Түүх судлалын мастерууд өнгөрсөн үеийн хамгийн олон янзын хэв маягийг хуулбарлаж, нэгтгэж, тодорхой автоматизмд оруулж байхад Art Nouveau нь далайн шуурга шиг, цэвэр далайн салхи шиг урлагт орж, чөлөөлж, ариусгаж, урам зориг өгдөг. Тэрээр шинэ хэлбэр, шинэ материал, шинэ хослолуудын ертөнцийг нээсэн.
Art Nouveau бол богино хугацааны, гэхдээ гайхалтай үзэсгэлэнтэй, нэгэн зэрэг урлагийн бүх төрлийг, тэр дундаа үнэт эдлэлийг хамарсан маш нарийн төвөгтэй урлагийн үзэгдэл байв. Art Nouveau-ийн эрин үе нь дэлхийн агуу мастеруудын бүхэл бүтэн галактикийг бэлэглэсэн бөгөөд тэд эргээд үнэт эдлэлийн урлагт шинэ амьдралаар амьсгалж, "сүүлчийн гайхалтай хэв маягийн" тэргүүн эгнээнд авчирсан. Энэ нийтлэлд бид тухайн үеийн гол дүрүүд болох Рене Лалик, Жорж Фуке, Анри Вевер, Люсиен Гайлард нартай танилцах болно.
Үнэт эдлэлийн суут Рене Жюль Лалик
Тухайн үеийн үнэт эдлэлчдийн дунд маргаангүй суут ухаантан, удирдагч байсан шилдэг мастер Рене ЛаликТүүний бүтээлд Францын Art Nouveau-ийн мөн чанарыг тусгасан байв. Түүний үнэт бус, ихэвчлэн хэврэг материал, ялангуяа цутгасан шил ашигласан нь тухайн үеийнхээ хувьд хувьсгал болсон юм.
Рене Лалик 1860 онд Реймсээс өмнө зүгт 28 километрийн зайд орших Ай жижиг хотод төржээ. 1876 онд тэрээр Парисын тэргүүлэх үнэт эдлэлчин Луис Ококтой хамт суралцаж эхэлсэн бөгөөд 1878 онд Лондонд очиж, дараагийн хоёр жил зөвхөн дизайны чиглэлээр суралцжээ. Энэхүү иж бүрэн боловсрол нь түүнд ноорог зурахаас эхлээд эцсийн бүтээлийн төгсгөл хүртэл бүх үнэт эдлэлээ ирээдүйд бие даан үйлдвэрлэх боломжийг олгосон юм. Ажлын эхний жилүүдэд Лалик Картье, Бучерон, Вевер зэрэг алдартай мастеруудад зориулж ноорог зурдаг байв.
Сүүлийнх нь эргээд Лаликийн өөрийн гэсэн хэв маягийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. 1886 онд Жюль Дестап түүнд "өвөрмөц авьяасыг нь үнэлэн" үнэт эдлэлийн цехээ өгчээ. Одоо Рене Лалик ажил хийхэд шаардлагатай бүх зүйлтэй тул урам зоригийг эрэлхийлж, урлаг, гар урлалыг сэргээх, ургамал, амьтны хээг сурталчлахыг уриалсан Урлаг, гар урлалын хөдөлгөөний санаанаас олж мэдсэн. Лалик эдгээр санааг хүлээн авснаар тэдэнтэй уялдуулан хөгжиж, Art Nouveau-г үнэт эдлэлийн урлагт анх оруулсан хүн болов.
Лалик 1897 онд Брюссельд болсон дэлхийн үзэсгэлэнд анхны Art Nouveau үнэт эдлэлээ толилуулжээ. Гэвч түүний бүтээлч намтар дахь гол үйл явдал бол 1900 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэн юм. Үнэт эдлэлийн үзэсгэлэнгийнхээ төлөө Лалик Гран При хүртэж, засгийн газар түүнийг Хүндэт Легионы одонгоор шагнажээ. Энэ бол жинхэнэ ялалт байсан.
Францын шүүмжлэгч Леонсе Бенедит түүний тухай бичсэн "Жинхэнэ шинийг санаачлагч. Тэр (Лалик) хуучин саадыг нурааж, хүчтэй уламжлалыг устгаж, шинэ хэлийг бий болгосон хүн юм.".
