jaunu.

Renē Laliks. Ķemme matiem "Kastanis". LABI. 1900. gads. Christie's
Renē Laliks. Ķemme matiem "Orchid Cattaleya". 1903-1904. Sotheby's
Renē Laliks. Tiāra "Ābolu koks". 1901.-1902. Gulbenkiana muzejs
Renē Laliks. Piespraudes un kulons ar pāva motīviem. XNUMX. gadsimta sākums
Renē Laliks. Aveņu kulons. 1902. gads Christie's
Renē Laliks. Kulons ar bitēm. 1899-1901. Christie's

Pēc 1910. gada Renē Laliks koncentrējās uz darbu ar stiklu un sasniedza šajā jomā nepieredzētus augstumus. Turpmākajās desmitgadēs parādījās viņa fantastiskās vāzes, lampas, smaržu pudeles un pat automašīnu talismani un arhitektūras dekorācijas, pateicoties kurām viņa slava neizgaisa līdz pat meistara nāvei 1. gada 1945. maijā. Un viņa uzņēmums pārdzīvoja karu un veiksmīgi pastāv šodien.

Juvelieris Žoržs Fūkē

Vēl viens ikonisks jūgendstila juvelieris bija Žoržs Fukē. Viņš dzimis 1862. gadā slavenā juveliera Alfona Fouquet ģimenē, kurš 1870. gados kļuva slavens ar savām neorenesanses rotām. Džordžs studēja juvelierizstrādājumus pie sava tēva un 1880. gadā sāka strādāt savā juvelierizstrādājumu firmā. 1895. gadā Alfons Fouquet nodeva uzņēmuma vadību savam dēlam, un viņš ar entuziasmu ķērās pie darba, vēlēdamies iedvest jaunu elpu sava tēva firmai.

Juvelieris Anrī Vēvers par viņu rakstīja: "Nenogurstošs strādnieks, viņu aizrāva viss jaunais, un viņa iedvesmas meklējumi bija nenogurstoši.".

1898. gadā Fouquet iepazīstināja ar savām pirmajām jūgendstila rotaslietām. Jutekliskas izliektas līnijas, klusinātas emaljas un smalkas faktūras bija ļoti efektīvas un gandrīz līdzvērtīgas René Lalique rotaslietām. Bet pats Fouquet, atšķirībā no Lalikas, nebija dizainers un piesaistīja darbam daudzus slavenus sava laika māksliniekus. Vēsturē iegājusi viņa sadarbība ar mākslinieku Alfonsu Mariju Muhu, kura darbi kļuvuši arī par spilgtu jūgendstila laikmeta simbolu.

Džordžs Fouquet. Rokassprādze Sārai Bernardai, kuras dizains ir Alfons Maria Mucha. 1899. Alfons Mucha muzejs Sakai, Japānā

Viņu iepazīšanās notika, pateicoties Sārai Bernhardai, kura 1898. gadā Georges Fouquet juvelierizstrādājumu veikalā ieradās ar Alfonsa Mučas radīto čūskas aproces skici. Šī rokassprādze bija daļa no Mēdejas tērpa no tāda paša nosaukuma izrādes pēc Katula Mendeza lugas, kuras pirmizrāde notika tajā pašā 1898. gadā.

Mēs iesakām lasīt:  Dārgais "Koraļļu rifs" un tā spilgto un grezno rotājumu dažādība ir Boghossian
Alfons Muča. Lugas "Mēdeja" plakāts. 1898. gads

Uz Alfons Mucha plakāta līdzīga rokassprādze ir redzama uz Sary Medea rokas. Iespējams, aktrise vēlējās tādu savā dzīvē un lika Alfonsam Mučam to noformēt un par izpildītāju izvēlējās Fouquet. Juvelieri tik ļoti aizrāva aproces dizains, ka viņš ierosināja Alfonsam Mučam izveidot rotaslietu kolekciju 1900. gada Pasaules izstādei Parīzē. Tā dzima virkne dīvainu kaklarotu, sarežģītu korsāžas piespraudes un rokassprādzes, kas, lai arī bija neērtas un diezgan smagas, iemiesoja unikālo Alfonsa Mučas stilu un demonstrēja Žorža Fukē prasmi.

