Vedeți și îndrăgostiți-vă: cadranul cu mai multe fețe

Cuvântul „dial” provine din germanul „Zifferblatt” – o tablă cu numere pentru a indica ora. Desigur, în vremurile străvechi, când oamenii nu cunoșteau încă numerele, cadranul a fost înlocuit cu cerul: au aflat despre momentul zilei după locația Soarelui, a Lunii și a stelelor. Apoi au decis să determine ora privind nu cerul, ci pământul - la umbra de pe axul cadranului solar, care marca calea luminii zilei.

Interesant este faptul că primele ceasuri mecanice nu aveau nici cadran și mâini: mulți au indicat ora prin lovitură, dar în curând ceasul - mai întâi mare, apoi de buzunar - a dobândit cadrane. Primele cadrane ale ceasului de buzunar erau pur și simplu discuri metalice cu o singură mână. Pe ele erau gravate numerele, iar pentru a le clarifica, canelurile au fost umplute cu ceară neagră.

Odată cu dezvoltarea ceasornicului, cadranele au devenit din ce în ce mai bizare, discurile din metale comune au fost acoperite cu argint, chiar și cadranele au fost făcute din argint pur și aur. Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, emailul era materialul clasic al cadranului, dar odată cu apariția ceasurilor de mână, interesul pentru cadranele metalice a fost reînviat.

Desigur, email pictat, bijuterii care împodobeau cadranele și carcasele - toate acestea nu au dus nicăieri. Și totuși, cadranul metalic, care era pătat, a strălucit cu o vigoare reînnoită după ce a fost redescoperit. Abraham-Louis Breguet, al cărui cadran auriu ghiloș a devenit un semn distinctiv al pieselor sale.

Astăzi, în activitățile creative ale ceasornicarilor, se observă o astfel de îndrăzneală, pe care, probabil, întreaga istorie a ceasornicarului nu a cunoscut-o. Acest clocot de energie inventiva nu numai ca duce la aparitia unor chipuri de ceas din ce in ce mai complexe si mai extravagante - evolutia speciei, ca sa spunem asa -, dar ajuta si la conservarea si imbunatatirea tehnicilor care erau pe cale de disparitie.

Designerii și producătorii de fețe de ceas se inspiră din istoria veche de secole a designului ceasurilor pentru a-și crea produsele de primă clasă. Această lucrare este realizată fie de ateliere speciale la marile companii de ceasuri, fie de firme specializate, ale căror nume nu vor spune nimic unei persoane care este departe de ceasornicarie. Deși numele companiilor pe care le deservesc zboară în întreaga lume. Dar adesea aceste firme oferă clienților lor „cea mai strictă confidențialitate”.

Totuși, vom vedea că este important nu „unde”, ci „cum”. Și nu degeaba arta străveche a ghiloșului, tehnicile ingenioase de emailare, tehnologiile de incrustare, gravare, înfrumusețare cu pietre prețioase și scheletizare, care necesită multă muncă, se confruntă acum cu o renaștere. Datorită metodelor moderne de fabricație care fac posibilă realizarea a ceea ce înainte era considerat imposibil, cadranul este astăzi cel mai izbitor și deschis noilor tendințe în designul ceasurilor.

Lucrări metalice

Chiar și metodele obișnuite de lucru cu metalul fac posibilă transformarea cadranului în creația unui artist remarcabil. Dar după ghiloș, gravură sau scheletizare, din care cadranul și mișcarea devin un întreg, dintr-o cană de metal se obține o operă de artă, este nevoie de muncă minuțioasă și pricepere.

Guilloș este aplicarea unui ornament geometric sculptat pe un strung. Primele strunguri au apărut în secolul al XVI-lea. La început, pe ele au fost prelucrate materiale moi precum lemnul, dar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, tehnica s-a îmbunătățit atât de mult încât ornamentul a fost aplicat și pe suprafețele metalice. La fabricarea ceasurilor, ghiloșul este deosebit de dificil, așa că ceasurile ghiloșate sunt de obicei produse în tiraje mici. Piesa de prelucrat trebuie ghidată manual, calculând cu precizie forța de presare, astfel încât adâncimea de tăiere să rămână aceeași peste tot.

