Ringenes Herre er grobunn for å snakke om kroner. La oss starte med alvene, representert i Tolkiens verden av en rekke stammer og leire.
Damen til Lorien, Galadriel, bærer et elegant diadem i jugendstil. Kronen er designet i naturlige former - de som omgir alvene til Lorien overalt. Hvilken annen stil, om ikke moderne, understreker denne enheten? Det er referanser til keltiske mønstre i de sammenflettede stilkene til diademet, som gir den nødvendige følelsen av "gammel" og forbindelse med landet Midt-jord, der Galadriel dvelte lenger enn resten av Noldor.
Galadriels krone er litt annerledes i Ringenes Herre og i Hobbiten. I sistnevnte er det blomster i den, og knoppene er bare litt åpne og diamanter er synlige i dem. Helt åpne knopper ville ha vært for store og tynget designet, mens den mellomliggende tilstanden tillot en skimmereffekt til designet, noe som ga utseendet enda mer mystikk og utenomjordisk kraft.
I arbeidet med kronen kopierte skaperne av rekvisittene selvfølgelig ikke andres design, men de var åpenbart inspirert av smykkene til den fremragende juvelereren René Lalique. Det er han som eier de mest raffinerte og sofistikerte smykkene, kjent for sin utsøkte linje, intrikate sammenveving av tynne fleksible elementer, og selvfølgelig beundring for naturens skjønnhet. Lalique visste hvordan hun skulle føle hennes perfeksjon og ynde som ingen andre.
Den samme elegansen og elegante linjene kan sees i verkene til Georges Fouquet, som jobbet med den fremragende jugendkunstneren Alphonse Mucha. Og selvfølgelig, smykkemerker på de britiske øyer som Marl, Bennett og selskap.
Sammenlignet med den delikate, grasiøse utformingen av Galadriels smykker, ser selv Elronds smykker litt røffere ut. Imidlertid beholder kronen hans en nåde som er utilgjengelig for andre folks gjerninger. Former er også hentet fra jugendstil og smaksatt med en klype keltisk, og, kan man til og med si, litt mer skandinavisk.
Kronen til Mirkwood-kongen Thranduil, etter alvestandarder, kan sies å være barbarisk, men dette ordet burde ikke være flaut, fordi det er laget av hendene til alver, noe som betyr at det er like dyktig. Ja, teksturen er grovere og det er ingen dirrende linjer lest i den lakoniske vektløse kronen til Galadriel eller de elastiske kurvene til Elronds diadem, men kronen er veldig naturlig og gjennomtenkt. De lunefulle linjene er i perfekt harmoni med hakene og buede grenene til Mirkwood-trærne, og rognekvistene gir fantastisk livlighet og spontanitet, samtidig som de gir en viss grad av "villhet" til denne gjenstanden.
The Crown of Gondor er nok et godt eksempel på godt håndverk, denne gangen av menneskehender. Formene er mer massive og solide enn de åpne kronene til den førstefødte, den har mer tetthet, vekt, den forteller oss trygt hvilke mennesker som vil herske i den kommende fjerde tidsalder, hvis begynnelse denne kronen symboliserer.
De "raske" vingemotivene, hentet fra utformingen av det hvite treets voktere, har noe til felles med art deco-estetikken, men de generelle formene til kronen og dens mønstre viser oss igjen til arven til kelterne og vikingene . Riktignok i en mer hverdagslig form. Det er andre elementer i den som minner om alvearbeid, for eksempel en detalj med et hvitt tre av Gondor, laget ganske delikat.
Tradisjonene til folkene som forlater scenen, smeltet ned i smeltedigel av menneskelig kultur, kontinuitet, den trygge soliditeten til mennesker, deres "universalisme" - alt dette gir oss konturene av en ny æra, reflektert i et så lite element av rekvisitter .
