Redzēt un iemīlēties: daudzpusīgs ciparnīca

Rokas pulkstenis

Ja patiešām ir mīlestība no pirmā acu uzmetiena, tad mīlestība pret pulksteņiem uzliesmo, skatoties uz ciparnīcu.

Vārds "ciparnīca" cēlies no vācu "Zifferblatt" - tāfele ar cipariem, kas norāda laiku. Protams, senos laikos, kad cilvēki vēl nezināja skaitļus, ciparnīcu aizstāja debesis: par diennakts laiku viņi uzzināja pēc Saules, Mēness un zvaigžņu atrašanās vietas. Tad viņi nolēma laiku noteikt, skatoties nevis uz debesīm, bet uz zemi - uz ēnu no saules pulksteņa kātas, kas iezīmēja dienas gaismas ceļu.

Interesanti, ka arī pirmajiem mehāniskajiem pulksteņiem nebija ciparnīcas un rādījumu: daudzi laiku norādīja ar sitienu, bet drīz vien pulkstenis - vispirms lielās, bet pēc tam kabatas - ieguva ciparnīcas. Pirmie kabatas pulksteņu ciparnīcas bija vienkārši metāla diski ar vienu roku. Uz tiem tika iegravēti skaitļi, un, lai tie būtu skaidrāki, rievas tika aizpildītas ar melnu vasku.

Attīstoties pulksteņu ražošanai, ciparnīcas kļuva arvien dīvainākas, parastā metāla diski tika pārklāti ar sudrabu, pat ciparnīcas tika izgatavotas no tīra sudraba un zelta. Līdz 18. gadsimta vidum emalja bija klasisks ciparnīcu materiāls, bet līdz ar rokas pulksteņu parādīšanos interese par metāla ciparnīcām atkal atdzima.

Protams, krāsota emalja, dārgakmeņi, kas rotāja ciparnīcas un korpusus – tas viss nekur nav pazudis. Un tomēr metāla ciparnīca, kas bija aptraipīta, pēc atklāšanas no jauna mirdzēja ar jaunu sparu. Ābrahams-Luiss Bregē, kura gijošē zelta ciparnīca ir kļuvusi par viņa gabalu pazīmi.

Mūsdienās pulksteņmeistaru radošajās nodarbēs ir manāma tāda pārdrošība, kādu, iespējams, nav zinājusi visa pulksteņu izgatavošanas vēsture. Šī izgudrojošās enerģijas kūsāšana ne tikai izraisa arvien sarežģītāku un ekstravagantāku pulksteņu ciparnīcu rašanos — tā sakot, sugu evolūciju —, bet arī palīdz saglabāt un uzlabot paņēmienus, kas bija uz izmiršanas robežas.

Pulksteņu seju dizaineri un ražotāji smeļas iedvesmu no gadsimtiem senās pulksteņu dizaina vēstures, lai radītu savus pirmās klases produktus. Šo darbu veic vai nu speciālas darbnīcas lielos pulksteņu uzņēmumos, vai specializētas firmas, kuru vārdi neko nepateiks cilvēkam, kurš ir tālu no pulksteņu izgatavošanas. Lai gan viņu apkalpoto uzņēmumu nosaukumi grab visā pasaulē. Taču bieži vien šīs firmas pašas saviem klientiem nodrošina "visstingrāko konfidencialitāti".

Taču mēs redzēsim, ka svarīgi ir nevis "kur", bet gan "kā". Un ne velti senā gijošēšanas māksla, atjautīgās emaljēšanas tehnikas, darbietilpīgās inkrustācijas, gravēšanas, izrotāšanas ar dārgakmeņiem un skeletonizācijas tehnoloģijas tagad piedzīvo atdzimšanu. Pateicoties modernajām ražošanas metodēm, kas ļauj sasniegt to, kas iepriekš tika uzskatīts par neiespējamu, ciparnīca šodien ir visspilgtākā un atvērtākā jaunām pulksteņu dizaina tendencēm.