Судлаачид Рене Лаликийг гурван "F" - "femme", "flore", "faune"-ийн эзэн гэж нэрлэдэг. Мастерын бүтээлд эмэгтэйчүүд, ургамал, амьтан гол байр эзэлдэг байсан бөгөөд ямар нэг шалтгаанаар эмэгтэйчүүдийг хамгийн түрүүнд нэрлэжээ. Үзэсгэлэнт урт үстэй сормуусны будаг, нүцгэн хувцас нь Lalique үнэт эдлэлийн давтагдах загвар болж хувирдаг. Хэдийгээр Art Nouveau-г ерөнхийдөө эмэгтэйлэг хэв маяг гэж үздэг байсан ч ихэнх уран бүтээлчид эмэгтэй дүр төрх рүү ханддаг байсан тул гоёл чимэглэлд гоёмсог нүцгэн эмэгтэй биеийг ашиглах зоригтой байх ёстой.
Рене Лаликийн эмэгтэй хүний дүр төрхийг илэрхийлдэг хамгийн алдартай бүтээгдэхүүнүүдийн нэг бол түүний 1897-1898 онд урласан "Соно эмэгтэй" хярны чимэглэл юм. Өнөөдөр энэ нь санхүүч, газрын тосны магнат Калуст Гулбенкианы үүсгэн байгуулсан Лиссабон дахь Гулбенкяны музейн цуглуулгад байгаа бөгөөд тэрээр Лаликийн өвөрмөц бүтээлийн цуглуулга цуглуулжээ.
Энэхүү үнэт эдлэлд Рене Лалик эмэгтэй, соно, химерийг хослуулсан маш ер бусын дүр төрхийг бий болгодог. Бидний нүдний өмнө гайхалтай өөрчлөлт гарч байна - том сарвуутай сарвууны амнаас гарны оронд соно далавчтай үзэсгэлэнтэй эмэгтэй гарч ирэв.
Энэхүү хярны чимэглэл нь театрын тайзан дээр гялалзаж байсан Сара Бернхардтын хувцасны нэг хэсэг байсан нь мэдэгдэж байна. Мөн 1900 онд "Соно эмэгтэй", мөн Лаликийн хэд хэдэн бүтээлүүд нь Гулбенкяны музейн цуглуулгад хадгалагдаж байна ("Тааз" самнах тиара, "Ойн ландшафт" зүүлт-чокер, "Могой" хяруулын үнэт эдлэл. ”) Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд үзүүлсэн бөгөөд зочдод болон шүүмжлэгчдийн дунд гайхшрал, биширлийг төрүүлэв.
Forest Landscape choker хүзүүний зүүлт нь Lalique-ийн гайхалтай бүтээл юм. Энэ нь нэг цогц, олон талт найрлагыг харуулсан гурван хэсгээс бүрддэг. Урд талд нь Лалик алтан модны их биеийг дүрсэлсэн бөгөөд дундуур нь бид опал нуурыг хардаг бөгөөд тэдгээрийн халих нь усны хөдөлгөөний хуурмаг байдлыг бий болгодог. Цаана нь элсийг дуурайлган алмаазаар бүтээгдсэн нуурын эрэг байдаг. Энэхүү чимэглэл нь зөвхөн ер бусын байдлаараа төдийгүй дүрсэлсэн ландшафтыг хэр бодитой болгож чадсанаараа гайхшруулдаг.
Тэгш хэмт бус Lalique унжлага нь дур булаам бөгөөд үүн дээр үнэт эдлэлчин ойн ландшафтын хэсгүүдийг дүрсэлсэн байдаг - өвөл эсвэл намар. Тэдгээрийн дотроос 1900-1901 онд бүтээгдсэн “Өвлийн ландшафтын” зүүлт тодроод байна. Нарийн төвөгтэй хэлбэрээр Lalique өвлийн бүрэнхий харанхуйд байгаа мэт харагдах модны их биетэй цэнхэр саарал өнгийн ламинатан шилийг тавьдаг. Шил ашиглах нь Лаликийн бүтээлч байдлын нэг онцлог болсон бөгөөд бусад алдартай үнэт эдлэлчид үүнийг бүтээх технологийн нарийн төвөгтэй үйл явцын улмаас шилийг ашигладаггүй байв. Баруун талын шилэн дэвсгэр дээр үнэт эдлэлчин паалангын техникээр хийсэн цасан бүрхүүлтэй гацуурыг байрлуулсан байна. Энэхүү найрлага нь номин оруулга, сувдан зүүлт бүхий алтан гацуурын мөчрөөр хүрээлэгдсэн байдаг.
