Энэ нь хүчтэй болж хувирав! Даллас хотын урлагийн музейд болсон "Картье ба Исламын урлаг: Орчин үеийн эрэл хайгуул" нэртэй үзэсгэлэн энэ тухай өгүүлдэг.
Бид энэ талаар огт боддоггүй, гэхдээ үнэндээ Исламын амт нь орчин үеийн үнэт эдлэлийн урлагт нэлээд өргөн хүрээнд нөлөөлсөн байх ёстой. Мэдээжийн хэрэг, юуны түрүүнд 19-р зууны дорно дахины үзэл санаанд орж ирдэг: Европын зураачид, загвар зохион бүтээгчид урлагтаа дорно дахины хэв маягийг ашигладаг байсан тул дизайны элементүүд үнэт эдлэлийн дизайнд нэвтрэн орох ёстой гэж тэд хэлдэг.
Гэвч үнэн хэрэгтээ бүх зүйл илүү хялбар байдаг: 2-р зууны 19-р хагасаас эхлэн Энэтхэгийн махаража, Арабын ноёд үнэт эдлэл худалдаж авахаар Парист иржээ. Тэд үнэт чулууны шороон орд, муу зүсэгдсэн алмаазаар хийсэн эртний үнэт эдлэлүүдийг авчирч, жүжигчдэд "хаягдал" болгон хүлээлгэн өгчээ. Тиймээс орж ирж буй материалаас ирсэн хүмүүс ямар нэг загварлаг зүйлийг бий болгодог. 1-р зууны эхний гуравны нэг нь үүгээрээ алдартай байв.
Францын жүжигчид үйлчлүүлэгчдийн амтыг харгалзан үзсэн нь логик юм. Түүнээс гадна исламын геометрийн гоёл чимэглэл нь олон талт чулуунаас зохиол зохиоход маш сайн байдаг. Мөн Art Deco эрин үе үүнд дуртай байсан. 175 жилийн ойгоо тэмдэглэж буй Cartier брэнд энэ бизнест тэргүүлэгчдийн нэг байв.
Даллас хотод энэ сэдэвт зориулсан шинэ загварт 400 орчим үнэт эдлэл бий. Үүнийг Америкийн музей тус брэнд, Парис дахь гоёл чимэглэлийн урлагийн музей, Луврын музейтэй хамтран бүтээжээ. Үзэсгэлэнгийн загвар нь өөрөө гайхалтай.
Энэхүү шоу нь 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн хэв маягийн нийслэл Парис хотын тухай түүхээр эхэлдэг бөгөөд колоничлол Перс, Араб, Энэтхэг, Хойд Африк болон бусад орны урлаг, дизайны галзуурлыг өдөөсөн гэж Texasmonthly бичжээ.
DMA-ийн урлаг, гар урлал, дизайны ахлах куратор, энэхүү үзэсгэлэнгийн хамтран зохион байгуулагч Сара Шлейнинг хэлэхдээ: "Төгс гүйцэтгэсэн, тод геометрийн хэв маяг нь онцлох шинж чанаруудын нэг боловч бүхэл бүтэн дүр төрх биш юм." "Та дорно дахины ямар ч гар бичмэлийг авч, нэхмэл амьтад, гоёл чимэглэлийн гогцоо, геометрийн хээтэй гайхалтай сүлжмэлийг харж болно. Үзэл санааны нягтрал, шинэ өнгөөр ханасан байдал нь Европчуудыг өдөөж, догдлуулсан гэж би бодож байна."
Брэндийг үүсгэн байгуулагч Луис Картиер болон түүний ах нар энэ Исламын ертөнцөөс уран сайхны үгсийн санг өргөжүүлэхийн тулд импортлох, тайлбарлах боломжтой материал, хээ, өнгө, техникийг системтэйгээр хайж байв. Үүний үр дүнд энэ бүхэн нь Cartier байшингийн корпорацийн дүр төрхөөр органик байдлаар сүлжсэн байв. Жишээлбэл, Tutti Frutti үнэт эдлэлийн дизайныг Энэтхэгийн Моголын ердийн цэцэг, навч хэлбэрээр зүсэлт, тохируулга дээр үндэслэн боловсруулсан.
Картьегийн хэв маягийн хувьсалд бид 19-р зууны неоклассицизмаас (Грек-Ромын эртний үеийг дахин эргэцүүлэн бодох) Art Nouveau руу (шинэ материалыг шингэн, байгалийн хэлбэрт шилжүүлэх) шилжилтийг харуулсан. Тэгээд дараа нь "жинхэнэ" Cartier болсон гоёмсог, бүтэцтэй Art Deco руу үсрэлт.
Үзэсгэлэнгийн дөрөв дэх буюу эцсийн хэсэгт 1933 оноос хойш Картье Жанна Туссентийг үнэт эдлэлийн хэлтсийн даргаар томилсон үеийг багтаасан болно. Cartier-ийн үгсийн санг эзэмшсэнээр тэрээр лавлагаа, тод өнгө, тод томруун хэмжээг сайжруулсан.
Бүх сурталчилгааны материалд байдаг энэхүү үзэсгэлэнгийн бэлэг тэмдэг нь 1947 онд үйлдвэрлэсэн аметист, оюу кабочон, навчит цээжинд хийсэн очир алмааз бүхий зүүлт юм. Сэтгүүлчид "Энэ бол дээд тал нь, энэ бол энэ түүхийн гол санаа юм" гэж бичдэг.
