Przyroda jest dla Japończyków bardzo ważna i nadal żyją z nią w ścisłym kontakcie. Kunio Nakajima postanowił w swoich pracach urzeczywistnić swoją wizję natury Japonii, przyglądając się roślinności łąk i pól swojej ojczyzny
Nakajima przeszedł drogę od ucznia do światowej sławy jubilera. Do 1985 roku studiował podstawy projektowania biżuterii w spokojnej pracowni Tamiya. Następnie założył własną firmę, w której współpracował z wieloma utalentowanymi rzemieślnikami. Po pierwszych sukcesach zaczął pracować nad stworzeniem autorskiego projektu. W rezultacie w 1996 roku wydał swoją pierwszą kolekcję.
Czerpiąc z tak charakterystycznych cech stylu secesyjnego jak asymetria, niestałość form roślinnych oraz wykorzystując własną wizję natury, uchwycił pejzaż pól i łąk rodzinnego Shinshu.
W 2004 roku Nakajima otworzyła sklep jubilerski w Europie. Kolekcję doceniła europejska opinia publiczna. Ponadto projektant biżuterii wystawiał swoje prace artystyczne na brukselskiej wystawie „Les Orfevres”, a także na Kremlu w Moskwie w 2013 roku.
Szczególnie kolekcja biżuterii „In the Garden” obejmuje emalię wykonaną starożytną japońską techniką Sippo. W tej technice pracowali klasycy emalii końca XIX wieku. Wśród nich znajdują się Yasuyuki Namikawa i Sosuke Namikawa, inspirowane stylem i wizerunkiem tak wielkich mistrzów secesji jak Halle, Faberge, Tiffany, Rene Lalique.
Ponadto szkliwo, techniką, w której pracuje Nakajima, topi się z kwasem krzemowym przy użyciu innych dodatków na bazie kryształów krzemu.
Tak naprawdę współczesna sztuka projektowania emalii Kunio Nakajimy pośrednio nawiązuje do początków własnej kultury. W szczególności zmienność motywów i fabuł świata klasycznego japońskiego stylu ukiyo-e.
Ukiyo-e to rodzaj drzeworytu i malarstwa, który powstał w XVII-wiecznej Japonii. Przedstawiciele nowego stylu artystycznego odeszli od tradycyjnego hiperrealizmu, do którego dążyło wielu artystów tamtych czasów. Obrazy były minimalistyczne: proste rysunki kreskowe zostały po mistrzowsku wypełnione jasnymi kolorami
Dzieła Kunio Nakajimy mają szczególnego, nostalgicznego ducha, rzadko spotykanego w twórczości współczesnych mistrzów. Projekt kolekcji biżuterii „In the Garden” opiera się na motywach ze świata roślin i owadów, odzwierciedlając jedną z głównych zasad estetyki – połączenie prostoty i elegancji.
