A inspiração para o artista pode ser pequenas coisas completamente implícitas - uma folha de grama seca que caiu acidentalmente entre as páginas de um livro esquecido, o brilho do sol dançando na parede, o farfalhar do vento nas folhas de outono cansadas. Tudo implícito, inconsciente dá origem a obras-primas.
O francês Lucien Gaillard, joalheiro de terceira geração, era fascinado e inspirado pela arte japonesa, que influenciou amplamente estilo art nouveau.
Joias criadas por Gaillard devem ser vistas. Eles são refinados e discretos, mas quanta graça e charme silencioso há nesses aparelhos executados com maestria!
Na sombra do grande René Lalique, Georges Fouquet, Henri Vever, — Gaillard ainda ocupa um lugar especial. Suas decorações precisam ser consideradas mais longas, elas, como a natureza discreta, às vezes não são brilhantes, mas são ainda mais charmosas! Preciosas lembranças de outono - asas de mica de libélulas, espigas de trigo secas, guarda-chuvas de erva-doce, um gafanhoto sob as folhas caídas - tudo isso foi incorporado em suas obras de Gaillard.
Biografia de Lucien Gaillard
A biografia de Lucien Gaillard, coletada de fontes raras, dá uma ideia de sua trajetória criativa e de vida de aluno a mestre reconhecido da escola nacional de joalheria.
Em 1892, o pai de Lucien, Ernest Gaillard, passou a direção da joalheria para seu filho. Assim, Lucien Gaillard se tornou o próximo representante da dinastia das joias.
A partir de 1878, Lucien Gaillard estudou ourivesaria e, tendo dominado os segredos do ofício, superou seu pai e seu avô. Ele também estudou processos tecnológicos complexos, principalmente a técnica de cunhagem de ouro e prata e gravura. Além disso, Gaillard participou de vários cursos na arte da joalheria.
No início de sua brilhante carreira, destacou-se no estudo dos metais e sua patinação, interessou-se especialmente pelos segredos das antigas ligas e vernizes japoneses, que praticamente não eram utilizados na França antes dele. Gaillard entendeu que os japoneses eram inimitáveis no uso de efeitos de cores, no tratamento de cores de produtos de metal, no uso de gravura.
Grampos de cabelo, pentes de cabelo - um capítulo separado no trabalho de um joalheiro. Uma coisa tão cotidiana foi transformada em uma peça de arte de joalheria!
A crítica de arte e pesquisadora da obra do mestre Helene André, graças a quem hoje se conhecem raros detalhes da vida de Gaillard, escreveu sobre ele:
“Seu conhecimento de metais e ligas é incrível. Ele conhece a natureza química da substância que usa. Ele domina a arte da patinação, trabalhando longa e delicadamente, separando-a em texturas e cores como bem entender.”
Gaillard convidou artesãos de metal japoneses, que conheciam os segredos de ligas antigas, gravadores, joalheiros, envernizadores, para ingressar em sua empresa.
Os japoneses o ajudaram a entender as complexidades e especificidades da arte nacional.
Finalmente, ele participou da Exposição Mundial de 1900 em Paris. Aqui, o mestre apresentou joias e vasos de prata, que impressionaram muito o público com seu tom de pátina sutil, sofisticado e “tentador”. Ele recebeu uma alta avaliação de especialistas e um Grande Prêmio de um júri competente e se tornou um dos líderes da joalheria francesa, como Vever, Fouquet, Boucheron.
Mas o mais importante é que Gaillard seguiu o mesmo caminho com seu inspirador e amigo, o joalheiro René Lalique. Como Lalique, Lucien Gaillard produziu frascos de perfume. Tornou-se uma forma de arte separada, um objeto precioso, altamente valorizado, como joias.
Gaillard, quase esquecido, mas quero que conheçam um mestre tão refinado, seu canto tranquilo, encarnado em joias, que mal se ouve entre o coro de outras vozes...
