De secole, bijuteriile au fost sinonime cu opulența. Curbe capricioase ale ramelor, redundanță a detaliilor, o mulțime de pietre prețioase sau pietre prețioase. Totuși, la sfârșitul secolului al XIX-lea, situația a început să se schimbe: decorațiunile au devenit mai modeste și mai concise. Au existat mai multe motive pentru aceasta.
Primul este stilul victorian. Regina Victoria a Marii Britanii și-a văduv cea mai mare parte a șederii pe tron, iar sub ea - voluntar sau involuntar - femeile au început să poarte bijuterii modeste (broșe cameo în rame laconice, podoabe capilare - buclele erau considerate un semn al memoriei și destul de complicate). din ele s-au țesut lucruri, - bijuterii cu inserții de negru doliu Agatha sau „piatra văduvei” - ametist).
Regina Victoria
Al doilea motiv a fost interesul artiștilor, designerilor, decoratorilor și bijutierilor din Japonia. Epoca victoriană din Europa a coincis cu epoca Meiji în țara Soarelui Răsare - imperiul s-a deschis către lume, imprimeurile, țesăturile, articolele de uz casnic și lucrările de artă aplicată japoneze s-au revărsat în Paris și Londra. Laconice și rafinate, nu au putut decât să excite imaginația receptivă a artiștilor și bijutierii europeni și americani.
Reținerea victoriană i-a învățat pe bijutieri să stoarce la maximum din materiale aparent complet „nedecorative”: același agat negru, onix, corn, coajă de țestoasă, fildeș. Iar minimalismul japonez a devenit punctul de plecare pentru două dintre cele mai importante stiluri artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea-prima treime a secolului XX: Art Nouveau (numit Art Nouveau în Rusia) și Art Deco: geometric, laconic, încadrat în mod ideal în canoanele arhitectura practică a constructivismului anilor 1920-1930.
După cum știți, moda este ciclică, iar ceea ce era în tendințe acum o sută de ani poate deveni din nou relevant. Este exact ceea ce s-a întâmplat în ultima vreme cu bijuteriile Art Deco. Unghiuri drepte și forme geometrice, contrastul alb-negru și absența completă a „frumuseței” excesive precum filigranul sau gravura; metale albe (argint, platină, aur alb), se lucrează cu pietre colorate opace și alte materiale (smalțuri, sidef, os și chiar materiale polimerice - bachelită, apoi materiale plastice).
În cele mai recente colecții de înaltă bijuterii ale principalelor case de bijuterii din lume, prezentate anul acesta la Salonul Internațional de Haute Horlogerie de la Geneva și la BaselWorld Jewellery and Watch Forum de la Basel, motivele Art Deco sunt ușor de citit.
Un exemplu viu este colierul cu diamante și onix din colecția Wild Pop a casei italiene de bijuterii și ceasuri Bvlgari: seamănă cu o tastatură de pian, care evocă și asocieri cu jazz-ul anilor 1920 și 1930.
Casa franceză Van Cleef & Arpels și-a atins perioada de glorie tocmai în anii 1920, când compania și-a deschis o reprezentanță în America (care economia a fost în plină ascensiune până în 1929, începutul Marii Depresiuni), astfel că art deco este ferm încorporat în ADN-ul acestui brand. Pentru a vedea asta, uită-te la colierul Annees folles cu safire și diamante. Tradusă din franceză, Annees folles se traduce prin „Crazy Years” (un fel de analog cultural al conceptului american de „Roaring Twenties”).
Art Deco este motivul dominant în stilul bijutierului grec Nikos Koulis de câțiva ani. El folosește de obicei email negru, diamante incolore, smaralde și safire albastre pentru bijuteriile sale din aur alb. Linia lui art deco este Oui.
Iar casa franceză Boucheron a numit chiar cercei cu diamante, safire, onix și email Pompon Art Deco. Acestea fac parte din linia Ligne Graphic din cea mai recentă colecție de bijuterii Nature Triomphante.
PS: Dacă bijuteriile Van Cleef & Arpels și Boucheron sunt singurul tău vis, aruncă o privire mai atentă la opțiunile mai bugetare, dar nu mai puțin actuale în stil Art Deco de la casele de bijuterii rusești.