Džordžs Fouquet. Korsāžas rotājumu veidojis Alfons Mucha. 1900. Wartski
Džordžs Fouquet. Alfona Mučas piekariņa dizains. 1900. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka
Džordžs Fouquet. Ķēde ar piekariņu dizains Alfons Mucha. 1900. gads

Izstādes apmeklētāji ieraudzīja iemiesotās dārglietas no Mučas plakātiem. Viņi atstāja spēcīgu iespaidu, taču kritiķi savos vērtējumos bija skarbi, nodēvējot tos par "dīvainiem rotājumiem ar dīvainiem rotājumiem". Sadarbība starp Fouquet un Mucha ilga tikai dažus gadus, taču tieši tā palīdzēja mainīt Georges Fouquet rotaslietu stilu un atnesa slavu viņa uzņēmumam.

Džordžs Fouquet. Kuloni modernā stilā. 1900. gadi. Christie's
Džordžs Fouquet. Kulons modernā stilā. 1900. gadi. Christie's
Džordžs Fouquet. Kulons modernā stilā. 1905. gads Christie's
Džordžs Fouquet. Korsāžas dekorēšana. 1901. gads Christie's

Papildus rotaslietu radīšanai Fouquet rakstīja rakstus un grāmatas, vienā no kurām viņš pasludināja:

“Izdzīvos nevis greznas rotaslietas, bet tās, kurās materiālu cena ir mazāka par skaistumu - akvamarīns, ametists, topāzs, turmalīns. Māksla, kas nekad nenoveco, pagarinās šo dārgakmeņu mūžu. Tie nekad netiks izjaukti, lai akmeņus izmantotu atkārtoti. Šīs lietas galvenokārt ir mākslas darbi, nevis veids, kā ieguldīt naudu.

Juvelieris Anrī Vēvers

Anrī Vēvers ir šī stāsta trešais varonis un vēl viens izcils jūgendstila laikmeta meistars. Tāpat kā Fouquet, Vēvers 1821. gadsimta sākumā bija viņa vectēva 1854. gadā dibinātās ģimenes juvelierizstrādājumu uzņēmuma Maison Vever vadītājs. Anrī Vēvers ir dzimis 1881. gadā un kopš jaunības kopā ar brāli Polu studējis ģimenes uzņēmuma vadību, kā arī studējis zīmēšanu, modelēšanu un dekoratīvo dizainu Parīzes mākslas augstskolā Ecole des Beaux-Arts. Tādējādi līdz brīdim, kad Anrī un Pāvila tēvs XNUMX. gadā devās pensijā, viņam bija cienīgi pēcteči. Pols bija atbildīgs par komerciālo attīstību firmā, savukārt Anrī bija atbildīgs par juvelierizstrādājumu dizainu un ražošanu. Pateicoties Henrijam Veveram, juvelierizstrādājumu kompānijas stils no historisma pakāpeniski pārvērtās mūsdienīgumā.

Anrī Vevejs
Henrijs Vēvers

Pasaules izstādē Parīzē 1900. gadā Maison Vever saņēma otro Grand Prix par savām izsmalcinātajām jūgendstila rotaslietām, kas tiek uzskatītas par labākajiem uzņēmuma sasniegumiem. Tomēr, lai gan tām bija visas stilam raksturīgās iezīmes (izsmalcināti sieviešu tēli, flora un fauna), Henri Vever rotaslietas bija konservatīvākas salīdzinājumā ar René Lalique ekstravagantajiem izstrādājumiem.

Vēl viena "Maison Vever" atšķirība bija tā, ka uzņēmums galvenokārt strādāja ar dārgmetāliem un dārgakmeņiem. Anrī nebija tādas drosmes un intereses par eksperimentiem kā viņa kolēģiem, un daudz retāk viņš ķērās pie lētiem materiāliem.

