Art Nouveau-stilen feide inn som vinden og fanget tankene til kunstnere over hele verden. Denne trenden snudde synet på design ikke bare i smykkekunsten - maleri, litteratur, interiør, arkitektur, alt endret seg med fremkomsten av en ny estetikk.
Det var mer som ikke engang en vind, men en storm, en enorm bølge som feide rundt jorden, og etterlot seg vakre kunstverk på kysten.
Den fantastiske tiden varte ikke lenge. Art Nouveau-perioden begynte i 1890 og så ut til å slutte rundt 1910 ved starten av første verdenskrig.
Smykker i jugendstil brøt alle de gamle tradisjonene og lovene i opprettelsen av smykker.
Art nouveau-stilen utmerker seg med en finurlig buet linje. I naturen er det ingenting direkte, grafisk, alle linjer og konturer er ikke underlagt noen logikk, som kvinner.
Sommerfugler, øyenstikkere, fugler, planter og nymfer er heltene i denne stilen.
Opal i armene til emaljeiriser - i jugendtiden, de mest siterte blomstene og favorittsteinen i smykker.
Juvelerer i jugendstil foretrakk å jobbe med halvedle fremfor edle materialer. Fokuset var på originalitet og håndverk i design, snarere enn de høye kostnadene for steiner og metaller.
Smykker ble laget av en ny type plast kalt galalitt, presset glass og emalje.
Galalitt er en kaseinplast, en kasein-formaldehyd-harpiks oppnådd ved å behandle kasein med formaldehyd. Det kommersielle navnet "galalitt" kommer fra de greske ordene γάλα (melk) og λιθος (stein).
Galalitt er et luktfritt stoff, uløselig i vann, biologisk nedbrytbart, ikke-allergifremkallende, antistatisk og praktisk talt ikke brennbart. Avhengig av egenvekt og vanninnhold - gjennomsiktig lys gul til helt ugjennomsiktig mørkfarget. Produksjonsteknologien gjorde det mulig å skaffe materiale med ulike kunstneriske effekter.
Galalite er godt dreid og polert. Den ble brukt til å lage knapper, kammer, håndtak, håndtak til paraplyer og spaserstokker. De høyeste karakterene av galalitt ble brukt til å imitere elfenben, rav og horn.
Plique à jour emalje ble ofte brukt for å gi smykker en gjennomskinnelig effekt. Selv om det ikke var lett å mestre denne teknikken, er resultatene utrolig vakre.
Plique-à-jour (fransk for "å slippe inn dagslys") er glassaktig emalje. Teknikken, der emaljen påføres i celler, ligner på cloisonné, men uten bakside i sluttproduktet, slik at lys kan passere gjennom gjennomsiktig eller gjennomskinnelig emalje. Det er egentlig en miniatyrversjon av farget glass og anses som svært teknisk utfordrende.
Til tross for at smykkene ble laget av rimelige materialer, var de ikke forbruksvarer, etterspurt blant massene. Bare flertallet av byens innbyggere ble rasende over produktenes ærlige erotikk.
Anheng i form av nakne nymfer Henri Vever er et eksempel på dette:
Imidlertid var denne stilen veldig populær blant den parisiske bohemen, som hadde råd til slikt mot ...
Og hele denne fantastiske og vakre verden, der diktere og kunstnere regjerte, ble avbrutt av en grusom virkelighet. Den første verdenskrig begynte.
Ingen er interessert i sjarm, ømhet og skjønnhet i tøffe tider. Og miraklet bleknet. Romantikken og kjærligheten ga plass for barsk virkelighet, industriell orden, streng geometri og rette linjer.
Men du kjenner naturens lover - ømme grøntskudd kan vokse gjennom asfalten, så den fantastiske tiden med jugendstil begynte å gjenopplives etter en stund.
