Traduzido do francês, "art déco" significa "arte decorativa". O estilo art déco, ou como também é chamado - art déco, recebeu esse nome quando em 1925 foi realizada uma exposição de artes decorativas em Paris. Quando e como surgiu este estilo? E em geral, o que ela representa na arte joalheira?
Já no início do século XX, os joalheiros começaram a abandonar as linhas sinuosas da Art Nouveau e a procurar novos meios de expressão. Na modernidade tardia, as linhas geométricas inerentes ao Art Déco já foram descobertas, mas tudo foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial, após a qual as pessoas tentaram ainda mais avidamente encontrar novos ideais, pois além da destruição e perda de vidas, havia uma decepção com os valores do passado.
Após a Primeira Guerra Mundial, surgiu uma nova mulher que inspirou poetas e artistas, incluindo joalheiros. Foi nessa época que Louis-François Cartier esboçou suas primeiras peças de joalheria em uma nova direção.
Art Deco absorveu simplicidade e luxo, puro e brilhante jogo de pedras, buscas estilísticas, incluindo cubismo, modernidade, surrealismo, neoclassicismo e características étnicas da Grécia Antiga, Egito, África, Oriente.
Os joalheiros, como todos os escultores de arte, são sempre sensíveis ao humor da sociedade. Como ajudar a esquecer os horrores da guerra, trazer alegria às pessoas? Foi nessa época que as tendências de estilo eclético fizeram do Art Déco um estilo inovador.
E assim, os designers de joalherias propuseram novas formas, que eram geométricas, design linear, composição simétrica, contrastes de cores. E também um corte especial de pedras preciosas, que adquiria linhas mais claras, era mais comum em triangular, trapézio e esmeralda.
No início, os joalheiros usavam materiais baratos: esmalte, cromo, vidro, plástico e cores brilhantes preferidas. No entanto, a sociedade do pós-guerra procurou criar uma ilusão de luxo e prosperidade em torno de si. E antes de tudo, as rainhas da tela de cinema de Hollywood poderiam fazer isso. Suas pulseiras e colares brilhavam com os diamantes das telas.
Na era Art Deco, a platina se tornou um metal cult, foi Cartier quem introduziu esse metal nobre na moda. E junto com ele, ouro branco, prata, aço e até alumínio ganharam popularidade. Além dos metais, os joalheiros costumavam usar materiais exóticos - marfim, crocodilo e pele de tubarão, além de madeiras raras. Usamos madrepérola branca pura, diamantes brancos e ônix preto…
O mérito do estilo Art Déco é sua combinação ousada de pedras preciosas com strass, pérolas naturais com artificiais em uma peça de joalheria.
A técnica de decoração mais comum era a esmaltação de metal e o corte incomum. Formas de joias no estilo art déco - uma geometria clara e simetria estrita, o arranjo de elementos com um certo ritmo de alternância.
Os motivos principais no design de joias, além da geometria, foram as imagens e cenários do Ballet Russo de S. Diaghilev, a cultura de diferentes países e épocas - Egito Antigo, China, Japão, Índia, Grécia Antiga, África, objetos da flora e da fauna.
Entre as decorações mais pitorescas estão um broche de pincel, um longo colar de pérolas artificiais, brincos compridos, incluindo brincos de pincel que adornavam as cabeças cortadas de beldades, cintos pesados, pulseiras usadas não apenas no pulso, mas também no antebraço, uma atadura na cabeça (gangue) adornada com strass, pérolas, e para alguém com diamantes, um anel de coquetel, um colar de colarinho, um colar e pulseira em forma de cobra, um anel e pulseira em forma de pantera ...
Durante o período Art Deco, também entraram na moda preciosos isqueiros e boquilhas, nos quais também se alternavam componentes em preto e branco.
Relógios de pulso ganharam popularidade excepcional, ao criar joalheiros que mostraram extraordinária imaginação. As horas possuíam uma variedade de formas, rica decoração, originalidade e graça. A caixa do relógio e as pulseiras foram decoradas com pedras preciosas.
Um dos joalheiros mais famosos da época eram Georges Fouquet e seu filho. joalheiro parisiense Raimundo Templário também há soluções artísticas interessantes. Um lugar especial em seu trabalho é ocupado por joias com elementos geométricos estritos decorados com esmalte brilhante, com um contraste de cores espetacular.
A história da Casa de Cartier ilustra claramente a formação do estilo Art Deco. As peças de joalheria das décadas de 20 e 30 de Louis Cartier demonstram as principais etapas do desenvolvimento do novo estilo. Inicialmente, Cartier usou um círculo ou um segmento a mais, acreditando que essas formas geométricas eram adequadas para joias femininas. Então ele começou a usar um quadrado e um retângulo.