Pentru a preveni apariția bavurilor la suprafață, locația fiecărei curse individual și toate împreună trebuie să fie bine gândită. Complexitatea lucrării este de așa natură încât astăzi microscoapele stereoscopice sunt folosite pentru a guilloșa cadranele. În zilele noastre, când multe metode tradiționale de prelucrare sunt realizate cu ajutorul tehnologiei moderne, ghioșarea se poate face pe mașini CNC sau se poate imita prin ștanțare. Dar, deși ambele metode dau rezultate bune, textura suprafeței după prelucrarea tradițională se distinge totuși printr-o originalitate rară: structura metalului în canelurile tăiate devine, parcă, o parte a ornamentului.

Un farmec suplimentar este dat acestei metode de faptul că se lucrează la mașini speciale de ghiloș, care au devenit deja o raritate (nu au fost produse din anii 40 ai secolului trecut). Chiar și îngrijirea lor este o adevărată artă.

O altă tehnică notabilă, scheletizarea, produce efectul că cadranul este o extensie a mișcării. La fel ca contraforturile clădirilor gotice, care conferă stabilitate unei clădiri fără să o îngreuneze sau să blocheze intrarea luminii, cadranele scheletizate creează un echilibru delicat de rezistență și ușurință. Cel mai important și mai dificil lucru în această operațiune este să eliminați cantitatea necesară de metal pentru a deschide părțile câștigătoare ale mecanismului pentru revizuire. Ca și în cazul ghiloșului, cadranul poate fi scheletizat pe mașinile CNC, dar instrumentele obișnuite pentru această procedură sunt burghie și pile minuscule care sunt introduse prin găuri în mișcare.

Skeletonarea oferă producătorilor de muncă suplimentară în stadiul de finisare manuală a mișcării: fiecare fantă este un alt colț sau muchie care trebuie răsucit, șlefuit, lustruit cu aceeași grijă ca și celelalte colțuri și margini în mișcare. Designul ajurat rezultat este apoi decorat cu o varietate de ornamente gravate - iar mecanismul de la aparatul care pune ceasul în acțiune se transformă, de asemenea, într-o lucrare a imaginației creatoare a artistului.

Și totuși, cel mai vechi mod de a decora cadranul este gravarea. Până la mijlocul secolului al XVII-lea, cănile din metal nepretențioase au fost înlocuite cu cadrane rafinate cu modele gravate sau sculptate. (Chiar și astăzi, gravura se face adesea cu unelte pe care gravorii din secolul al XVII-lea le-ar fi recunoscut cu ușurință ca asistenți familiari.)

Aceste două metode de prelucrare - gravura și sculptura - sunt direct opuse: dacă gravorul creează o imagine prin tăierea în suprafață și lăsând caneluri în ea, atunci sculptorul îndepărtează excesul de material de pe suprafață, transformându-l într-un basorelief sau înalt. relief de expresivitate rară. Cu toate acestea, ceasornicaria nu este doar o artă, ci și o știință, iar creatorii cadranelor, precum și creatorii mecanismelor, fac minuni cu ajutorul celor mai moderne tehnologii.

Experimente cu focul

Când faceți cadrane folosind metodele de mai sus, cu greu vă puteți face griji pentru un rezultat de succes. Emailarea este o altă chestiune. Arderea unei topituri vitroase în focul aprig al unui cuptor este o operațiune riscantă: toate eforturile pot fi pierdute. Dar, dacă ai noroc, se naște pe lume un miracol, cu care puțin se poate compara. Această tehnică a apărut în zorii civilizației, dar chiar și astăzi creatorii de emailuri atemporale nu sunt în măsură să prezică cum va fi încoronată munca lor.

Tehnica de emailare constă în zdrobirea bucăților dintr-o topitură vitroasă, diluarea acesteia cu un lichid (de obicei apă), apoi aplicarea substanței rezultate pe o suprafață metalică. În timpul arderii, stratul aplicat se topește, formând o nouă suprafață. Deoarece materialul sursă își schimbă de obicei culoarea după ardere (se adaugă oxizi de metal pentru culoare), maestrul trebuie să-și imagineze rezultatul în avans. Dar numai cele mai simple emailuri sunt produse astfel.