Лаликийн бүтээлүүдийн олон янзын сэдэв нь асар их байсан - ландшафт (ой, өвөл, хавар), намрын навч, зуны цэцэг, жимс, амьтан, шувууд, хэвлээр явагчид, шавжнууд. Гэхдээ эдгээр нь бүгд найрлагын нарийн төвөгтэй байдал, өвөрмөц байдал, үнэт эдлэлийн байнгын туршилт хийдэг маш олон нарийн боловсруулсан нарийн ширийн зүйлс, стандарт бус материал, техникээр нэгтгэгддэг. Тэр өөрөө бичсэнчлэн:
“... Би өмнө нь олсон бүх зүйлээ орхихын тулд туйлширсан. Би уйгагүй хөдөлмөрлөсөн: зураг зурах, загварчлах, бүх төрлийн техникийн судалгаа, туршилт хийх, үргэлж бүх зүйлийг хийж, цоо шинэ зүйлийг бүтээхээр шийдсэн."
1910 оноос хойш Рене Лалик шилтэй ажиллахад анхаарлаа төвлөрүүлж, энэ чиглэлээр урьд өмнө байгаагүй өндөр амжилтанд хүрсэн. Дараагийн хэдэн арван жилд түүний гайхалтай ваар, чийдэн, үнэртэй усны сав, тэр ч байтугай автомашины сахиус, архитектурын чимэглэл гарч ирсэн бөгөөд үүний ачаар түүний алдар нэр 1 оны 1945-р сарын XNUMX-нд эзэн нас барах хүртэл арилсангүй. Мөн түүний компани дайныг даван туулж, өнөөдөр амжилттай оршин тогтнож байна.
Үнэт эдлэлчин Жорж Фуке
Art Nouveau үеийн өөр нэг алдартай үнэт эдлэл бол Жорж Фуке юм. Тэрээр 1862-аад онд Нео-Сэргэн мандалтын үеийн үнэт эдлэлээрээ алдартай болсон алдарт үнэт эдлэлчин Альфонс Фукегийн гэр бүлд 1870 онд төржээ. Жорж аавтайгаа хамт үнэт эдлэлийн чиглэлээр суралцаж, 1880 онд үнэт эдлэлийн фирмдээ ажиллаж эхэлсэн. 1895 онд Альфонс Фуке бизнесийн удирдлагыг хүүдээ хүлээлгэн өгсөн бөгөөд тэрээр эцгийнхээ пүүст шинэ амьдрал оруулахыг хүсч, урам зоригтойгоор ажиллахаар болжээ.
Үнэт эдлэлчин Анри Вевер түүний тухай бичжээ. "Цөхрөлтгүй ажилчин тэрээр шинэ бүх зүйлд сэтгэл татагдаж, урам зориг өгөх эрэл хайгуул нь уйгагүй байв".
1898 онд Фуке анхны Art Nouveau үнэт эдлэлээ танилцуулав. Мэдрэмжтэй муруй шугамууд, дуугүй паалан, нарийн бүтэц нь маш үр дүнтэй байсан бөгөөд бараг René Lalique үнэт эдлэлтэй тэнцүү байв. Гэхдээ Фуке өөрөө Лаликаас ялгаатай нь дизайнер биш байсан бөгөөд тухайн үеийн олон алдартай зураачдыг ажилд татдаг байв. Түүний уран бүтээл нь Art Nouveau эрин үеийн тод бэлэг тэмдэг болсон зураач Альфонс Мария Мучатай хамтран ажилласан нь түүхэнд үлджээ.
