Okazuje się, że jest mocny! O tym opowiada wystawa „Cartier i sztuka islamska: w poszukiwaniu nowoczesności”, która odbyła się w Dallas Museum of Art.
Nie myślimy o tym, ale rzeczywiście gusta islamskie powinny w dość dużej skali wpłynąć na współczesną sztukę jubilerską. Przede wszystkim przychodzi na myśl orientalizm XIX wieku: mówią, że europejscy artyści i projektanci mody wykorzystywali w swojej sztuce motywy orientalne, dlatego elementy projektowania musiały przeniknąć do projektowania biżuterii.
Ale tak naprawdę wszystko jest jeszcze prostsze: począwszy od drugiej połowy XIX wieku indyjscy maharadżowie i arabscy książęta przyjeżdżali do Paryża, aby kupić biżuterię. Przywieźli ze sobą podkładki z kamieni szlachetnych, starożytną biżuterię wykonaną ze źle oszlifowanych diamentów i przekazali je wykonawcom „na złom”. Aby te z napływającego materiału stworzyły coś modnego. Szczególnie słynęła z tego pierwsza trzecia XX wieku.
Logiczne jest, że francuscy wykonawcy wzięli pod uwagę gusta klientów. Co więcej, islamskie ozdoby geometryczne doskonale nadają się do komponowania kompozycji z wielościanów. A era Art Deco to uwielbiała. Do liderów w tej branży należała marka Cartier, obchodząca obecnie 175-lecie swojego istnienia.
Nowa w Dallas poświęcona tej tematyce zawiera około 400 sztuk biżuterii. Został stworzony przez Muzeum Amerykańskie we współpracy z marką, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu i Luwrem. Sam projekt wystawy jest oszałamiający.
Spektakl rozpoczyna się od opowieści o Paryżu z początków XX wieku, światowej stolicy stylu, gdzie kolonializm zapoczątkował szał na sztukę i design z Persji, Arabii, Indii, Afryki Północnej i spoza niej, pisze Texasmonthly.
„Doskonałe wykonanie, wyraźne geometryczne wzory to jedna z cech charakterystycznych, ale nie cały obraz” – mówi Sarah Schleining, starsza kuratorka ds. sztuki, rzemiosła i designu w DMA oraz współkuratorka tej wystawy. „Możesz wziąć do ręki dowolny orientalny rękopis i zobaczyć tkane zwierzęta, zdobione turbany, niesamowite przeplatanie się geometrycznych wzorów. Myślę, że to gęstość pomysłów i nasycenie nowymi kolorami pobudziło i podekscytowało Europejczyków.”
Założyciele marki, Louis Cartier i jego bracia, systematycznie przeszukiwali ten islamski świat w poszukiwaniu materiałów, motywów, kolorów i technik, które mogliby zaimportować i zinterpretować, poszerzając swój artystyczny leksykon. W rezultacie wszystko to zostało organicznie wplecione w tożsamość korporacyjną domu Cartier. Na przykład projekt biżuterii Tutti Frutti został sformułowany w oparciu o kroje i oprawy w postaci kwiatów i liści, typowe dla Indii Mogołów.
W ewolucji stylu Cartiera ukazane jest przejście od XIX-wiecznego neoklasycyzmu (przemyślenie starożytności grecko-rzymskiej) do secesji (przekształcenie nowych materiałów w płynne, naturalne formy). A potem skok do eleganckiego i uporządkowanego Art Deco, który stał się „prawdziwym” Cartierem.
Czwarta i ostatnia część wystawy obejmuje okres po 1933 roku, kiedy Cartier mianował Jeanne Toussaint na dyrektora działu biżuterii. Opanowując słownictwo Cartiera, wzmocniła odniesienia, jasne kolory i odważne rozmiary.
Symbolem tej wystawy, pojawiającym się we wszystkich materiałach promocyjnych, jest naszyjnik z 1947 roku z ametystami, turkusowymi kaboszonami i diamentami osadzonymi w liściastym śliniaku. „To przesada i o to właśnie chodzi w tej historii” – piszą dziennikarze.
