Se dovedește că este puternic! Despre asta povestește expoziția numită „Cartier and Islamic Art: In Search of Modernity” care a avut loc la Muzeul de Artă din Dallas.
Nu ne gândim la asta, dar într-adevăr, gusturile islamice ar fi trebuit să influențeze arta modernă a bijuteriilor la scară destul de mare. În primul rând, desigur, vine în minte orientalismul secolului al XIX-lea: ei spun că artiștii și designerii de modă europeni au folosit motive orientale în arta lor și, prin urmare, elementele de design au trebuit să pătrundă în designul de bijuterii.
Dar, de fapt, totul este și mai simplu: începând din a 2-a jumătate a secolului al XIX-lea, Maharajașii indieni și prinții arabi au venit la Paris pentru a cumpăra bijuterii. Au adus cu ei plasători de pietre prețioase, bijuterii antice din diamante prost tăiate și le-au predat interpreților „la fier vechi”. Pentru ca cei din materialul primit să creeze ceva la modă. Prima treime a secolului al XX-lea a fost deosebit de renumită pentru aceasta.
Este logic că interpreții francezi au ținut cont de gusturile clienților. Mai mult, ornamentele geometrice islamice sunt atât de bune pentru alcătuirea compozițiilor din poliedre. Și epoca Art Deco a iubit asta. Marca Cartier, care sărbătorește acum cea de-a 175-a aniversare, a fost printre liderii acestei afaceri.
Unul nou din Dallas dedicat acestei teme prezintă aproximativ 400 de bijuterii. A fost creat de Muzeul American în colaborare cu brandul, Muzeul de Arte Decorative din Paris și Luvru. Designul expoziției în sine este uluitor.
Spectacolul începe cu o poveste despre Parisul de la începutul secolului al XX-lea, capitala mondială a stilului, unde colonialismul a stârnit o nebunie pentru artă și design din Persia, Arabia, India, Africa de Nord și nu numai, scrie Texasmonthly.
„Modelele geometrice clare, executate perfect sunt unul dintre semnele distinctive, dar nu întreaga imagine”, spune Sarah Schleining, curator principal de artă și meșteșuguri și design la DMA și co-curator al acestei expoziții. „Puteți lua orice manuscris oriental și puteți vedea animale țesute, turbane ornamentate, împletire incredibilă de modele geometrice. Cred că densitatea ideilor și saturația cu culori noi au stimulat și entuziasmat europenii.”
Fondatorii mărcii, Louis Cartier și frații săi, au căutat sistematic în această lume islamică materiale, motive, culori și tehnici pe care le puteau importa și interpreta pentru a-și extinde lexicul artistic. Drept urmare, toate acestea au fost țesute organic în identitatea corporativă a casei Cartier. De exemplu, designul bijuteriilor Tutti Frutti a fost formulat pe baza unor tăieturi și decoruri sub formă de flori și frunze, tipice Indiei Mughal.
În evoluția stilului lui Cartier, ni se arată trecerea de la neoclasicismul secolului al XIX-lea (o regândire a antichității greco-romane) la Art Nouveau (transformarea noilor materiale în forme fluide, naturale). Și apoi saltul către stilul Art Deco elegant și structurat care a devenit „adevăratul” Cartier.
A patra și ultima secțiune a expoziției acoperă perioada de după 1933, când Cartier a numit-o pe Jeanne Toussaint director al departamentului de bijuterii. Stăpânind vocabularul Cartier, ea a îmbunătățit referințele, culorile strălucitoare și dimensiunile îndrăznețe.
Simbolul acestei expoziții, care apare în toate materialele promoționale, este un colier din 1947 cu ametiste, caboșoane turcoaz și diamante înserate într-o bavetă cu frunze. „Este peste cap și acesta este scopul acestei povești”, scriu jurnaliștii.