O joalheiro decorava suas joias com diamantes em combinação com outras pedras e esmalte. Suas peças de joalheria brincavam com cores vivas e cores requintadas, por exemplo, ele adicionava diamantes luxuosos a peças feitas de ônix, cristal de rocha e jade, coral e madrepérola. Aos poucos, os joalheiros da Casa Cartier abandonaram as cores vivas e passaram a usar o branco. Assim surgiu o estilo “art déco branco”.
Jóias com formas geométricas estritas em uma combinação contrastante de cores brancas e pretas - platina branca e diamantes com ônix preto ou esmalte preto eram magníficas. Foi com base nesse contraste de cores que foi criado um motivo peculiar, que recebeu o nome - "pele de pantera".
No futuro, o motivo foi usado para criar broches em forma de panteras, bem como para decorar jóias para cabelos e relógios. Mas, no entanto, era difícil recusar completamente as cores brilhantes da esmeralda, rubis, safiras, mesmo no “art déco branco”. Portanto, Cartier adorava criar broches - "vasos de frutas". As joias de tutti frutti multicoloridas tornaram-se famosas joias da Cartier.
Após a descoberta da tumba de Tutancâmon em 1922, houve um surto de interesse pela joalheria egípcia, entre as joias Cartier - pingentes espetaculares feitos de placas de jade com diamantes e rubis, o famoso broche de escaravelho feito de quartzo fumê, faiança, adornado com diamantes.
O brilho e a multicoloridad da joalheria se intensificou ainda mais em 1929 e além, pois esses são os anos em que o poder aquisitivo foi perdido em todas as esferas da vida, e para atrair a atenção e sobreviver em tempos difíceis, as peças mais brilhantes de joias foram criadas. Jade, topázio, zircão, coral, água-marinha tornaram-se populares.
O estilo Art Déco pode ser chamado de finalmente formado no início dos anos 20 e, em 1925, recebeu seu reconhecimento final, e, portanto, foi na exposição realizada em Paris em 1925 que o estilo recebeu seu nome.
Jóias expostas na exposição Georges Fouquet, Templier, Gérard Sandoz, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin e muitos outros mestres joalheiros franceses. O sucesso dos joalheiros foi incrível. Um joalheiro parisiense recebe medalha de ouro por joias art déco Jorge Mauboussin.
A admiração dos visitantes não tinha limites. Todos admiravam o criado Mauboussin um colar em que os diamantes se alternavam com pérolas finas em cravação de platina, um anel de jadeíta, pingentes em forma de vasos de flores e fontes. Após a exposição, Mauboussin ficou famosa.
Não apenas as obras de arte joalheira "Cartier" e "Mauboussin" glorificaram o estilo Art Deco, graças aos joalheiros "Boucheron","Van Cleef & Arpels» O estilo Art Déco tornou-se sinônimo de luxo e admiração internacionalmente reconhecido. Naqueles anos, muitas coisas mudaram na vida das pessoas, novas tecnologias foram desenvolvidas, novos materiais foram pesquisados, pesquisas foram feitas em ciência e tecnologia.
Foi um século de conquistas em todas as esferas de atividade e vida da humanidade. Tudo isso se refletiu na atividade da arte da joalheria. Na empresa "Van Cleef & Arpels» os joalheiros inventaram um novo tipo de engaste para pedras preciosas - um engaste invisível. As pedras foram cortadas de tal forma que foi possível aproximá-las umas das outras, assim, o metal base ficou completamente coberto pelo “pavimento de pedra”. Isso tornou possível criar as joias mais excelentes.
Broches de diamante, sautoirs, pulseiras elegantes com padrões ornamentais claros de pedras preciosas estavam em demanda nos mercados de joias. Broches-escovas, contas feitas de pedras naturais entraram na moda. Particularmente populares, graças à moda dos cortes de cabelo curtos, eram os brincos longos em cascata e os grandes brincos de encaixe que cobriam o lóbulo da orelha.
Os historiadores da arte acreditam que o estilo Art Déco dominou o mundo da arte por apenas cerca de duas décadas, da Primeira Guerra Mundial à Segunda Guerra Mundial. Mas algo mais é importante - muitas técnicas e conquistas na tecnologia de joias desenvolvidas durante o Art Deco se tornaram tão universais que os mestres joalheiros sentiram a influência desse estilo por muito tempo nas gerações subsequentes.
Na moda joalheria moderna, o estilo art déco é mais uma vez popular. É escolhido por mulheres autoconfiantes que preferem luxo e ao mesmo tempo contenção aristocrática.
