Guia quadriculado: 7 tipos de impressão mais vantajosa para todos

Feminino

Tartan, Vichy ou Houndstooth? Se você não sabe como eles diferem um do outro, use nossa análise. Ao mesmo tempo, você verá como as mulheres mais famosas da história usaram diferentes versões da gaiola - de Coco Chanel a Kate Middleton.

Esta estação é rica em estampas. Mas podemos dizer com confiança que a tendência de liderança permanente nessa direção é a gaiola. Além disso, a moda moderna dita essas opções para sua configuração, que há dez anos o público da moda consideraria um indicador de falta de gosto. Por exemplo, em uma imagem, agora você pode misturar várias opções ao mesmo tempo - “houndstooth”, vichy e, digamos, argyle. É hora de descobrir o que todos os nomes significam.

tartan do clã

Vamos fazer uma reserva de imediato que a grande maioria dos tipos de células que conhecemos são tartan, já que este é o nome geralmente aceito para tecido com padrão na Escócia. Mas existem tanto tartans de clãs clássicos quanto seus equivalentes modernos, bem como variações de não clãs, modernizadas em momentos diferentes. Você precisa começar, talvez, com a opção mais popular e mais antiga - o tartan clássico, que costuma ser chamado de "tartan". Este padrão é obtido tecendo fios de sarja pré-tingidos em cores diferentes.

Inicialmente, a gaiola era apenas uma decoração do tecido e ninguém dava importância especial às flores. Aconteceu que os fios foram tingidos com esses corantes naturais típicos de uma determinada área da Escócia. Gradualmente, isso se tornou uma tradição, e cada clã adquiriu seu próprio tartan, que diferia em cores, número de tons e listras.

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tartan
Audrey Hepburn, 1950

tartan
Rainha Elizabeth e Príncipe Philip com seus filhos, 1952
Pequeno Príncipe William com guarda-chuva Royal Stewart
Romeo Beckham usando um cachecol Burberry, 2014
tartan
Rita Ora, 2013

Hoje existe uma grande variedade de tartans. O mais famoso é o Royal Stewart - o tartan oficial da Rainha da Grã-Bretanha. Sua popularidade é explicada pelo fato de que desde os anos 70 este tartan tem sido usado ativamente por representantes da cultura punk.

Outro tartan reconhecível que nenhum fashionista confundirá com nada é o Burberry, que inclui quatro cores - areia, preto, branco e vermelho. Foi registrado em 1924 e usado pela casa de moda de mesmo nome em tecidos de forro para trench coats. Aos poucos, a Burberry introduziu essa estampa nos acessórios, sendo os mais populares os lenços xadrez.

Tartans e estilo de rua
Tartan e estilo de rua

A rainha Victoria ajudou a popularizar o tartan no Reino Unido. Ela era uma fã apaixonada de tudo relacionado à Escócia. Sua residência era toda decorada com tecidos quadriculados, e essa estampa estava constantemente presente nas roupas. Seguindo sua rainha, toda a sociedade britânica ficou obcecada com o tartan.

Até agora, essa gaiola está associada ao estilo inglês. O conhecido ícone de estilo Princesa Diana não se desviou das tradições, em cujo guarda-roupa você pode ver inúmeros tartans diferentes. E hoje o bastão foi apanhado pela Duquesa de Cambridge Kate Middleton.

"Pé de ganso" e "presa de cachorro"

O padrão é uma célula deformada alternada com um canto alongado. Em francês, é chamado de pied de bullet - "pé de galinha", mas na maioria das vezes ainda é "pé de galinha". Às vezes, essa impressão é chamada de "presa de cachorro". Neste caso, queremos dizer sua maior variação.

É difícil julgar por que aqueles que atribuíram esse nome consideraram a presa de um cachorro maior que a pata de um ganso... Talvez a tradição remonte a séculos, quando as presas dos cães não eram o que são agora! De qualquer forma, o importante para nós é o fato de que fundamentalmente essas duas opções diferem apenas em tamanho. O tipo de tecelagem de fios permanece o mesmo.