Sunt lucrari si mai complicate, cand se aplica noi straturi pe smaltul ars sau se acoperă noi zone ale suprafeței produsului și acesta merge înapoi în cuptor. Uneori, acest ciclu se repetă de zeci de ori. Pericolele îl așteaptă pe maestru în fiecare etapă. Orice impurități din apă, o bucată de praf care a așezat imperceptibil, mici, la prima vedere, încălcări ale ordinii de ardere și răcire - și smalțul se decolorează, crăpă, bule. Ore lungi de muncă minuțioasă (se face adesea sub un microscop binocular) - și, ca rezultat, o căsnicie fără speranță.

Profesioniștii din această afacere pot fi numărați pe degete. În școlile de artă, această artă aproape nu este predată, iar dacă sunt predate, atunci cumva. Mulți dintre maeștrii recunoscuți ai emailului de astăzi au căutat toată viața nu numai ca cineva să învețe secretele meșteșugului, ci și cum să rezolve misterele pregătirii materialelor: la urma urmei, unele culori, de exemplu, nu au fost făcute. de zeci de ani.

Tipurile tradiționale de emailare sunt foarte diverse. Cel mai simplu este atunci când cadranul este pur și simplu acoperit cu email într-o singură culoare. Cadranele din email alb, binecunoscute strămoșilor noștri, sunt acum o raritate. O tehnică mai dificilă este smalțul cloisonne: un desen de contur de sârmă de aur sau argint este lipit pe o suprafață metalică, celulele rezultate sunt umplute cu smalț pulbere și arse. Dificultatea de a crea smalț cloisonne nu este doar umplerea celulelor de sârmă (în mod tradițional, această operație se realizează cu o penă de gâscă ascuțită), ci și crearea unui contur de sârmă, care este realizat manual. Se dovedește că fiecare ceas realizat în această tehnică, chiar dacă este un ceas din aceeași colecție, este o operă de artă în original.

Smalțul translucid, un alt tip de email, este aplicat pe o suprafață ghiloșată sau uneori gravat. Această tehnică este și mai complexă, iar rezultatul cazului este și mai puțin previzibil. Este clar că calitatea ghiloșului trebuie să fie impecabilă, iar dacă smalțul nu este fixat în timpul arderii, atunci atât smalțul, cât și ghiloșul sunt stricate. Modelul rafinat al smalțului cloisonne i se opune simplitatea și claritatea formelor geometrice ale smalțului chanleve, determinată de însăși natura smalțului.

Cele mai rare dintre decorațiunile tradiționale de pe cadranele emailate sunt, fără îndoială, „sclipici”. Acesta este numele figurilor din folie de aur, care sunt suprapuse pe cadranul emailat si acoperite cu straturi de email transparent. Este ușor în cuvinte, dar în realitate... În primul rând, fac baza cu gravură sau ghiloș, apoi o acoperă cu email albastru, apoi fiecare element al ornamentului auriu este așezat pe el unul câte unul, apoi un strat de smalțul albăstrui transparent se aplică deasupra și se arde, se acoperă din nou și se arde din nou, și așa de mai multe ori. Rezultatul este de așa natură încât, la vederea acestei splendorii, se amintesc acele vremuri îndepărtate, când arta și mecanica nu se separaseră încă, dar, intrând într-o alianță prietenească, făceau minuni.

Și totuși, niciun alt tip de email nu necesită o muncă atât de grea ca smalțul vopsit. Nu fără motiv, pe vremuri, maeștrii în această artă primeau ordine de la cele mai nobile și chiar încoronate persoane, care îi favorizau cu favorurile lor.

Cele două dificultăți principale în vopsirea cu smalț vitros sunt necesitatea de a arde de mai multe ori și incapacitatea de a amesteca materialul pentru a obține culoarea dorită. Arderea, desigur, este necesară pentru orice emailare, dar în acest caz este necesară arderea repetată: datorită acesteia, profunzimea și varietatea nuanțelor sunt îmbunătățite. În ceea ce privește a doua dificultate, din cauza ei, trebuie să se obțină o bogăție de culori și o gradare fină a nuanțelor fie prin arderea prudentă a fiecărui strat, fie printr-o distribuție atentă a granulelor de material (ca pe pânzele puntiliste).