NORQAIN Adventure Neveresta ledājs

Metāla darbi

Pat parastās metodes darbam ar metālu ļauj pārvērst ciparnīcu izcila mākslinieka radījumā. Bet pēc gijošēšanas, gravēšanas vai skeletonizācijas, no kuras ciparnīca un kustība kļūst par vienu veselumu, no metāla krūzes tiek iegūts mākslas darbs, nepieciešams rūpīgs darbs un prasme.

Giljošs ir grebta ģeometriska ornamenta uzlikšana uz virpas. Pirmās virpas parādījās 16. gadsimtā. Sākumā uz tiem apstrādāja mīkstus materiālus, piemēram, koku, bet līdz 18. gadsimta beigām tehnika bija tik pilnveidojusies, ka ornaments tika uzklāts arī uz metāla virsmām. Pulksteņu ražošanā gijošēšana ir īpaši sarežģīta, tāpēc gijošētus pulksteņus parasti ražo mazos tirāžos. Apstrādājamā detaļa ir jāvada manuāli, precīzi aprēķinot presēšanas spēku, lai griešanas dziļums visur paliktu vienāds.

Lai uz virsmas neparādītos urbumi, ir rūpīgi jāpārdomā katra insulta atrašanās vieta atsevišķi un kopā. Darba sarežģītība ir tāda, ka mūsdienās gijošētas ciparnīcas izmanto stereoskopiskos mikroskopus. Mūsdienās, kad daudzas tradicionālās apstrādes metodes tiek veiktas ar moderno tehnoloģiju palīdzību, gijošēšanu var veikt uz CNC iekārtām vai atdarināt ar štancēšanu. Bet, lai gan abas šīs metodes dod labus rezultātus, virsmas faktūra pēc tradicionālās apstrādes joprojām izceļas ar retu oriģinalitāti: metāla struktūra grieztajās rievās kļūst it kā ornamenta sastāvdaļa.

Papildu šarmu šai metodei piešķir fakts, ka darbs tiek veikts uz īpašām gijošētām mašīnām, kas jau kļuvušas par retumu (tās nav ražotas kopš pagājušā gadsimta 40. gadiem). Pat rūpes par viņiem ir īsta māksla.

Vēl viens ievērojams paņēmiens, skeletonizācija, rada efektu, ka ciparnīca ir kustības paplašinājums. Tāpat kā gotiskā stila ēku balsti, kas piešķir ēkai stabilitāti, nenosverot to un neaizkavējot gaismas iekļūšanu, skeletveida ciparnīcas rada smalku spēka un viegluma līdzsvaru. Vissvarīgākais un grūtākais šajā operācijā ir noņemt nepieciešamo metāla daudzumu, lai atvērtu mehānisma uzvarošās daļas pārskatīšanai. Tāpat kā gijošē, ciparnīcu var veidot uz CNC iekārtām, taču parastie instrumenti šai procedūrai ir sīki urbji un faili, kas tiek ievietoti kustībā caur urbtiem caurumiem.

Mēs iesakām lasīt:  Vīriešu pulkstenis Stuhrling Emperor's Tourbillon

Skeletonēšana sniedz ražotājiem papildu darbu kustības ar roku apdares stadijā: katrs spraugs ir vēl viens stūris vai mala, kas ir jāpagriež, jānoslīpē, jānopulē ar tādu pašu rūpību kā citi kustības stūri un malas. Iegūtais ažūra dizains pēc tam tiek dekorēts ar dažādiem iegravētiem ornamentiem – un arī mehānisms no aparāta, kas iestata pulksteni darbībā, pārvēršas par mākslinieka radošās iztēles darbu.

Armīna Stroma gravitācijas vienāds spēks

Un tomēr senākais veids, kā izrotāt ciparnīcu, ir gravēšana. Līdz 17. gadsimta vidum nepretenciozās metāla krūzes tika aizstātas ar izsmalcinātām ciparnīcām ar iegravētu vai grebtu dizainu. (Pat mūsdienās gravēšana bieži tiek veikta ar instrumentiem, kurus 17. gadsimta gravieri būtu viegli atpazinuši kā pazīstamus palīgus.)