Тэдний танил нь 1898 онд Жорж Фукет үнэт эдлэлийн дэлгүүрт Альфонс Мучагийн бүтээсэн могойн бугуйвчны ноорогтой ирсэн Сара Бернхардтын ачаар болсон юм. Энэхүү бугуйвч нь 1898 онд нээлтээ хийсэн Катул Мендезын жүжгээс сэдэвлэсэн ижил нэртэй тоглолтын Медеагийн хувцасны нэг хэсэг байв.
Альфонс Мучагийн зурагт хуудас дээр ижил төстэй бугуйвчийг Сары Медеагийн гарт харж болно. Жүжигчин бүсгүй амьдралдаа ийм нэгэн байхыг хүсч, загвар зохион бүтээхийг Альфонс Мучад захиалж, Фукег жүжигчнээр сонгосон байх. Үнэт эдлэлчин бугуйвчны загварт маш их таалагдсан тул 1900 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнд зориулж Альфонс Мучад үнэт эдлэлийн цуглуулга хийхийг санал болгов. Ийнхүү эвгүй, нэлээд хүнд байсан ч Альфонс Мучагийн өвөрмөц хэв маягийг шингээж, Жорж Фукегийн ур чадварыг харуулсан хачирхалтай хүзүүний зүүлт, нарийн ширхэгтэй хярс энгэрийн зүүлт, бугуйвчнууд төржээ.
Үзэсгэлэнд ирсэн зочид Мучагийн зурагт хуудаснаас дүрслэгдсэн үнэт эдлэлүүдийг үзсэн. Тэд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн ч шүүмжлэгчид "хачирхалтай чимэглэлтэй хачирхалтай чимэглэл" гэж хатуухан үнэлдэг байв. Фуке, Муча хоёрын хамтын ажиллагаа хэдхэн жил үргэлжилсэн ч Жорж Фукегийн үнэт эдлэлийн хэв маягийг өөрчлөхөд тусалж, компанид нь алдар нэрийг авчирсан юм.
Үнэт эдлэл бүтээхээс гадна Фуке нийтлэл, ном бичсэн бөгөөд тэдгээрийн нэгэнд тэрээр дараахь зүйлийг тунхаглав.
"Энэ бол тансаг үнэт эдлэл биш, харин материалын үнэ нь гоо үзэсгэлэнгээс нь доогуур байдаг - номин, аметист, молор, турмалин. Хэзээ ч хуучирдаггүй урлаг эдгээр үнэт эдлэлийн насыг уртасгах болно. Чулууг дахин ашиглахын тулд тэдгээрийг хэзээ ч салгахгүй. Эдгээр нь үндсэндээ урлагийн бүтээлүүд бөгөөд мөнгө хөрөнгө оруулах арга биш юм.
Үнэт эдлэлчин Анри Вевер
Анри Вевер бол энэ түүхийн гурав дахь баатар бөгөөд Art Nouveau эрин үеийн бас нэгэн гайхалтай мастер юм. Фуке шиг Вевер 1821-р зууны эхэн үед өвөөгийнхөө 1854 онд үүсгэн байгуулсан Maison Vever гэр бүлийн үнэт эдлэлийн компанийн тэргүүн байв. Анри Вевер 1881 онд төрсөн бөгөөд залуу наснаасаа ах Польтойгоо хамт гэр бүлийн бизнесийн менежментийн чиглэлээр суралцаж, Парисын гоо сайхны урлагийн их сургуульд зураг, загварчлал, гоёл чимэглэлийн дизайны чиглэлээр суралцжээ. Ийнхүү XNUMX онд Анри, Паул хоёрын аавыг тэтгэвэрт гарах үед түүнд зохистой залгамжлагчид бий болжээ. Пол фирмийн арилжааны хөгжлийг хариуцаж байсан бол Анри үнэт эдлэлийн дизайн, үйлдвэрлэлийг хариуцдаг байв. Анри Веверийн ачаар үнэт эдлэлийн компанийн хэв маяг аажмаар түүхээс орчин үеийн байдал руу шилжсэн.
1900 онд Парист болсон дэлхийн үзэсгэлэнд Мэйсон Вевер компанийн шилдэг ололт гэж тооцогдох Art Nouveau загварын тансаг үнэт эдлэлээрээ хоёр дахь Гран При шагналыг хүртжээ. Гэсэн хэдий ч тэдгээр нь хэв маягийн бүх онцлог шинж чанартай байсан ч (эмэгтэйн дүр төрх, ургамал, амьтны аймаг) Анри Веверийн үнэт эдлэл нь Рене Лаликийн үрэлгэн бүтээгдэхүүнтэй харьцуулахад илүү консерватив байв.