Pé de ganso
Edward VIII e sua esposa Wallis Simpson, 1938
Pé de ganso
Coco Chanel e cardigã de dente de cachorro
Pé de ganso
Kate Middleton, 2015
Lady Gaga, 2011

Deve-se notar que este tecido também se aplica ao tartan. Seu tipo intermediário era o tartan de fronteira, do qual os kilts não-clânicos eram feitos na Escócia. Os pastores usavam. A conclusão é que os tartans do clã eram coloridos e cativantes de propósito para destacar seus usuários, e um novo tipo de tecelagem de fios de sarja sem adicionar cores vivas falava da posição neutra do dono, sem atraí-lo para disputas de clãs, que eram não incomum na Escócia naquela época. Ao que parece, foi precisamente devido à sua nobre contenção que os políticos britânicos mais tarde gostaram deste padrão e, tendo mudado para um “pé de galinha” mais gráfico, começaram a invadir a moda Olympus.

pé de ganso
"Houndstooth" e "presa de cachorro" em Street Style

Ainda não se sabe quem é o autor da gravura modificada, mas ela apareceu por volta de meados do século XIX. A aristocracia inglesa também contribuiu para a popularização dessa célula, mas os franceses também tiveram uma mão nessa questão. Especialmente glorificou o "pé de galinha" Coco Chanel.

Na década de 1930, introduzindo ativamente elementos do guarda-roupa masculino na moda feminina, a lendária Mademoiselle fez dessa estampa uma das principais estampas de suas coleções de tweed. E, a propósito, a casa de moda não se esquece disso até hoje, usando-o constantemente não apenas em roupas, mas também em acessórios.

Gaiola Glencheck e Windsor

Outro tipo de tartan é um ornamento de pequenos "pés de galinha" que se dobram em grandes células quadradas e retangulares. Geralmente são usados ​​fios de três cores - preto, cinza branco. Em meados do século 19, esse padrão foi introduzido em circulação ativa pela condessa escocesa de Seafield, que o usou para costurar uniformes para seus caçadores.

Aparentemente, como no caso do "pé de galinha", a neutralidade do padrão, que não sugere afiliação de clã, desempenhou um papel. Por que o padrão é chamado glenchek? O fato é que a produção de tais tartans se originou na cidade escocesa de Glencorket (região de Loch Ness). Daí a primeira parte do nome da célula - "glen". E “check” na tradução do inglês é “cell”.

Glenchek
Coco Chanel, 1932
Glenchek
Sofia Loren, 1958
Twiggy, 1969
Rainha Elizabeth, 1971
Vitória Beckham, 2015

Este tipo de gaiola deve sua residência nos guarda-roupas de fashionistas de todo o mundo aos monarcas ingleses. É geralmente aceito que o principal criador de tendências neste caso foi Edward 8 (Duque de Windsor) - o mesmo que renunciou ao trono em 8 de março de 1937 para se casar com uma simples americana Wallis Simpson. No entanto, isso não é bem verdade. A penetração do Glencheck no guarda-roupa real começou muito antes - no final do século XIX - início do século XX.

Este tecido apaixonou-se pelo Rei da Grã-Bretanha Edward 7 (Príncipe de Gales), que era um monarca muito popular e um grande fashionista. Começou a usar uma estampa discreta no dia a dia, quando não era necessário demonstrar o tartan do clã. Graças a esse alto patrocínio, Glencheck tornou-se muito elegante no início do século 20 e recebeu um segundo nome - "Príncipe de Gales".

Glenchek
Glencheck e estilo de rua

No século 20, Edward 8 realmente se tornou um maestro da moda de Glencheck. Após abdicar do trono, ele recebeu o título de Duque de Windsor. Você provavelmente já ouviu falar que Glencheck é frequentemente chamado de Windsor Cage. Mas não é assim. A variante da gravura, popularizada pelo duque de Windsor, distinguia-se pelo fato de que listras de cores diferentes eram sobrepostas a grandes quadrados formados por muitos pequenos "pés de galinha".

Foi essa versão da estampa que o duque e sua esposa Wallis se apaixonaram. Como quase toda a Europa estava à altura das preferências de moda desse casal, essa gaiola rapidamente penetrou nos guarda-roupas. Na França, eles começaram a chamá-la de "Príncipe da Gália", e na Áustria eles a apelidaram de "Esterhazy". Hoje, o cheque Glencheck e o Windsor são quase indistinguíveis, mas sabemos que há uma diferença!

Argyll

A história de outro ornamento famoso está intimamente ligada ao nome do Duque de Windsor. Ele se tornou um popularizador do argyle, um padrão no qual os quadrados são dispostos na diagonal. Desta forma, eles formam losangos que cruzam as listras. Você pode se surpreender, mas esse tipo de tecido também é tartan.