Šīs divas apstrādes metodes - gravēšana un grebšana - ir tieši pretējas: ja gravieris veido attēlu, iegriežot virsmā un atstājot tajā rievas, tad grebējs noņem no virsmas lieko materiālu, pārvēršot to par bareljefu vai augstu. reta izteiksmīguma atvieglojums. Taču pulksteņu izgatavošana ir ne tikai māksla, bet arī zinātne, un ciparnīcu veidotāji, kā arī mehānismu veidotāji dara brīnumus ar vismodernāko tehnoloģiju palīdzību.

Eksperimenti ar uguni

Veicot ciparnīcas, izmantojot iepriekš minētās metodes, jūs diez vai varat uztraukties par veiksmīgu rezultātu. Emaljēšana ir cita lieta. Stiklveida kausējuma apdedzināšana sīvajā krāsns ugunī ir riskanta darbība: visas pūles var iet veltīgi. Bet, ja paveicas, pasaulē dzimst brīnums, ar kuru maz var salīdzināt. Šis paņēmiens radās civilizācijas rītausmā, taču pat mūsdienās mūžīgo emalju veidotāji nespēj paredzēt, kā viņu darbs vainagosies.

Emaljēšanas tehnika sastāv no stiklveida kausējuma gabalu sasmalcināšanas, atšķaidīšanas ar šķidrumu (parasti ūdeni) un pēc tam iegūtās vielas uzklāšanu uz metāla virsmas. Apdedzināšanas laikā uzklātais slānis kūst, veidojot jaunu virsmu. Tā kā izejmateriāls parasti maina krāsu pēc apdedzināšanas (tam tiek pievienoti metāla oksīdi krāsai), meistaram iepriekš jāiztēlojas rezultāts. Bet šādā veidā tiek ražotas tikai visvienkāršākās emaljas.

Ir vēl sarežģītāki darbi, kad uz piedegušās emaljas tiek uzklāti jauni slāņi vai nosegtas jaunas izstrādājuma virsmas vietas un tas nonāk atpakaļ krāsnī. Dažreiz šis cikls tiek atkārtots desmitiem reižu. Briesmas sagaida meistaru katrā posmā. Jebkuri netīrumi ūdenī, nemanāmi nosēdušies putekļi, nelieli, no pirmā acu uzmetiena, apdedzināšanas un dzesēšanas kārtības pārkāpumi - un emalja maina krāsu, plaisas, burbuļi. Garas stundas rūpīga darba (to bieži dara zem binokulārā mikroskopa) - un rezultātā bezcerīga laulība.

Profesionāļus šajā biznesā var saskaitīt uz pirkstiem. Mākslas skolās šo mākslu tikpat kā nemāca, un ja māca, tad kaut kā. Daudzi mūsdienu atzītie emaljas meistari visu mūžu meklē ne tikai amata noslēpumus, bet arī to, kā atrisināt materiālu sagatavošanas noslēpumus: galu galā dažas krāsas, piemēram, nav izgatavotas. desmitgadēm ilgi.

Tradicionālie emaljēšanas veidi ir ļoti dažādi. Visvienkāršākā ir tad, ja ciparnīca ir vienkārši pārklāta ar vienkrāsainu emalju. Baltas emaljas ciparnīcas, kuras labi pazina mūsu senči, tagad ir retums. Sarežģītāks paņēmiens ir kloisonas emalja: uz metāla virsmas tiek pielodēts zelta vai sudraba stieples kontūras zīmējums, iegūtās šūnas tiek piepildītas ar pulverveida emalju un apdedzinātas. Cloisonne emaljas veidošanā grūtības rada ne tikai stiepļu šūnu pildīšana (tradicionāli šī darbība tiek veikta ar uzasinātu zoss spalvu), bet arī stieples kontūras izveidošana, kas tiek veidota ar rokām. Izrādās, katrs šādā tehnikā izgatavots pulkstenis, pat ja tas ir pulkstenis no vienas un tās pašas kolekcijas, ir mākslas darbs oriģinālā.