"Maison Vever"-ийн өөр нэг ялгаа нь фирм голчлон үнэт металл, үнэт чулуугаар ажилладаг байсан. Анри хамтран ажиллагсдынхаа адил зориг, туршилт хийх сонирхолгүй байсан бөгөөд хямд үнэтэй материал ашиглах нь бага байв.
Анри Вевер үнэт эдлэлээс гадна Японы сийлбэр цуглуулагч төдийгүй үнэт эдлэлийн шинжлэх ухааны хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох "XNUMX-р зууны Францын үнэт эдлэл" -ийг зохиогч гэдгээрээ алдартай. Энэ номондоо тэрээр Консулын эрин үеэс эхлээд Art Nouveau-ийн эрин үе хүртэлх үнэт эдлэлийн хөгжлийг нарийвчлан тодорхойлсон.
Маэстро Люсьен Гайлард
Мөн энэ нийтлэлийн сүүлчийн баатар бол Люсиен Гайлард байх болно. Түүнийг өнөөдөр Лалик, Фуке, тэр байтугай Веверээс хамаагүй бага мэддэг ч Art Nouveau үнэт эдлэлийн урлагт тэр дутуугүй чухал хүн юм. Түүний гоёл чимэглэлийн гол ялгаа нь Японы урлагийг татах явдал байв.
Японы урлаг нь Art Nouveau-ийн гол эх сурвалжуудын нэг байсан бөгөөд энэ нь Европын мастеруудад ургамлын чимэглэлийн шугамын динамик хэмнэл, уян хатан байдал, хөдөлгөөний бүрэн бус байдал, хөнгөн байдал, байгалийн хэв маягийг гоёл чимэглэлийн хээ болгон хувиргасан тусгай загварчлалаар урамшуулсан юм.
Люсиен Гайллард 1861 онд төрсөн бөгөөд өмнөх хоёр гар урчуудын нэгэн адил өөрийн аав, мөнгөний дархан Эрнест Гайлардынхаа шавь байх үеэс ажлын гараагаа эхэлжээ. Тэрээр бүрэлдэн тогтох хугацаандаа алт, мөнгөн дээр хөөцөлдөх, сийлбэрлэх арга техникийг төгс эзэмшиж, Дужардин, Салмон зэрэг мастеруудын үнэт эдлэлийн олон төрлийн сургалтанд хамрагдаж, эцэст нь эцгээсээ давсан. 1892 онд Эрнест Гайллард өөрийн урлангаа хүүдээ өгчээ.
Люсиен Гайлард карьерийнхаа эхэн үед Францад ашиглагдаагүй Японы хайлш, лакыг сонирхож эхэлсэн боловч маш их тааламжтай байсан нь түүний орчин үеийн хүмүүс болон түүний ажлын ирээдүйн үеийн судлаачдыг гайхшруулжээ.
Үнэт эдлэлчин Анри Вевер түүний тухай ингэж ярьжээ. "Мэргэжилдээ чин сэтгэлээсээ дурласан, ажилдаа ховсдож байсан уйгагүй судлаач Гайллард үнэт эдлэлийн хайлш, алтадмал, патин зэрэг үнэт эдлэлийн технологийн бүхий л нарийн төвөгтэй талыг урам зоригтойгоор ухаарч, маш сайн үр дүнд хүрсэн."
Дээр дурдсан бусад үнэт эдлэлийн нэгэн адил 1900 он нь Люсиен Гайлларын хувьд маш чухал байсан. Тэр жил түүний амьдралд хэд хэдэн үйл явдал нэгэн зэрэг тохиолдсон - тэрээр шинэ барилгатай болж, Японы мастеруудыг урьж, үндэсний урлагийн нарийн ширийнийг ойлгоход нь тусалсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг Парист болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд оролцож, тэндээ Гран-при, үүнээс гадна тэрээр урам зориг өгсөн Рене Лаликийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдтэй танилцсан.