No século 17, uma versão tão complexa da gaiola foi inventada pelo clã escocês Campbell. Na verdade, pelo nome do lugar Argyle, onde esses Campbells moravam, o tartan foi nomeado. Na forma que conhecemos hoje, a gravura tomou forma apenas em meados do século XIX. A invenção do clã criativo foi adotada pela marca Pringle of Scotland, que produzia malhas.

Argyll
Homem com meias até o joelho de argyle, 1953
Argyll
Dev Patel, 2009
Madona, 2006
Argyll
Maisie Williams, 2016

Golfs produzidos pela Pringle da Escócia gostavam muito do Duque de Windsor. Ele os usava enquanto jogava golfe. E como Eduard adorava esse jogo, seu “argyle” era uma monstruosidade para todos. Como dissemos, sendo um verdadeiro criador de tendências, o duque influenciou fortemente a moda de seu tempo. Nos círculos aristocráticos da Inglaterra em meados dos anos 30, tornou-se moda usar essas meias e meias.

Percebendo que a estampa era muito popular, a empresa foi em frente e expandiu a gama de produtos com estampa de argyle. Desde o final dos anos 30, os losangos já são decorados com pulôveres, que por duas décadas se tornaram itens de guarda-roupa verdadeiramente cult não apenas na Inglaterra, mas em todo o mundo.

Argyll
Modelos no desfile Prada vestindo meias argyle, Milan Fashion Week

A moda do argyle atingiu seu apogeu nos anos 50. Nesta década, o suéter com decote em V que ele decorou começou a ser percebido como um exemplo do verdadeiro estilo inglês. Nos anos 70, a estampa começou a penetrar ativamente nos guarda-roupas femininos. Particularmente relevantes eram as meias e meias com tal padrão e coletes que as senhoras usavam sobre gola alta e camisas. Por algumas temporadas, na onda de popularidade dos anos 70, esses aparelhos não saem das passarelas.

Vichy, ou guingão

Este tipo de gaiola não é tartan, pois não foi inventado na Escócia, mas na França. Também aconteceu em algum lugar em meados do século 19. O padrão tem o nome da cidade de Vichy, nos países de língua inglesa, uma célula de duas cores tão simples é chamada de guingão. Tradicionalmente, era realizado apenas nas cores rosa e azul em tecidos de algodão e usado para roupas de cama. Gradualmente, as cortinas começaram a ser costuradas, os móveis começaram a ser estofados. Até agora, esse padrão está associado ao estilo provençal francês. No entanto, literalmente cem anos depois, essa gaiola estava esperando o aumento da popularidade do guarda-roupa.

O casamento de Brigitte Bardot, 1959
Elizabeth Taylor, 1960
Vichy
Princesa Diana, 1989
Vichy
Jane Fonda, 1965
Vichy
Kate Middleton, 2016

A história da moda da célula de Vichy está intimamente ligada ao nome da diva do cinema francês Brigitte Bardot. Em 1959, a bela ia se casar com o ator Jacques Charrier. Para a cerimônia de casamento, a diva queria costurar um vestido que não se parecesse com um traje tradicional de casamento. Bardot queria uma cerimônia simples e doce, e a roupa tinha que combinar com o clima, mas ainda destacar a beleza da atriz. Para concretizar sua ideia, Brigitte recorreu ao estilista da boutique francesa Real, Jacques Esterel.

Ele sugeriu enfatizar os traços suaves de Bardot com um corte feminino, fazendo um vestido no estilo Dior, e aconselhou a escolha de um tecido xadrez em vez de um liso. Gaiola Vichy rosa pálido desfocado deixou a imagem tocante e doce, assim como a atriz queria.

Vichy
Cheque Vichy e estilo de rua

Poucos dias depois que as fotos do casamento de Brigitte Bardot vazaram para a imprensa, todas as mulheres francesas começaram a comprar tecido Vichy e costurar vestidos semelhantes. Assim, a estampa foi além dos têxteis-lar e começou a história do seu guarda-roupa. Tornou-se associado à simplicidade acentuada e ao estilo country descontraído. Desde o início dos anos 60, outras divas o colocaram em serviço - Elizabeth Taylor, Catherine Deneuve, Jane Fonda.

Basicamente, no início dos anos 60, os vestidos e saias Vichy estavam na moda, e nos anos 70, quando o estilo hippie ganhou relevância, a estampa passou a ser usada para camisas, túnicas e outros atributos do estilo rústico. Assim, devido à sua simplicidade, a gaiola Vichy chegou com confiança aos corações dos fashionistas e não perdeu sua relevância até hoje. Ainda assim, tocar a feminilidade é atemporal.