Bibi van der Velden folosește materiale naturale în bijuteriile sale, inclusiv această brățară realizată din aur reciclat și aripi de gândac scarabeu recoltate de la o fermă din Bangkok, unde gândacul de scarab este cultivat ca o delicatesă.
Când designerul brazilian Ara Vartanian le spune clienților săi „cumpără cele mai bune”, el nu se referă la cele mai bune bijuterii. El înseamnă ornamente care sunt utile.
Domnul Vartanian este unul dintr-un număr tot mai mare de bijutieri independenți care creează tendințe care depășesc simplul stil sau design. Se concentrează pe materiale: folosește aurul extras în condiții ecologice.
Toate acestea fac parte dintr-o mișcare de a duce bijuteriile dincolo de simpla decorare și de a-i da sens prin contribuția sa la cultură și la conservarea pământului.
Dar pietrele extrase de mineri care reînvie pădurile tropicale distruse de mineritul lor sau investesc în apă curată sau în școli pentru comunitățile lor, costă inevitabil mai mult decât pietrele din alte mine.
Designerul olandez Bibi van der Velden, care lucrează cu aur reciclat și încorporează adesea materiale naturale în design-ul ei, spune: „În afacerea în care ne aflăm, este important să îmbunătățim modul în care sunt făcute lucrurile și mijloacele de trai ale oamenilor”.
Mai jos, trei designeri sustenabili își împărtășesc poveștile.
Bibi van der Velden
Flora și fauna joacă roluri majore în desenele lui Bibi van der Velden, cum ar fi cerceii ei Alligator Bite, aligatorii aurii care își bagă lobii urechilor în gură în timp ce coada le dansează dedesubt; sau Monkey Ring in a Ring, unde maimuțe cu diamante maro se rotesc în jurul degetului, iar celălalt inel este împodobit cu o banană aurie.
Designerul prețuiește și natura în materialele sale, inclusiv aripile de gândac scarab recoltate de la o fermă din Bangkok, unde insectele sunt cultivate ca delicatesă, aur reciclat și colți de mamut pe care i-a achiziționat acum 15 ani. „Coltul are multe dintre proprietățile fildeșului”, a spus ea într-un interviu telefonic recent, „dar nu dăunează unui animal viu. De asemenea, salvezi de fapt coltul, pentru că altfel, dacă este expus la oxigen, se va descompune.”
O mare parte din lucrările doamnei van der Velden sunt realizate la comandă, ceea ce îi permite adesea să modifice sau să reapare la suprafață pietrele din piesele existente ale unui client pentru un nou design. „Îmi place tot ce poate fi pus într-un context nou și i se poate oferi o viață nouă”, spune ea.
Ara Vartanyan
În 2019, domnul Vartanyan a creat Mining Conscious Mining Initiative, standarde pentru a încuraja responsabilitatea socială în industria minieră, pe care le-a propus altor companii să le adopte.
Diamantele lui inversate, acum o marcă înregistrată, sunt literalmente așa: pietrele tăiate strălucitor sunt poziționate astfel încât masa, sau partea plată a pietrei, să se sprijine pe pielea purtătorului, cu vârful îndreptat în sus. Rezultatul nu este doar ergonomic și arhitectural, ci și o restructurare interesantă a formei, refracției și luminii.
Un exemplu este interpretarea lui asupra brățării clasice de tenis, o șuviță împânzită, asemănătoare punk, de diamante inversate negre, albe sau alb-negru, care luminează pietrele în timp ce ies piramidale de la încheietura mâinii purtătorului. Sau luați în considerare inelele sale cu două și trei degete, care reimaginează ce poate fi un inel pe mâna purtătorului: în loc de un singur inel cu o bijuterie așezată pe un deget, aceste inele se înfășoară în jurul a două sau trei degete, echilibrându-se între ele cu un centru îndrăzneț smarald sau rubelit.
Bijutierul s-a născut în Liban, dar a crescut în São Paulo, Brazilia, fiul unei mame care era designer de bijuterii și al unui tată care era comerciant de pietre prețioase. Această educație i-a oferit o înțelegere aproape instinctivă a modului în care tăierea și așezarea unei pietre pot afecta o bijuterie. De asemenea, i-a lăsat o dragoste profundă pentru Brazilia, unde se află afacerea lui. Această dragoste se manifestă prin folosirea frecventă a smaraldelor braziliene, a rubelitelor și a albastrului turmaline Paraiba, care provin exclusiv din minele Braziliene Cruzeiro, Belmont și Brazil Paraiba, care au adoptat standardele de practică etică și durabilă ale inițiativei sale.
Domnul Vartanian recunoaște că bijutierii nu pot cunoaște sau verifica întotdeauna sursa tuturor pietrelor lor. Dar spune că vede progrese.
Lula Castillo
Atelierul lui Castillo din nordul statului New York nu seamănă cu nimic cu magazinul tău tipic de aurară. Nu există aur aici. Nu există pietre prețioase sau semiprețioase aici. Designerul de origine columbiană lucrează exclusiv cu materiale organice din America de Sud: semințe de acai, boabe de lima, fasole bombon, semințe de chirilla peruviană, nuci de tagua și coji de citrice.
„Îmi plac pietrele prețioase”, a spus ea în timpul unui apel video recent. „Ei vin din natură și sunt frumoși. Dar nu mi-a trecut prin cap să le folosesc. Natura însăși îmi oferă materialul.
Ținând tagua în mână, ea a explicat procesul ei: ea curăța nuca, apoi o feliază și tricotează bucățile împreună cu alte fasole, semințe și coji de citrice pentru a forma trandafiri. Ea găurește centre în alte nuci de tagua pentru a face coliere retro cu lanț, unele albe lăptoase, altele vopsite în turcoaz, purpuriu sau șofran, despre care Castillo spune că sunt inspirate de arta și moda artistei mexicane Frida Kahlo.
Colier Nuit Noire, realizat din nuci de tagua sub formă de bucle și cercuri, semințe de acai, nuci bombon și snur din bumbac organic, tehnicile pe care le folosește sunt în mare parte tradiționale în America Latină, deși doamna Castillo le-a schimbat de-a lungul anilor. De exemplu, spre deosebire de artizanii din țara ei natală, unde semințele sunt adesea lustruite, găurite și vopsite în loturi mari, ea le prelucrează manual, amestecând ea însăși coloranții.
De la combinații simple la straturi complexe, împletite de formă, textură și culoare, multe dintre lucrările ei combină tradiția cu tendințele contemporane. De exemplu, colierul ei Purple Rain în nuanțe de ametist împletește păstăi de semințe de jacaranda și coconi de mătase în formă de clopot.
Astfel de produse depășesc simpla utilizare a materialelor durabile; opera ei susține și o tradiție meșteșugărească care este în pericol de a se pierde. „Îmi place să mă consider un alchimist”, spune ea. „Tot ceea ce trece prin mâinile mele trebuie să fie transformat”.
