Acontece que é forte! É disso que fala a exposição “Cartier e a Arte Islâmica: Em Busca da Modernidade”, realizada no Museu de Arte de Dallas.
Não pensamos nisso, mas, na verdade, os gostos islâmicos deveriam ter influenciado a arte joalheira moderna em grande escala. Em primeiro lugar, é claro, vem à mente o orientalismo do século XIX: dizem que os artistas e designers de moda europeus usavam motivos orientais na sua arte e, portanto, os elementos de design tiveram que penetrar no design de joias.
Mas, na verdade, tudo é ainda mais simples: a partir da 2ª metade do século XIX, marajás indianos e príncipes árabes vieram a Paris para comprar joias. Eles trouxeram consigo placers de pedras preciosas, joias antigas feitas de diamantes mal lapidados e as entregaram aos artistas "para sucata". Para que o material que chega crie algo moderno. O primeiro terço do século XX foi especialmente famoso por isso.
É lógico que os artistas franceses tenham levado em conta os gostos dos clientes. Além disso, os ornamentos geométricos islâmicos são muito bons para compor composições de poliedros. E a era Art Déco adorava isso. A marca Cartier, que celebra agora o seu 175º aniversário, esteve entre as líderes neste negócio.
Uma nova em Dallas dedicada a esse tema traz cerca de 400 joias. Foi criado pelo Museu Americano em colaboração com a marca, o Museu de Artes Decorativas de Paris e o Louvre. O design da exposição em si é impressionante.
A mostra começa com uma história sobre Paris no início do século 20, a capital mundial do estilo, onde o colonialismo provocou uma mania pela arte e design na Pérsia, Arábia, Índia, Norte de África e além, escreve Texasmonthly.
“Padrões geométricos claros e perfeitamente executados são uma das marcas registradas, mas não o quadro completo”, diz Sarah Schleining, curadora sênior de artes e ofícios e design do DMA e co-curadora desta exposição. “Você pode pegar qualquer manuscrito oriental e ver animais tecidos, turbantes ornamentados, um incrível entrelaçamento de padrões geométricos. Acho que foi a densidade de ideias e a saturação com novas cores que estimulou e entusiasmou os europeus.”
Os fundadores da marca, Louis Cartier e os seus irmãos, procuraram sistematicamente neste mundo islâmico materiais, motivos, cores e técnicas que pudessem importar e interpretar para expandir o seu léxico artístico. Como resultado, tudo isso foi organicamente integrado à identidade corporativa da casa Cartier. Por exemplo, o design das joias Tutti Frutti foi formulado com base em cortes e engastes em forma de flores e folhas, típicos da Índia Mughal.
Na evolução do estilo de Cartier, vemos a transição do neoclassicismo do século XIX (um repensar da antiguidade greco-romana) para a Art Nouveau (a transformação de novos materiais em formas fluidas e naturais). E então o salto para o Art Déco elegante e estruturado que se tornou o “verdadeiro” Cartier.
A quarta e última seção da exposição cobre o período posterior a 1933, quando Cartier nomeou Jeanne Toussaint como diretora do departamento de joias. Dominando o vocabulário Cartier, ela aprimorou as referências, cores vivas e tamanhos ousados.
O símbolo desta exposição, presente em todos os materiais promocionais, é um colar de 1947 com ametistas, cabochões de turquesa e diamantes incrustados num babador de folhas. “É exagero e esse é o objetivo desta história”, escrevem os jornalistas.
