Er det mulig å se skjønnhet i den strenge kroppen til en militærmaskin? Hva med å gjøre høye smykker til en standard for praktisk og funksjonalitet? Ganske, hvis vi selvfølgelig snakker om Cartiers verden ...
Men først, litt historie - det er alltid interessant å vite hvordan det hele begynte... Klokker har alltid vært en del av Cartier-verdenen, i samme grad som i andre smykkefirmaer: på 19-tallet dekorerte juvelererne ganske enkelt presise urverk, skaper luksuriøse og elegante omgivelser for dem. De. faktisk fungerte de bare som mindre dekoratører. Det var Cartier som radikalt endret denne tilstanden.
Årsaken var en vennlig forespørsel: i 1904 klaget den brasilianske flygeren Alberto Santos-Dumont (1837-1907) til sin venn over det upålitelige og upraktiske ved å bruke lommeur under flyturen. (klokker på et armbånd på den tiden var utelukkende et kvinnelig prerogativ). Alt ville være bra, men det er bare denne vennen var ingen ringere enn Louis Cartier.
Som alle begavede mennesker så Louis Cartier bare nye muligheter i problemer, og tok derfor vennens klage som en designutfordring. Resultatet av hans kreative søk var det første armbåndsuret for menn som ble presentert for publikum i 1907, hvor det ble bygget inn spesielle horn for å feste armbåndet. Det er ganske naturlig at denne modellen ble kjent som Santos.
Imidlertid er det i sin strenge og konsise form veldig vanskelig å se et smykkekunstverk, og i mellomtiden er denne klokken delvis akkurat det. Tross alt forble Louis Cartier alltid en gullsmed i utgangspunktet: han brukte dyre materialer, rene linjer, nøyaktighet av proporsjoner, dyrebare detaljer (for eksempel dekorerte han hodet på klokken med en liten safir) - resultatet var noe luksuriøst og elegant, strengt og raffinert.
Mange mennesker likte det nye klokkeformatet - det passet best for det raske og helt praktiske nye århundret. Men dette var ikke nok for Louis Cartier: snart ble et enda strengere og enda mer minimalistisk design født, igjen for menn.
Denne gangen ble smykkedesigneren inspirert av tanks. Noe som ikke er overraskende: for første gang med et støy og et brøl, etter å ha dukket opp på slagmarkene under første verdenskrig, fanget disse monstrøse maskinene umiddelbart sinnet til skremte byfolk, fordi de så høyt demonstrerte for verden begynnelsen på en ny æra - aggressiv, brølende, heftig og sinnsykt praktisk ...
Det er merkelig at noen kan se noe vakkert i disse massive, klønete monstrene, men slik er genialitetens natur - det er ikke alltid tilgjengelig og forståelig for allmennheten. På en eller annen måte, men i 1917 ga Louis Cartier ut et nytt klokkedesign med et ekstremt enkelt navn - Tank.
Hovedtrekket til denne klokken var den perfekte enkelheten og konsistensen av skjemaene: hornene til armbåndet og urkassen danner en rett linje og ser samtidig veldig ut som et tanktårn og larver...
Begge modellene ble ikoniske for Cartier: deres suksess og popularitet fikk smykkehuset til å ta et fantastisk skritt - den første kontrakten med det sveitsiske klokkeselskapet Jaeger-LeCoitre for produksjon og levering av urverk eksklusivt for behovene til Cartier. Men bare mekanismer - det franske smykkeimperiet ønsket ikke lenger å være begrenset til gravering og ekstern dekor, det ønsket å skape nye design, nye trender, nye mesterverk av dekorativ kunst ...
For eksempel er et interessant eksperiment i klokkehistorien til Cartier den såkalte "mystiske klokken" - selve de der viserne med urskiven ser ut til å sveve i luften, og mekanismen ser ut til å være helt fraværende. Kanskje det ikke er vanskelig å gjette at de dukket opp i det kreative utvalget til det berømte selskapet, også takket være det enestående geniet til Louis Cartier.
Det var han som var i stand til å se kommersielle utsikter for oppfinnelsen av illusjonisten Jean-Eugène Robert-Houdin - en klokke der tiden ikke ble vist med hender, men av gjennomsiktige glassplater med piler malt på dem.
De dukket opp på midten av 19-tallet, men de fikk ikke popularitet blant publikum, og bare Louis Cartier var i stand til å gjenopplive dem igjen i et nytt format. I 1911 ga han oppgaven til den unge urmakeren Maurice Couille å designe noe lignende for Cartier, selvfølgelig bare med en juveler-preg. Resultatet var utseendet til den første modellen, den mystiske klokken - modell A.
Platene her var egentlig allerede krystall, basen var laget av hvit agat, hendene var laget av platina og diamanter ... Legg til dette sjarmen til letthet og ynde, som ble forårsaket av skiven "svevende" i et gjennomsiktig rom , den "magiske" bevegelsen til hendene, blottet for evig tyngde og begrenset mekanikk , og du vil forstå hvorfor utseendet til denne klokken i 1912 var en ekte sensasjon ...
I den påfølgende historien til Cartier-klokker var det ganske mange slike suksesser, saken er at noen klokkedesign tok helt uvanlige former, selv etter standardene til det sta 20. århundre.
Selv Louis Cartier, helt i begynnelsen av urmakerimperiet, eksperimenterte aktivt med formen på urkassen og innredningen. For eksempel, like etter Santos dukket den mer feminine Baignoire de Cartier opp: en modell formet som en myk, elegant ellipse (klokken var formet som et badekar, derav den franske Baignoire).
Og i 1912, en veldig dristig, om ikke avantgarde, for den tiden, dukket Tortue-design opp, som fikk navnet sitt fra skilpaddeskallet, hvis form lignet fjernt.
Så et nytt fenomen: Panter Spots fra 1914, som ga opphav til en hel verden av dyrebare pantere - hovedsymbolet til Cartier.
Så var den neste ikoniske modellen utformingen av Crash-klokken (eng. "Impact / collision") i 1967. Deres uvanlige utseende, mer som en annen fantasi av Salvador Dali, antas å ha blitt inspirert av de ødelagte restene av andre klokker som led som et resultat av en bilulykke... Nok en gang klarte Cartier-designere å se skjønnhet hvor den ville synes, det eksisterer ikke og kan aldri bli...
En helt annen ting er Pantere de Cartier-klokken fra 1983. Her fungerte skjønnheten og ynden til et vilt dyr, panteren, som inspirasjon. Det var hennes jevne gangart, fleksibilitet og mykhet i bevegelser, kombinert med styrke og rov aggressivitet, som designerne av smykkehuset forsøkte å formidle i form av en elegant sammenfletting av armbåndslenker i metall.
Hver av de ovennevnte modellene produseres fortsatt, bare litt modifisert for å matche tidsånden og æraen, men lakonisk luksus, raffinement, eleganse forblir deres uendrede funksjoner i dag.
Vi er imidlertid mest interessert i en annen dato i Cartiers klokkehistorie: 1906, da, sammen med menns Santos, dukker det opp smykkeanaloger for den vakre halvdelen av menneskeheten - armbåndsur utsmykket med edelstener.