Recent, a existat o creștere semnificativă a interesului pentru rășinile epoxidice - „smalț rece”, așa cum sunt adesea numite. Turnarea la cald a rășinilor este utilizată pe scară largă în producția de cadrane policrome. De asemenea, se realizează în mai multe etape: rășinile se aplică strat cu strat, iar fiecare strat se usucă în cuptor la temperatură scăzută. Materialul este relativ nou, dar sporirea clarității și profunzimii culorii cu un strat transparent nu este o astfel de inovație: așa cum știu criticii de artă, în picturile în ulei ale vechilor maeștri, culorile par să strălucească datorită mai multor straturi de lac.

Construirea unui desen, ținând cont de forma cadranului și de indicatoarele disponibile pe acesta, nu este o sarcină ușoară. Corum la ceasul lor Podul de Aur Adam și Eva au rezolvat-o în cel mai ingenios mod. Strămoșii omenirii stau de ambele părți ale mecanismului ceasului, împărțind cadranul în jumătate și înfățișând Arborele cunoașterii binelui și a răului - un indiciu elegant despre legătura dintre timp și fragilitatea vieții umane (cum vom vedea mai târziu). , Corum are această înclinație pentru toate ceasurile memento mori). Este dificil de a numi alte ceasuri moderne în care principiile picturale și de design s-ar completa reciproc cu atâta succes. Desigur, posturile, gesturile, expresiile faciale ale cuplului antediluvian arată clar că au gustat deja din fructul interzis, iar echilibrul se află pe trunchiul copacului unde se presupune că se află șarpele ispititor.

Uneori, cadranele din email vitros sunt denumite incorect cadrane din porțelan. Cadranele din porțelan există, dar sunt mult mai rare. Porțelanul este un tip de ceramică care, la fel ca smalțul vitros, se arde la o temperatură mult mai ridicată decât alte tipuri de ceramică: 1 de grade Celsius. În timpul sinterizării masei de porțelan, elementele care formează sticla din aceasta sunt topite, motiv pentru care dobândește capacitatea de a transmite lumină. Locul de naștere al porțelanului este China, dar în secolul al XVIII-lea secretul fabricării acestuia a devenit cunoscut în Europa, iar producția sa a fost stabilită în orașul săsesc Meissen, în Castelul Albrechtsburg.

Mâini cu îndemânare

Marqueteria și pietrele prețioase sunt reunite în primul rând prin faptul că, în ambele cazuri, cadranul este decorat cu miniaturi decorative executate cu pricepere, a căror creare necesită aproape aceleași abilități ca și producția ceasului în sine.

Cele mai bune exemple de cadrane cu pietre prețioase sunt rodul unei munci minuțioase. Costul acestei lucrări și calificările necesare pentru aceasta sunt atât de mari încât doar cele mai rare și mai rafinate ceasuri o împodobesc. Un diamant nelustruit este într-adevăr o piatră cu o piatră: simplă, aproape opac - nu vei ghici niciodată ce fel de foc pândește înăuntru. Timp de mii de ani, oamenii nici nu au fost conștienți de capacitatea sa de a refracta razele, ceea ce face ca lumina să se joace cu toate culorile curcubeului.

În Evul Mediu, prelucrarea diamantelor se reducea la faptul că un cristal octaedric natural era pur și simplu lustruit, motiv pentru care acesta, deși a căpătat strălucire și o oarecare transparență, a rămas o piatră tulbure, neagră sau albă. Diamantul a fost apreciat în primul rând pentru rezistența sa, dar în ceea ce privește proprietățile sale decorative, aici au preferat pietre prețioase mai atrăgătoare și maleabile. Capacitatea deplină a unui diamant de a refracta și reflecta lumina, pe care o vedem astăzi în diamante, a fost descoperită ca urmare a secolelor de îmbunătățire a tehnologiei de tăiere.

Această abilitate a fost descoperită odată cu dezvoltarea opticii – datorită contribuțiilor unor fizicieni eminenti precum Newton, al cărui mare tratat „Optică” avea aceeași semnificație pentru gemologie (știința pietrelor prețioase) ca lucrările sale despre mecanica pentru ceasornicarie. Astăzi, un diamant tăiat perfect – adică o tăietură care direcționează fasciculul în așa fel încât jocul de lumină să iasă cu forță deplină – este considerat un diamant rotund cu 57 de fațete (sau 58, dacă se numără platforma). Acești parametri au fost calculați în 1919 de matematicianul Marcel Tolkovsky, iar de atunci această formă (cu modificări minore) a fost recunoscută drept clasică.

