La sfârșitul secolului al XIX-lea, timp de numai 19 de ani, stilul unic Art Nouveau a domnit în lume. Ușoare, aerisite, fără greutate. Decorațiuni, interior, articole de uz casnic - totul amintea de natură, flori, împletire de linii fanteziste, fără repetiții, fără predictibilitate și simetrie - acesta este motto-ul și regula acestui stil.
Și tocmai în acel moment au apărut lucrări neobișnuite din sticlă, unde suprafața vazelor a devenit o pânză pentru înfățișarea peisajelor romantice.
Astăzi este rândul producătorului de sticlă care a dăruit lumii obiecte minunate, Jean Daum. Dar acele obiecte pe care le vedem sunt direct legate de fiul său, artistul, dar în primul rând!
Mai întâi, uită-te la galeria de vase Daum:
Spuneți-mi, dragi cititori, ce se întâmplă dacă nu știți nimic despre această vază? Nici unde a fost produs, nici cine este autorul, ce credeți?
Nici măcar așa... Ca să te facă să te simți?
Sentimentele mele sunt următoarele - ca și cum aș fi în copilărie, când aerul era plin de soare, vânt proaspăt și miros de ierburi, când cerul era înalt și blând...
Iubesc natura sub toate formele ei, admir pădurile tropicale și vârfurile munților aspri agățați de nori, și marea blândă și oceanul nesfârșit, dar frumusețea unei simple pajiști sau a unui trunchi de copac negru pe fundalul vastității înzăpezite oferă ridică-te la un sentiment special, pătrunzător. Așa îți admiri întinderile natale.
Și exact acesta este sentimentul pe care îl am când mă uit la peisajele din Lorena, care sunt transferate în vaze de sticlă Daum.
Galeria de vaze cu flori de luncă și pădure:
Este interesant că Jean Daum, la fel ca colegii săi François Legras și Emile Galle, și-au construit o carieră departe atât de producția de sticlă, cât și de pictură...
Jean Daum s-a născut în Bischwiller, un oraș din Alsacia, în 1825. A fost mai întâi notar în Bitch, dar este mai bine cunoscut drept fondatorul fabricii de sticlă Daum, care astăzi avea să devină celebra fabrică de cristal.
Când Prusia a anexat Alsacia-Lorena, apoi Alsacia-Moselle, și-a vândut practica notarială și s-a mutat în Franța. S-a mutat la Nancy, unde în 1878 a cumpărat o fabrică de sticlă.
Curând, fiul său cel mare, Auguste Daum, s-a implicat în management și a avut o idee: dorea să dezvolte producția de produse în stil Art Nouveau (Art Nouveau).
Așadar, tatăl, cu sprijinul și activitatea celor doi fii ai săi, dezvoltă o afacere - o direcție absolut creativă, nouă, magnifică, în care marea valoare artistică a obiectelor se realizează prin muncă, talent, performanță excelentă și toate acestea au succes comercial. Este perfect. Doar un vis. Dar aceasta este realitatea!
În 1885, după moartea tatălui său, Auguste a preluat controlul exclusiv al fabricii de sticlă, iar în 1887 i s-a alăturat fratele Antonin, care tocmai absolvise Școala Centrală de Arte și Manufacture din Paris.
Confruntat cu starea financiară proastă a fabricii de sticlă, Auguste, format ca avocat, s-a simțit obligat să ia inițiativa după ce fabrica a fost cumpărată pentru a o salva de la faliment.
Antonin începe prin a decora seturile de luat masa comunale. Antonin Daum va fi responsabil de creație, Auguste de administrație. Familiarizându-se cu tehnicile de fabricare a sticlei prin pregătire, el își orientează producția către creativitatea artistică.
Ceruri roz romantice pe vaze:
Între 1889 și 1891, cei doi frați se pregătesc să creeze un departament de artă încredințat lui Antonin. Auguste îi oferă toate oportunitățile de a lucra pentru a urma drumul pavat de Emile Galle în sticlăria Art Nouveau.
Antonin începe cu câteva modele simple, trece rapid la gravarea acidă, apoi trece la modele folosind tehnica gravării pe sticlă cu două sau trei straturi. Din 1890 până în 1914, a creat cel puțin trei mii de referințe.
Jacques Gruber este primul artist de sticlă. Angajat în 1893, a fost însărcinat să creeze lucrări în scopul expunerii lor la Expoziția Universală de la Chicago din 1893.
Acesta a fost primul mare succes care l-a adus pe Daum în cercul vicios al industriei artistice. Daum a câștigat participarea la expoziția de la Nancy în 1894. Au fost apoi expoziții la Lyon (1894), Bordeaux (1895) și Bruxelles (1895 și 1897, pentru care a realizat vaza Tristan și Isolda), la care au primit premii.
În 1897, la companie a fost creată o școală de design, care și-a pregătit proprii decoratori și gravori.
Galeria sticlelor de parfum Daum:
După Primul Război Mondial, când dragostea publicului pentru Art Nouveau a secat, planta a trecut la idei inovatoare de Art Deco - dar criza care a afectat întreaga lume și-a făcut încă treaba (cum s-a întâmplat cu multe producții artistice creative și vibrante - secolul al XX-lea a pus capăt multor).
Nepotul cel mare al lui Antonin, Antoine Froissart (1920-1971), inginer la École Centrale de Paris, a perfecționat producția de sticlă.
Această nouă metodă a permis crearea unor forme groase, flexibile și un aspect strălucitor. Jacques, nepotul lui Auguste, a adus o gură de aer proaspăt în 1965, apelând la designeri moderni.
1968–1985: Pastă de cristal
În vremuri de criză, Jacques Daum a decis să reia producția tradițională prin modernizarea tehnicii străvechi a „pastei de sticlă”, care a fost redescoperită de o fabrică de sticlă la începutul secolului al XX-lea și apoi abandonată.
Galeria de miniaturi și bomboane Daum:
În 1976, Pierre de Chérisy, nepotul lui Antonin, a devenit ultimul președinte al familiei Daum care a condus compania.
Sticla Daum modernă:
Din 1878, Daum produce opere de artă legendare din sticlă. Puține branduri au lucrat cu atât de mulți artiști: în aproape 140 de ani, peste 350 de semnături excepționale au creat o moștenire incomparabilă, o colecție unică.
Cum să transformi aceste lucrări în sculpturi de cristal? Acesta este secretul lui Daum, creatorul excepțiilor, atelierul de înaltă calificare, laboratorul minunilor și designerul de obiecte incomparabile.
În Nancy, Muzeul de Arte Frumoase găzduiește o expoziție de sticlă Daum.
