Hva skjer hvis du prøver å legemliggjøre alt på en gang i ett smykke: styrken og variasjonen til kvinnelig natur, nåde og ynde, luksus og eksotisme, kjærlighet og frihet? Er dette mulig i prinsippet? Som vanlig klarte franskmennene å finne en løsning: Cartier-pantere ble en slik pryd. La oss finne ut: hvordan og hvorfor?
Det hele startet ganske prosaisk: En dag i 1903 kom en ung belgisk jente til Paris. Kanskje hun, som alle andre, hadde noen planer og drømmer, som bare kunne realiseres i den mest strålende byen i den tiden - sentrum av livet, kunst, mote, luksus og skjønnhet ...
Hvor mange muligheter lå på lur i dette fargeriket, hvor mange dristige ideer og fabelaktige fantasier han lovet å legemliggjøre, og hvor mange av dem som til slutt sank inn i glemselen, møtt med den skjemmende undersiden av denne mangesidige byen.
Blant annet var det også en verden av fattigdom, utskeielser og laster, en verden der tallrike koketter styrte ballen, utallige ukjente bohemgenier og alle slags svindlere.
Enhver ung jente som ikke er kjent med vanskelighetene med forhold i dette stadig rasende livets hav, burde rett og slett forsvinne, gå seg vill i syklusen og gradvis dø, som hundrevis av andre drømmere av samme type. Mest sannsynlig ville det ha skjedd, men den unge damen som kom for å erobre Paris var ingen ringere enn Jeanne Toussaint.
Nå er det få som kjenner dette navnet utenfor moteverdenen og dekorativ kunst, men i mellomtiden, i første halvdel av 20-tallet, på en eller annen måte, hørte alle om det. Hva var fenomenet med denne personligheten og hva har Cartier med det å gjøre?
Saken er at den unge damen veldig raskt viste talentene sine som motedesigner. Jeanne ble raskt vant til verden av parisiske cocottes takket være sin eldre søster, men Jeanne foretrakk å leve etter sitt eget sinn, og ikke på bekostning av flere herrer. Hun begynte å dekorere håndvesker for kvinner, deretter lage design for annet tilbehør, og ble til slutt venn med en annen moterebell, Coco Chanel.
Men et helt annet bekjentskap ble skjebnesvangert i hennes karriere – med illustratøren Georges Borbier. Det var han som i 1913 ble bedt om å designe en plakat for utstillingen av ingen ringere enn Louis-François Cartier selv. Barbier avbildet på plakaten en ung Jeanne med en perlesnor rundt halsen, og ved føttene hennes - en grasiøs rovkatt - en panter.
Så var det bare en hyllest til mote: Panteren fungerte som personifiseringen av eksotisme og luksus, så glad i den nye Art Deco-stilen, og legemliggjorde samtidig nye stemninger i kvinnesamfunnet. Tross alt var dette epoken for de berømte klaffene - evig unge, aktive, sterke, uavhengige - karakteren deres var så mye som en katts vaner.
Derfor bestemte Louis-François Cartier, følsom for stemningen til publikum, for sin dom å presentere et helt nytt smykkedesign av klokker laget i pavageteknikk, som han bestilte en provoserende plakat for.
Pave, pavage er en type smykkedekor når den er helt eller delvis dekket med små edelstener festet i metalloverflaten (vanligvis diamanter, noen ganger fargede safirer eller andre steiner) av samme størrelse.
I dette spesielle tilfellet ble en spredning av diamanter ispedd onyx-innsatser av forskjellige former, noe som resulterte i en illusjon av et leopard- eller panterskinnmønster. Det var det første Cartier-stykket som hadde temaet en rovkatt, som senere ble hovedsymbolet på det berømte smykkehuset.
Men hvordan gjorde hun det? Faktisk, i den tiden var det andre kjæledyr i sortimentet til Cartier: selv grunnleggeren av huset på 19-tallet tydde ofte til bilder av fugler og dyr. I tillegg var modernitetens æra bak oss, som, det ser ut til, mettet publikum med bilder av forskjellige representanter for faunaen i alle mulige former og manifestasjoner? Panther mot denne bakgrunnen var tydeligvis ikke en favoritt. Og likevel, i mer enn hundre år, har hun vært leder for det dyrebare menasjeriet til Cartier.
Det var to grunner til dette:
- For det første var skjønnheten, ynden og ynden til en rovkatt, som nevnt ovenfor, i stor harmoni med ideene og smakene til en ny generasjon unge kvinner og den bevisste luksusen til Art Deco, kombinert med dens sug etter alt eksotisk.
