Det er usannsynlig at noen vil bli likegyldige av porselensverkene til den japanske kunstneren! Det er noe utrolig. Disse utrolige formene vevd av urter, blader og blomster, er det virkelig mulig å lage dette av porselen?!
Den japanske kunstneren Hitomi Hosono forvandler bølgende blader fra en undervannsplante eller klynger av hagtornblomster til komplekse skulpturelle komposisjoner strippet for sine naturlige farger. De ensfargede skålene og vasene ser ut til å spire med utrolig detaljert planteliv, som Hosono arrangerer på en slik måte at de danner en tett form.
Arbeidene hennes er ikke et fantasiskap, men en nøye, timelang studie av planteverdenen!
Hosono bor for tiden i London og trekker på minnene fra huset sitt, omgitt av grønne planter.
Japanske hager er nøkkelen til å forstå kilden til Hosonos inspirasjon - dette er uvanlige "plantesamlinger", som er veldig forskjellige fra de kjemmede og tynnede smugene og parkene vi er vant til:
Noen av de botaniske formene er inspirert av spesifikke planter som kunstneren møtte under sine turer i byparkene. Andre oppstår spontant, inspirert av et stykke materiale som ligner et blad eller et kronblad.
Når jeg jobber med porselen, flyter mine gamle minner fra naturen i Japan i hendene mine – abstrakte og ubestemte. Elting, gre, stryk, skjæring – det er mange prosesser før bildet begynner å ta form av min taktile hukommelse, forklarer hun.
Jeg bruker en veldig liten, tynn børste for å krølle tuppen av hvert kronblad. Dette må gjøres sakte og forsiktig da endene blir utrolig sprø. Så plukker jeg kronbladene for hånd for å lage hver blomst og plasserer dem en etter en.
Uavhengig av størrelse, er hvert element håndskulpturert og sammenkoblet med lignende elementer for å danne en blomst, eller lagt på et større kar som vanligvis tar et år eller mer å fullføre.
Kunstneren fjerner fargen bevisst, og vi kan gli øynene våre, nyte de vakre kurvene til planter, uten å distrahere oppmerksomheten til nyansene, og samtidig beundrer vi den vakre hvitheten til edelt porselen ...
