Po stáročia boli šperky synonymom prepychu. Rozmarné krivky rámov, nadbytočnosť detailov, množstvo drahokamov či drahých kameňov. Koncom XNUMX. storočia sa však situácia začala meniť: dekorácie boli skromnejšie a stručnejšie. Bolo na to viacero dôvodov.
Prvým je viktoriánsky štýl. Britská kráľovná Viktória ovdovela väčšinu svojho pobytu na tróne a pod ňou – dobrovoľne či nedobrovoľne – ženy začali nosiť dôrazne skromné šperky (brošne s portrétom v lakonických rámoch, ozdoby do vlasov – kučery boli považované za znak pamäti a dosť zložité. veci sa z nich tkali, - šperky s vložkami zo smútočnej čiernej Agáta alebo "vdovský kameň" - ametyst).
Kráľovná Viktória
Druhým dôvodom bol záujem umelcov, dizajnérov, dekoratérov a klenotníkov o Japonsko. Viktoriánska éra v Európe sa zhodovala s érou Meidži v krajine vychádzajúceho slnka – impérium sa otvorilo svetu, japonské výtlačky, látky, domáce potreby a diela úžitkového umenia prúdili do Paríža a Londýna. Lakonické a rafinované, nemohli len vzbudiť vnímavú predstavivosť európskych a amerických umelcov a klenotníkov.
Viktoriánska zdržanlivosť naučila klenotníkov vytlačiť maximum zo zdanlivo úplne „nedekoratívnych“ materiálov: rovnaký čierny achát, ónyx, rohovina, korytnačina, slonovina. A japonský minimalizmus sa stal východiskovým bodom pre dva z najvýznamnejších umeleckých štýlov konca 1920. – prvej tretiny 1930. storočia: Art Nouveau (v Rusku nazývaný Art Nouveau) a Art Deco: geometrický, lakonický, ideálne zapadajúci do kánonov praktická architektúra konštruktivizmu XNUMX. – XNUMX. rokov XNUMX. storočia.
Ako viete, móda je cyklická a to, čo bolo v trende pred sto rokmi, sa môže opäť stať relevantným. Presne to sa v poslednej dobe deje so šperkami v štýle Art Deco. Pravé uhly a geometrické tvary, kontrast čiernej a bielej a úplná absencia nadmernej "krásnosti" ako filigrán alebo rytina; biele kovy (striebro, platina, biele zlato), práca s nepriehľadnými farebnými kameňmi a inými materiálmi (smalty, perleť, kosti a dokonca aj polymérne materiály - bakelit, a potom plasty).
V najnovších kolekciách vysokých šperkov popredných svetových klenotníckych domov, predstavených tento rok na medzinárodnom salóne Haute Horlogerie v Ženeve a na BaselWorld Jewellery and Watch Forum v Bazileji, sú motívy Art Deco ľahko čitateľné.
Živým príkladom je náhrdelník s diamantmi a ónyxom z kolekcie Wild Pop talianskeho klenotníctva a hodinárstva Bvlgari: pripomína klávesnicu klavíra, čo tiež evokuje asociácie s jazzom 1920. a 1930. rokov.
Francúzsky dom Van Cleef & Arpels dosiahol svoj rozkvet práve v 1920. rokoch 1929. storočia, keď spoločnosť otvorila zastúpenie v Amerike (ktorá ekonomika bola na vzostupe až do roku XNUMX, začiatku Veľkej hospodárskej krízy), takže art deco je pevne zakotvené v DNA tejto značky. Aby ste to videli, stačí sa pozrieť na náhrdelník Annees folles s zafíry a diamanty. V preklade z francúzštiny sa Annees folles prekladá ako „Bláznivé roky“ (akýsi kultúrny analóg amerického konceptu „Ručiacich dvadsiatych rokov“).
Art Deco je už niekoľko rokov dominantným motívom v štýle gréckeho klenotníka Nikosa Koulisa. Na šperky z bieleho zlata zvyčajne používa čierny smalt, bezfarebné diamanty, smaragdy a modré zafíry. Jeho art deco línia je Oui.
A francúzsky dom Boucheron dokonca pomenoval náušnice s diamantmi, zafírmi, ónyxom a smaltom Pompon Art Deco. Sú súčasťou radu Ligne Graphic z najnovšej kolekcie vysokých šperkov od Nature Triomphante.
PS: Ak sú šperky Van Cleef & Arpels a Boucheron vaším jediným snom, pozrite sa bližšie na cenovo dostupnejšie, no nie menej aktuálne možnosti v štýle Art Deco z ruských klenotníckych domov.