Caurspīdīgu emalju, cita veida emalju, uzklāj uz giljošētas virsmas vai dažreiz iegravē. Šis paņēmiens ir vēl sarežģītāks, un lietas iznākums ir vēl mazāk paredzams. Skaidrs, ka gijoša kvalitātei jābūt nevainojamai un, ja apdedzināšanas laikā emalja nav nostiprināta, tad tiek sabojāta gan emalja, gan gijošs. Cloisonne emaljas izsmalcinātajam modelim pretojas Chanleve emaljas ģeometrisko formu vienkāršība un skaidrība, ko veicina pati emaljas būtība.

Mēs iesakām lasīt:  Seiko Prospex "Black Series" Limited Edition

Retākais no tradicionālajiem rotājumiem uz emaljas ciparnīcām, bez šaubām, ir “mirdziņi”. Tā sauc figūriņas no zelta folijas, kuras ir uzliktas uz emaljas ciparnīcas un pārklātas ar caurspīdīgas emaljas slāņiem. Vārdos viegli, bet patiesībā... Vispirms pamatni veido ar gravējumu vai gijošētu, tad pārklāj ar zilu emalju, tad uz tās pa vienam izklāj katru zelta ornamenta elementu, tad caurspīdīga zilgana kārtiņa. virsū uzliek emalju un apdedzina, atkal pārklāj un atkal apdedzina, un tā vairākas reizes. Rezultāts ir tāds, ka, ieraugot šo krāšņumu, atceras tos tālos laikus, kad māksla un mehānika vēl nebija šķīrušās, bet, noslēdzot draudzīgu aliansi, darīja brīnumus.

D1 MILANO Ultra Thin Kintsugi

Un tomēr neviena cita veida emalja neprasa tik smagu darbu kā krāsota emalja. Ne velti senos laikos šīs mākslas meistari saņēma ordeņus no cēlākajām un pat kronētām personām, kas viņus ar savu labvēlību iecienīja.

Divas galvenās grūtības, krāsojot ar stiklveida emalju, ir nepieciešamība vairākas reizes apdedzināt un neiespējamība sajaukt materiālu, lai iegūtu vēlamo krāsu. Apdedzināšana, protams, ir nepieciešama jebkurai emaljēšanai, taču šajā gadījumā ir nepieciešama atkārtota apdedzināšana: pateicoties tam, tiek palielināts toņu dziļums un daudzveidība. Kas attiecas uz otro grūtību, tās dēļ ir jāpanāk krāsu bagātība un smalka toņu gradācija, vai nu apdomīgi apdedzinot katru slāni, vai pārdomāti sadalot materiāla graudus (kā puantilistiskiem audekliem).

Pēdējā laikā ir jūtami pieaugusi interese par epoksīda sveķiem – “auksto emalju”, kā tos mēdz dēvēt. Sveķu karstā formēšana tiek plaši izmantota polihromu ciparnīcu ražošanā. Tos izgatavo arī vairākos posmos: sveķus uzklāj slāni pa slānim, un katru kārtu žāvē krāsnī zemā temperatūrā. Materiāls ir salīdzinoši jauns, taču krāsas skaidrības un dziļuma palielināšana ar caurspīdīgu pārklājumu nav nekāds jauninājums: kā zina mākslas kritiķi, vecmeistaru eļļas gleznās krāsas it kā mirdz, pateicoties vairākām lakas kārtām.

Zīmējuma konstruēšana, ņemot vērā ciparnīcas formu un uz tās pieejamos rādītājus, nav viegls uzdevums. Corum savā pulkstenī The Golden Bridge Ādams un Ieva to atrisināja visģeniālāk. Cilvēces priekšteči stāv abās pulksteņa mehānisma pusēs, sadalot ciparnīcu uz pusēm un attēlojot labā un ļaunā zināšanu koku – elegantu mājienu uz laika saistību ar cilvēka dzīves trauslumu (kā redzēsim vēlāk , Corum ir šī tieksme uz visiem pulksteņiem memento mori). Grūti nosaukt citus mūsdienu pulksteņus, kur gleznieciskie un dizaina principi tik veiksmīgi papildinātu viens otru. Protams, pirmsūdens pāra pozas, žesti, sejas izteiksmes skaidri liecina, ka aizliegto augli viņi jau nogaršojuši, un līdzsvars atrodas uz koka stumbra, kur it kā jāatrodas kārdinošajai čūskai.