Desigur, dacă diamantele sunt destinate unui cadran, în special unui cadran cu contururi neobișnuite, cu elemente de formă complexă sau aplicații, pietrele din această tăietură sunt indispensabile. În acest caz, se folosesc diamante cu o tăietură mai rară: „pere”, „marchiza”, „inima”. Folosit pentru a decora ceasuri și așa-numitele diamante tăiate în pas, care au mai multe varietăți. Cea mai comună dintre ele este bagheta, numită așa pentru că piatra tăiată seamănă cu o pâine franțuzească. Tăierea în trepte nu produce un astfel de joc de lumină, dar subliniază puritatea pietrei - dacă piatra este cu adevărat curată; dacă nu, cel mai mic defect devine vizibil cu el.

Claritate, culoare, greutate și tăiere - patru indicele de calitate a diamantului. Este ușor de enumerat, dar este aproape imposibil să vă asigurați că piatra este perfectă în orice. Mai mult, chiar și un pas timid spre perfecțiune - iar prețul crește vertiginos. Iar pentru alte pietre prețioase – rubine, safire, smaralde – costul este pe măsura rarității și calității (ceea ce dă naștere tentației de a recurge la nenumărate trucuri nepotrivite pentru a le „îmbunătăți”, așa că atunci când cumperi pietre prețioase trebuie să ții mai mult ochii deschiși). decât oricând). Pietrele cu o saturație impecabilă, culoarea ideală (să zicem, cea mai roșie dintre rubine) și cu o ușoară estompare (zone care nu reflectă lumina) sunt o raritate printre rarități.

Marqueteria este un tip de artă antică a mozaicului. Spre deosebire de mozaicuri, materialul pentru marqueterie sunt bucăți de placaj, din care este pliată o imagine care acoperă complet suprafața. Prin selecția cu pricepere a speciilor, culorilor și formelor de lemn, se obțin din ele lucrări de mare merit artistic. Tehnica marqueteriei s-a răspândit în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, mai întâi în Italia, apoi în Olanda și Franța. Mobilierul de atunci, împodobit cu marqueterie, se etalează în holurile castelelor și conacelor antice până în zilele noastre. Au făcut și marqueterie din piatră: marii artiști ai Renașterii au creat de bunăvoie lucrări pe o varietate de subiecte în acest fel (au fost numite pietre dure, „pietre puternice”).

Pentru a face un cadran în această tehnică, este necesar să tăiați bucăți mici de lemn de diferite specii și să le potriviți între ele în cel mai meticulos mod - o muncă care necesită îndemânare și precizie microscopică. Ocupația în sine este istovitoare, iar dacă marqueteria este destinată ceasurilor, dificultatea ei tot crește, ca să nu mai vorbim de obstacolele uneori neprevăzute care apar. Dar dacă miniatura reușește totuși, farmecul acestei imagini minuscule nu poate fi comparat cu nimic.

Finisajele vechi bune sunt bune, dar uneori nici un mic shake nu va strica. Dacă renunțăm la noțiunea tradițională conform căreia un ceas este pur și simplu un instrument de măsurare a timpului, posibilitățile se deschid sunt de așa natură încât ochii scapă. Sculptura cinetică actuală de mărimea încheieturii mâinii, indiferent de modul în care o tratați, rupe toate canoanele ceasornicului în bucăți. Astăzi, când suntem înconjurați de mașini a căror singură parte mobilă este un buton sau un comutator (și odată cu apariția monitoarelor cu ecran tactil, acestea dispar și acestea), designerii și colecționarii redescoperă farmecul esteticii mecanice curate, iar această pasiune produce îndrăzneală, rezultate îndrăznețe, chiar extravagante...

Aceste fermentații revoluționare au afectat și aspectul cadranului. Dacă mai devreme nu se deosebea prea mult de orice manometru în ceea ce privește culoarea, astăzi, când răpirea formelor mecanice și a desenelor cinetice în ceasornicarie nu cunoaște nicio reținere, ceasurile sunt întoarse pe dos, cu susul în jos, în sus și în jos. Găsiți printre marea varietate acea „imagine” care vă place la prima vedere – să iubiți sau nu, decideți singuri.