Хоёр мастер нийтлэг шинж чанартай байсан - тэд хоёулаа шинэ техник зохион бүтээж, бүтээлдээ онцгой шинж чанарыг өгөхийг хичээдэг. Гэхдээ Гайлардыг Лаликаас ялгаж буй зүйл нь түүний Японы урлаг, япон арга техникт дуртай байсан бөгөөд үүний ачаар Гайлардын бүтээлүүд өнгө, найрлагын хувьд илүү хязгаарлагдмал байдаг.
Gaillard-ийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Apple-ийн салбар бугуйвч юм. Үнэт эдлэлчин маш сонирхолтой, бүр өвөрмөц бүтээл хийж чаджээ. Бугуйвчны элемент бүрээс бид мөчир дээрх цэцгийн бие даасан, эв найртай баригдсан тасалгааны дүрсийг хардаг бол бүх элементүүд нь нэг, адилхан салшгүй найрлагад нэгтгэгддэг. Энэ бол Гайлард дагаж мөрддөг Японы хэв маягийн гол зарчим - бүх найрлагын элементүүдийн зохицсон хэмнэлийн бүтэц юм.
Хризантемийн сүлд нь Гайлард бичсэн японы хэв маягийн өөр нэг ишлэл юм. Мастер япон сийлбэрт chrysanthemums дүрслэх зарчмыг баримтлан хоёр цэцэг чөлөөтэй зохион байгуулдаг. Гайлард энэ ажилд эвэр ашигласан бөгөөд үүнээс аажмаар давхаргыг арилгасан. Үүнийг хийснээр тэрээр тунгалаг байдалд хүрсэн бөгөөд үүний эсрэг гоёмсог цэцгийн дэлбээнүүд том мэт санагдаж эхлэв. Chrysanthemums-ийн голд шигтгээтэй эзэлхүүн, сүүн хөх өнгийн опалуудыг онцлон тэмдэглэ.
Гайлард том цитрин дээр тулалдаж буй хоёр соно дүрсэлсэн Амстердамын Райксмузей дэх үсний том хавчаар ч бас сонирхолтой юм. Байгалийн хэв маяг нь маш натуралист, динамик, илэрхийлэлтэй байдаг. Үнэт эдлэлчин нь шавьжны хурдан хөдөлгөөнийг шууд дамжуулж, чимэглэлийг бодитойгоор гүйцэтгэсэн.
Гайлард мөн энэхүү үнэт эдлэлдээ үнэт болон хагас үнэт материалыг зоригтойгоор хослуулсан: шавьжны далавч нь тунгалаг эвэрээр хийгдсэн бөгөөд маргад эрдэнээр чимэглэгдсэн байдаг. Далавчны үзүүрүүд нь жижиг очир алмаазаар бүрсэн паалангаар хучигдсан байдаг. Соногийн биеийг алтаар хийж, хар ногоон, хөх өнгийн шамплеве паалангаар чимэглэсэн байдаг.
1902 онд Глазгоу хотод болсон үзэсгэлэнд Люсиен Гайлардын хэд хэдэн бүтээл тавигдсан бөгөөд үүний дараа Францын засгийн газар түүнийг Хүндэт Легионы одонгоор шагнасан юм. Энэ мөчөөс эхлэн Гайлард Art Nouveau үеийн Францын хамгийн алдартай үнэт эдлэлчдийн нэг болсон боловч 1910 оноос хойш түүний бүтээлч үйл ажиллагаа 1925 онд эцэслэн дуусах хүртэл бүдгэрч эхэлсэн.
Энэ нийтлэлийн баатрууд бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маяг, үнэт эдлэл бүтээх өөрийн гэсэн арга барилтай байсан боловч тэд бүгдээрээ үнэт эдлэл төдийгүй жинхэнэ уран сайхны зүйлийг бүтээх хүсэл эрмэлзэл, үнэт чулуу, металлыг хоёуланг нь ашиглаж, нэгтгэсэн байв. үнэт эдлэлд үнэ цэнэтэй гэж тооцогддоггүй материал. Эдгээр агуу мастеруудын анхны санаа нь хагас үнэт металл, чулууг жинхэнэ урлагийн бүтээл болгон хувиргаж, тэд өөрсдөө дэлхийн түүхэнд мөнхөд бичигдсэн юм.