Dažreiz stiklveida emaljas ciparnīcas tiek nepareizi dēvētas par porcelāna ciparnīcām. Porcelāna ciparnīcas pastāv, taču tās ir daudz retāk. Porcelāns ir keramikas veids, kas, tāpat kā stiklveida emalja, tiek apdedzināts daudz augstākā temperatūrā nekā citi keramikas veidi: 1 grādi pēc Celsija. Porcelāna masas saķepināšanas laikā tajā esošie stiklu veidojošie elementi tiek sakausēti, tāpēc tā iegūst gaismas caurlaidības spēju. Porcelāna dzimtene ir Ķīna, bet 400. gadsimtā tā izgatavošanas noslēpums kļuva zināms Eiropā, un tā ražošana tika izveidota Saksijas pilsētā Meisenē Albrehtsburgas pilī.

Koruma Zelta tilts Ādams un Ieva

Izveicīgas rokas

Intarsiju un dārgakmeņus pirmām kārtām saved kopā tas, ka abos gadījumos ciparnīcu rotā prasmīgi izpildītas dekoratīvas miniatūras, kuru veidošanai nepieciešamas gandrīz tādas pašas prasmes kā paša pulksteņa izgatavošanai.

Labākie ciparnīcu ar dārgakmeņiem piemēri ir rūpīga darba augļi. Šī darba izmaksas un tam nepieciešamā kvalifikācija ir tik liela, ka to rotā tikai retākie un izsmalcinātākie pulksteņi. Neslīpēts dimants patiešām ir akmens ar akmeni: vienkāršs, gandrīz necaurspīdīgs - jūs nekad neuzminēsit, kāda veida uguns slēpjas iekšpusē. Tūkstošiem gadu cilvēki pat neapzinājās tās spēju lauzt starus, kas liek gaismai rotaļāties ar visām varavīksnes krāsām.

Viduslaikos dimantu apstrāde tika samazināta līdz faktam, ka dabiskais oktaedrisks kristāls tika vienkārši noslīpēts, tāpēc tas, lai arī ieguva spožumu un zināmu caurspīdīgumu, palika duļķains melns vai balts akmens. Dimants tika novērtēts galvenokārt tā izturības dēļ, bet attiecībā uz tā dekoratīvajām īpašībām šeit viņi deva priekšroku lipīgākiem un kaļamākiem dārgakmeņiem. Pilnīga dimanta spēja lauzt un atstarot gaismu, ko mēs šodien redzam dimantiem, tika atklāta gadsimtiem ilgi griešanas tehnoloģiju uzlabojumu rezultātā.

Mēs iesakām lasīt:  Zelta pulkstenis katrai dienai - TOP 5 varianti

Šī spēja tika atklāta, attīstoties optikai, pateicoties tādu izcilu fiziķu kā Ņūtona ieguldījumam, kura lieliskajam traktātam "Optika" gemoloģijā (dārgakmeņu zinātnē) bija tāda pati nozīme kā viņa darbiem par pulksteņu izgatavošanas mehāniku. Mūsdienās perfekti griezts dimants - tas ir, griezums, kas virza staru tā, lai gaismas spēle izietu ar pilnu spēku - tiek uzskatīts par apaļu dimantu ar 57 šķautnēm (vai 58, ja skaita platformu). Šos parametrus 1919. gadā aprēķināja matemātiķis Marsels Tolkovskis, un kopš tā laika šī forma (ar nelielām izmaiņām) ir atzīta par klasiku.

Protams, ja ciparnīcai paredzēti dimanti, īpaši ciparnīcai ar neparastām aprisēm, ar sarežģītas formas elementiem vai aplikāciju, šī piegriezuma akmeņi vien ir neaizvietojami. Šajā gadījumā tiek izmantoti dimanti ar retāku griezumu: “bumbieris”, “marķīze”, “sirds”. Izmanto pulksteņu un tā saukto step-cut dimantu dekorēšanai, kuriem ir vairākas šķirnes. Visizplatītākā no tām ir bagete, tā nosaukta tāpēc, ka nogrieztais akmens atgādina franču klaipu. Soli griezums nerada šādu gaismas spēli, bet uzsver akmens tīrību - ja akmens ir patiešām tīrs; ja nē, tad ar to kļūst redzams mazākais defekts.