- For det andre, og dette er mye viktigere, grep den viktigste drivkraften inn i saken – kjærligheten. Louis-François Cartier ble forelsket i den unge belgiske Jeanne, en kort, men veldig stormfull romanse begynte. Stormy, fordi to talentfulle, lidenskapelige og veldig sterke personligheter møttes, kort - fordi den innflytelsesrike familien til den berømte gullsmeden var kategorisk mot hans mulige ekteskap med en jente av så lav opprinnelse.
Til å begynne med var alt naturlig morsomt og veldig vakkert: fascinert av den sterke og eksentriske karakteren til den dristige og livlige Jeanne, begynte Louis å kalle henne "min lille panter", hun forvandlet for alltid dette kallenavnet til mellomnavnet sitt: i fremtiden, ikke bare Paris, men alle fasjonable verden vil kalle henne ingen ringere enn "La Panther".
Louis-François Cartier spesialdesignet og bestilte smykker og tilbehør for Toussaint som viser en majestetisk katt. En av de få gjenstandene som overlever er en sigarettboks laget av diamanter, onyx og platina, presentert av Cartier til Jeanne Toussaint i 1917.
Og Louis satte veldig raskt pris på smaken og talentene til designeren til sin elskede, og i 1916 fikk han jobb hos Cartier som tilbehørsdesigner. På dette feltet har Jeanne Toussaint oppnådd betydelig suksess. En av hennes viktigste innovasjoner i moteverdenen var fremveksten av nye typer håndvesker for kvinner: på lange kjeder slik at de kan bæres på skulderen. Og poser i større format, slik at du til og med kan legge en bok i dem.
Imidlertid var hun i stand til å oppnå enda større suksess i smykkeverdenen etter at hun ble kreativ leder for Cartier i 1933. På det tidspunktet kunne Louis, som alle menn, ikke motstå og ga til slutt etter for familiens krav og planer - han ble tvunget til å gifte seg med en ungarsk aristokrat (ekteskapet var forresten ulykkelig). Men personlige forskjeller påvirket ikke i det minste hans forretningssans: etter avskjed med Jeanne, sparket han henne ikke bare, men forfremmet henne til og med, og satte pris på hennes visjon om fremtidens mote for smykker.
Naturligvis, i dette innlegget, fulgte Zhanna først og fremst årvåkent suksessen til favorittsymbolet hennes - rovpanteren. Med den lette hånden regjerte en luksuriøs katt bokstavelig talt i Cartier-imperiet: bildene hennes ble funnet på håndvesker, søljer, halskjeder, sigaretthylstre, etc. Men på den tiden eksisterte den berømte panteren fortsatt innenfor rammen av todimensjonalt rom. Den fikk et nytt volumetrisk format etter andre verdenskrig.
Og igjen, bare takket være Jeanne Toussaint: å være en elsker av gult gull, lyse, massive orientalske smykker med en overflod av edelstener, foretrakk hun volum. I tillegg var epoken veldig egnet: kvinner, slitne i løpet av krigens år fra mange vanskeligheter, lengtet etter skjønnhet, og enkle, vanlige klær var best egnet for fremveksten av en mote for massive, voluminøse smykker.
I tillegg, takket være deres deltakelse i slike tragiske hendelser, innså kvinner også for første gang sin styrke og ønsket ikke å gå tilbake til de gamle birollene - de ønsket å leve livet fullt ut, ta alt fra det.
Svaret til Jeanne Toussaint og Cartier på slike ambisjoner fra den vakre halvdelen av menneskeheten var utseendet til den første fullt tredimensjonale panteren - i 1948 annonserte en luksuriøs gyllen katt seg selv, og strekker seg imponerende på en enorm 90 karat smaragd. Det var en brosje bestilt av hertugen av Windsor for hans kone, Wallis Simpson.
Allerede neste år bestilte Wallis Simpson en annen lignende brosje - denne gangen skinte skinnet til panteren med en kald glans av platina og diamanter, og det aggressive gliset så ut som en direkte trussel mot alle som ville gjøre inngrep i en enorm 152- karat safir ball.
Fra det øyeblikket begynte en ekte pantheromania: hjertene til nye modige, sterke kvinner, klare til å trosse konvensjoner, ble fanget av den truende sjarmen til en stor katt. Ikke bare de, men også menn så betydningen av dette bildet, som ble et slags smykkesymbol for etterkrigsverdenen og åpenlyst kunngjorde kvinners økende uavhengighet, en uavhengighet som de aldri vil kunne gi opp, som vill. rovkatter.