Anrī Vēvers. Kulons "Sylvia". 1900. Dekoratīvās mākslas muzejs, Parīze
Anrī Vēvers. Kulons modernā stilā. 1900. gads Christie's
Anrī Vēvers. Piespraude jūgendstila stilā. 1900. gads

Papildus rotaslietām Anrī Vevers kļuva slavens kā japāņu gravējumu kolekcionārs, kā arī viena no svarīgākajiem zinātniskajiem darbiem par juvelierizstrādājumiem - “XNUMX. gadsimta franču rotaslietas” autors. Šajā grāmatā viņš sīki apraksta juvelierizstrādājumu attīstību no konsulāta laikmeta līdz jūgendstila laikmetam.

Anrī Vēvers. Kulons ar sievietes figūru. 1900. gads Christie's
Anrī Vēvers. Kulons ar sievišķīgu profilu. 1905. gads Christie's

Maestro Lūsjēns Geilārs

Un pēdējais šī raksta varonis būs Lūsjēns Geilārs. Mūsdienās viņu pazīst daudz mazāk nekā Laliku, Fūkē un pat Vēveru, taču viņš ir ne mazāk nozīmīga figūra jūgendstila rotu mākslā. Galvenā atšķirība starp viņa rotām bija pievilcība japāņu mākslai.

Japāņu māksla bija viens no galvenajiem jūgendstila avotiem, tā iedvesmoja Eiropas meistarus ar dinamisku ritmu un augu dekorēšanas līniju lokanību, kustību nepabeigtību, vieglumu un īpašu stilizāciju, kas dabas motīvus pārvērta dekoratīvos rakstos.

Lūsjēns Geilārs dzimis 1861. gadā un, tāpat kā abi iepriekšējie amatnieki, savu karjeru sāka kā sava tēva sudrabkaļa Ernesta Geilāra skolnieks. Savas veidošanās laikā viņš lieliski apguva zelta un sudraba dzenāšanas un gravēšanas paņēmienus, apmeklēja daudzus dažādus juvelierizstrādājumu kursus pie meistariem Dujardin un Salmon un galu galā pārspēja savu tēvu. 1892. gadā Ernests Geilārs savu darbnīcu atdeva dēlam.

Mēs iesakām lasīt:  Juvelieris Ichien Ballaga un viņa satriecošie darbi

Jau savas karjeras sākumā Lusjēns Geilārs sāka interesēties par japāņu sakausējumiem un lakām, kuras Francijā neizmantoja, taču bija tik apburošas, ka pārsteidza gan viņa laikabiedrus, gan nākamās viņa darbu pētnieku paaudzes.

Juvelieris Anrī Vevers par viņu runāja šādi: "Kaismīgi iemīlējies savā profesijā, nenogurdināms pētnieks, kurš apbūra savu darbu, Geilārs entuziastiski, ar aizrautību aptvēra visus sarežģītos juvelierizstrādājumu tehnoloģiskos aspektus, piemēram, juvelierizstrādājumu sakausējumus, zeltījumu, patinēšanu, gūstot izcilus rezultātus."

Lūsēns Geilārs. Matu sprādze ar spāri. 1900. gads
Lūsēns Geilārs. Matu sprādze ar spāri. 1900. gads

Tāpat kā citiem iepriekš minētajiem juvelieriem, Lusjenam Geilāram 1900. gads bija ļoti svarīgs. Togad viņa dzīvē notika uzreiz vairāki notikumi - viņš iegādājās jaunu ēku, aicināja darbā japāņu meistarus, palīdzot izprast nacionālās mākslas smalkumus un, protams, piedalījās Pasaules izstādē Parīzē, kur saņēma Grand Prix, turklāt viņš iepazinās ar jaunākajiem Renē Lalikes darbiem, kuru viņš sauca par savu iedvesmu.