Skaidrība, krāsa, svars un griezums - četri dimanta kvalitātes indekss. To ir viegli uzskaitīt, taču gandrīz neiespējami pārliecināties, ka akmens ir ideāls it visā. Turklāt pat kautrīgs solis pretī pilnībai - un cena kāpj debesīs. Un citiem dārgakmeņiem - rubīniem, safīriem, smaragdiem - izmaksas ir samērīgas ar retumu un kvalitāti (kas rada kārdinājumu ķerties pie neskaitāmiem nepiedienīgiem trikiem, lai tos "uzlabotu", tāpēc, pērkot dārgakmeņus, jums vairāk jātur acis vaļā nekā jebkad agrāk). Dārgakmeņi ar nevainojamu piesātinājumu, ideālu krāsu (teiksim, sarkanāko no rubīniem) un ar nelielu aptumšojumu (zonas, kas neatstaro gaismu) ir retums starp retumiem.

Hermes Arceau The Three Graces ir piemērs prasmīgai intarsijas un miniatūras glezniecības izmantošanai

Intarsija ir senās mozaīkas mākslas veids. Atšķirībā no mozaīkas, intarsijas materiāls ir saplākšņa gabali, no kuriem izlocīts attēls, kas pilnībā nosedz virsmu. Ar prasmīgu koksnes sugu, krāsu un formu atlasi no tiem tiek iegūti mākslinieciski augstvērtīgi darbi. Intarsijas tehnika kļuva plaši izplatīta 16. un 17. gadsimtā, vispirms Itālijā, pēc tam Holandē un Francijā. Tā laika mēbeles ar intarsiju apdarinātas seno piļu un savrupmāju zālēs līdz mūsdienām. Izgatavoja arī intarsijas no akmens: lielie renesanses mākslinieki šādā veidā labprāt veidoja darbus par dažādām tēmām (tos sauca par pietre dure, “stiprajiem akmeņiem”).

Lai izgatavotu ciparnīcu šajā tehnikā, nepieciešams izzāģēt mazus dažādu sugu koka gabalus un vispedantākajā veidā tos pielikt viens otram - darbs, kas prasa prasmi un mikroskopisku precizitāti. Nodarbošanās pati par sevi ir nogurdinoša, un, ja intarsija ir paredzēta pulksteņiem, tās sarežģītība tik un tā pieaug, nemaz nerunājot par dažkārt neparedzētiem šķēršļiem, kas rodas. Bet, ja miniatūra joprojām izdodas, šīs mazās bildes šarmu diez vai var salīdzināt ar kaut ko.

Vecās labās apdares ir labas, taču dažreiz arī neliela kratīšana nekaitēs. Ja atsakāmies no tradicionālā priekšstata, ka pulkstenis ir vienkārši laika mērīšanas instruments, iespējas paveras tādas, ka acis ieplešas. Pašreizējā plaukstas lieluma kinētiskā skulptūra, lai arī kā pret to izturētos, salauž visus pulksteņu izgatavošanas kanonus. Mūsdienās, kad mūs ieskauj mašīnas, kuru vienīgā kustīgā daļa ir poga vai slēdzis (un līdz ar skārienekrāna monitoru parādīšanos arī tie pazūd), dizaineri un kolekcionāri no jauna atklāj senatnīgās mehāniskās estētikas šarmu, un šī aizraušanās rada drosmi, drosmīgi, pat ekstravaganti rezultāti.

Šīs revolucionārās fermentācijas ietekmēja arī ciparnīcas izskatu. Ja agrāk tas krāsas ziņā īpaši neatšķīrās no neviena manometra, tad mūsdienās, kad mehānisko formu un kinētisko dizainu aizraušanās pulksteņu ražošanā nepazīst nekādus ierobežojumus, pulksteņi tiek apgriezti otrādi, apgriezti otrādi, griezti uz augšu un uz leju. Atrodiet starp lielajām šķirnēm to "tēlu", kas jums patīk no pirmā acu uzmetiena - mīlēt vai nē, izlemiet pats.

Avots