En journalist kalte til og med en pantersølje for en "atombombe" i et Cartier-butikkvindu.
Mote og skikker endrer seg imidlertid, og i verden til den vakre halvdelen av menneskeheten er det ikke noe varig i det hele tatt, spesielt i forhold til skjønnhetsbegrepet. Euforien på 1950-tallet ble snart erstattet av kortheten og geometrien på 1960-tallet, og så kom kaoset av stiler og trender, som forsøkte å mette det evig sultne forbrukersamfunnet så raskt og fullstendig som mulig.
I en slik syklus var det bare noen få symboler og bilder som klarte å overleve, noe som kunne forbli etterspurt og ønsket. En av dem er fortsatt Cartier-panteren.
Selvfølgelig, som verden rundt henne, endret hennes inkarnasjon seg fra den bevisste realismen til en rovkatt, fortsatt ikke-aggressiv, men fortsatt farlig, på 1950-tallet, til en leken, lys katt, hvis bevegelser er fylt med mykhet og glatthet i 1970-1980-tallet. Det er i endring og forvandling til nå.
Dette er desto mer bemerkelsesverdig gitt at siden 1970-tallet. Panther Cartier dro på "gratis reise" - det var i denne perioden at smykkemerket mistet den talentfulle Jeanne Toussaint. Dette betyr imidlertid ikke at den berømte "La Panther" også forlot Cartier: hennes ånd, styrken og fleksibiliteten til karakteren hennes, hennes dristige designideer, hennes eksentrisitet og kjærlighet til skjønnhet gjennomsyrer fortsatt bokstavelig talt samlingene til dette smykkemerket, som ble i stor grad takket være Hun er så ønsket og ønsket.
I dag beholder panterne til Jeanne Toussaint fortsatt det stolte navnet på hovedsymbolet til Cartier, bare deres vaner og utseende endres: fra år til år er det flere og flere pantere i Cartiers verden - i tillegg til leoparder eller pantere egentlig, tigre, løver og jaguarer dukker opp, og deres inkarnasjoner for å tilfredsstille moderne smak, på den ene siden blir de mer dristige og aggressive, og på den andre siden mer fleksible, sensuelle og forførende.
Så tilbake i 2005 dukket det opp et nytt ringdesign, som formidlet styrken, aggresjonen, dynamikken og uavhengigheten til en rovkatt i form av en sammenveving av strenge linjer og geometriske former. Spenne muskler, tett pressede ører, munn åpen i et truende glis - alt dette personifiserte fortsatt styrke og uavhengighet, men samtidig noe nytt - et trang etter frihet.
Den siste ambisjonen har blitt et ledemotiv i det moderne samfunnets liv og virke, innelåst på nært hold av kontorer og grå, tette metropoler, lever et kjedelig, monotont liv ... Frihet, sann og fullstendig, i alle dens manifestasjoner har blitt mest ønsket prestasjon for folk flest ... Og bildet av en panter, som det viste seg, igjen, kan dette ønsket reflekteres.
Sannelig, Jeanne Toussaints oppdagelse var den mest strålende kommersielle prestasjonen i smykkeverdenen – faktisk er det eneste som kreves av dagens nye smykkekunstnere og Cartier-designere et nytt blikk på den majestetiske katten. Og du kan være sikker på at hun definitivt vil fortelle deg i hvilken retning du skal gå videre og hva annet luksuriøst og farlig du kan bringe til skjønnhetens verden for å gjøre den enda mer interessant, dynamisk og gratis...
For å være rettferdig forstår Cartier dette veldig godt. I 2014 feiret smykkehuset hundreårsjubileet for PANTHÈRE DE CARTIER-linjen med en imponerende serie med 56 geometriske ringer, armbånd og et halskjede med den berømte panteren.
Spesielt for jubileet utviklet og presenterte Mathilde Laurent også en kvinneparfyme - La Panthère Eau de Parfum, hvis duft er en kombinasjon av ren fascinerende gardenia og sensuelle toner av musk. Så panterens naturlige styrke, rovenergi og aggressive, fengslende skjønnhet fikk en ny inkarnasjon ...
Hvem vet hvilken transformasjon bildet av en majestetisk katt vil gjennomgå i fremtiden, men det er usannsynlig at han noen gang vil forsvinne fra Cartiers verden, fordi han var i stand til å legemliggjøre alt på en gang: styrken og variasjonen til kvinnelig natur, nåde og nåde, luksus og eksotisme, kjærlighet og frihet.