Abiem meistariem bija kopīga iezīme – viņi abi izgudroja jaunas tehnikas, cenšoties piešķirt saviem darbiem īpašu raksturu. Bet tas, kas atšķīra Geilāru no Lalikas, bija viņa pievilcība japāņu mākslai un japāņu tehnikām, pateicoties kurām Geilāra darbi bija atturīgāki krāsu un kompozīcijas ziņā.

Lūsēns Geilārs. Efejas zaru kaklarota. 1900. gads Christie's

Viens no Geilāra labākajiem darbiem ir Apple Branch rokassprādze. Juvelierim izdevies izveidot ļoti interesantu, pat unikālu darbu. Katrā rokassprādzes elementā redzam neatkarīgu un harmoniski uzbūvētu kamerveida ziedu attēlu uz zariem, savukārt visi elementi ir apvienoti vienotā, vienlīdz neatņemamā kompozīcijā. Tas ir galvenais japāņu motīvu princips, pēc kura Geilārs vadās - saskaņota visu kompozīcijas elementu ritmiskā struktūra.

Lūsēns Geilārs. Rokassprādze "Ābolu zars". Ap 1900. gadu. Privātā kolekcija

Krizantēmas virsotne ir vēl viena norāde uz Geilāra japāņu motīviem. Meistars brīvi kārto divus ziedus, vadoties pēc krizantēmu attēlošanas principiem japāņu gravējumos. Geilārs šajā darbā izmantoja ragu, no kura pakāpeniski noņēma slāņus. To darot, viņš panāca caurspīdīgumu, pret kuru graciozās ziedu ziedlapiņas sāka šķist apjomīgas. Uzsveriet apjomu un pienaini zilus opālus, kas inkrustēti krizantēmu kodolā.

Lūsjēns Gajards. Ķemme "Krizantēma". 1904. Orsē muzejs, Parīze
Lūsēns Geilārs. Ķemme "Krizantēma". 1904. Orsē muzejs, Parīze

Ne mazāk interesanta ir liela matadata no Amsterdamas Rijksmuseum, uz kuras Geilārs attēloja divus spāres, kas cīnās par lielu citrīnu. Dabas motīvs ir ļoti naturālistisks, dinamisks un izteiksmīgs. Juvelieris rotājumu izpildīja ar lielu reālistisku autentiskumu, nododot kukaiņu straujās kustības tūlītējumu.

Arī Geilārs šajā rotā drosmīgi apvieno dārgakmeņus un pusdārgakmeņus: kukaiņu spārni ir izgatavoti no caurspīdīga raga un rotāti ar smaragdu. Spārnu gali ir pārklāti ar emalju, kas ierāmēta ar nelielu dimantu izkliedi. Spāru korpusi ir izgatavoti no zelta un dekorēti ar tumši zaļas un zilas krāsas emaljas svītrām.

Lūsēns Geilārs. Matadata ar spārēm. 1904. Rijksmuseum, Amsterdama

1902. gadā vairāki Lusjēna Geilāra darbi tika prezentēti izstādē Glāzgovā un guva tik lielus panākumus, ka pēc tam Francijas valdība viņam piešķīra Goda leģionu. Kopš šī brīža Geilārs kļuva par vienu no slavenākajiem jūgendstila laikmeta franču juvelieriem, taču pēc 1910. gada viņa radošā darbība sāka izgaist, līdz beidzot beidzās 1925. gadā.

Katram no šī raksta varoņiem bija savs unikāls stils un sava pieeja rotu veidošanā, taču viņus visus vienoja vēlme radīt ne tikai dārgas rotas, bet patiesi mākslinieciskas lietas, izmantojot gan dārgakmeņus, gan metālus, materiāli, kas netiek uzskatīti par vērtīgiem rotaslietās. Šo izcilo meistaru sākotnējās idejas pusdārgmetālus un akmeņus pārvērta īstos mākslas darbos, un tie paši uz visiem laikiem tika ierakstīti pasaules vēsturē.

Avots