Cameo je symbolom rafinovanej krásy. Toto je umelecké dielo, ktoré v sebe spája jemnú milosť, rafinovanosť foriem, krásu a dokonalosť. Cameos sú staroveké umelecké diela, ktoré stelesňujú ideál harmonického a krásneho, vytvoreného človekom.
Aby sme rozpovedali príbeh portrétu, definujme niektoré pojmy, ktoré môžu byť potrebné v našich popisoch.
- Glyptic je umenie kamenosochárstva.
- Drahokamy sú portréty a hĺbkotlače.
- Cameos sú vyrezávané kamene s reliéfnym obrazom.
- Intaglio - kamene alebo drahokamy s hĺbkovým obrázkom. Z času na čas slúžili ako pečate.
Už v 4. storočí pred Kr. majstri glyptiky reliéfne vyrezávali levy, sfingy, skarabeusy. Väčšinou to však boli jednofarebné cameá. Na začiatku 3. storočia pred Kr. e. objavujú sa viacfarebné drahokamy. Na ich vyhotovenie bol použitý viacvrstvový kameň - achát. Vrstvenie, teda polychrómnosť kameňov, umožnilo remeselníkom s použitím rôznych farieb vrstiev dosiahnuť mimoriadne efekty z hľadiska farebnosti a malebnosti. Viacvrstvový achát zdôrazňoval hru rôznych tónov a ich odtieňov a zmenou hrúbky napríklad bielej vrstvy achátu tak, aby bola cez ňu viditeľná tmavá spodná vrstva, bolo možné dosiahnuť rôzne odtiene. Starovekí majstri používali indický sardonyx, ktorý kombinoval biele, žlté s červenkastým a dokonca hnedým odtieňom. A arabčina, ktorej dominovali modro-čierne a modrasté odtiene.
Odkiaľ pochádzajú portréty - Z Alexandrie. Mesto, ktoré bolo založené v roku 322 pred Kr. e. Alexander Veľký. Práve tu, pri ústí rieky Níl, vytvorili šikovné ruky gréckych remeselníkov veľké majstrovské diela glyptiky – portréty s portrétmi Ptolemaia II. a Arsinoe, slávny „Farnese Cup“, „Ptolemaiov pohár“ a mnohé ďalšie. .
A po kampaniach Alexandra Veľkého sa pri výrobe drahokamov začali používať nové minerály, rôznej farby a jasu. Ako pečate sa častejšie používali hĺbkotlače a kameje sa stali luxusným artiklom. Vkladali sa do prsteňov, diadémov, korún, zdobili odevy kráľov, kňazov a šľachty. Nábytok, hudobné nástroje, rakvy a iné drahé náčinie sa začali zdobiť drahými orientálnymi minerálmi. Výrobky, ktoré prežili dodnes, vytvorené remeselníkmi na objednávku od mocných tohto sveta, udivujú svojou krásou a jemným umeleckým vkusom.
V starovekom umení boli majstri glyptiky vo veľkej úcte. Mnoho kráľov Hellas malo svojich vlastných dvorných kamenných rezbárov. Mnoho šľachty zbieralo vyrezávané kamene. Napríklad kráľ Mithridates Eupator mal obrovskú zbierku, ktorá bola veľmi slávna.
Vyrezávanie kamea nie je ľahká úloha, vyžadovala si nielen trpezlivosť a veľkú zručnosť, ale aj schopnosť vidieť v kameni pôvodnú krásu, ktorú dokáže reprodukovať len geniálny majster. Aká veľká práca pri vyrezávaní portrétov sa dá vysvetliť. Koniec koncov, majster pracoval a vytváral obrazy takmer naslepo, pretože mnohé kamene, ako napríklad achát, sú dosť tvrdé, tvrdšie ako kov a na ich rezanie nepotrebujete rezačku na kov, ale brúsne materiály, napríklad „Naxos kameň“, korundový prášok, diamantový prach . A keď majster otočil obraz, brúsny prášok zmiešaný s vodou a olejom prekryl kresbu.
Vytvorenie jedného portrétu trvalo roky nepretržitej práce. A okrem toho bolo potrebné vopred predpovedať, vidieť cez hrúbku minerálu, ako sa jeho vrstvy striedajú, pretože nielenže idú paralelne, ale ohýbajú sa, nezhodujú sa, menia hrúbku - to všetko môže zničiť zamýšľaný obrázok. Preto by to dokázal človek s nezištnou láskou ku kráse, s virtuóznou zručnosťou. A obraz sa rodil pomaly.
Rezbári však dokázali reprodukovať veľa starých obrazov v kameni - ukázalo sa, že ide o originálne galérie malieb v miniatúre. Niektoré portréty sú kópiami navždy stratených obrazov od veľkých umelcov – maliarov. Pevnosť kameňa zabezpečila trvanlivosť strateného. Majstrovské diela architektúry a sochárstva sú nenávratne preč, obrazy starovekých maliarov zmizli bez stopy a staroveké drahokamy ticho uchovávajú krásu a tajomstvá zašlých čias.
Za najlepšie zbierky kamejí možno považovať zbierky Ermitáže, Viedne, Paríža.
Prvé drahokamy v Rusku začala zbierať Katarína II., ktorá bola vážne zapálená pre túto okupáciu. A akosi v liste jednému z francúzskych osvietencov píše:
„Moja malá zbierka vyrezávaných kameňov je taká, že včera štyria ľudia sotva uniesli dva koše s krabicami, v ktorých bola sotva polovica zbierky. Aby nedošlo k nedorozumeniu, vedzte, že to boli koše, v ktorých nosíme v zime palivové drevo.
Prístup k zbierke bol obmedzený, nevidelo ju veľa ľudí. Za vlády Kataríny II. sa nazbieralo až 10000 XNUMX drahokamov.
Potom sa zbierka Ermitáže až do roku 1917 naďalej dopĺňala zo zbierok ruskej šľachty. A teraz sa zbierka rozrastá. Prispievajú k tomu nielen archeologické expedície, ale prenášajú sa aj známe zbierky drahokamov od minerálov. Napríklad zbierka známeho mineralóga G.G. Lemlein pridal do Ermitáže v roku 1964 viac ako 260 starovekých drahokamov.
Samostatne treba poznamenať svetoznáme portréty, ktoré sa nachádzajú v zbierke Ermitáže, portrét Gonzago, ktorý sa objavil v Rusku v roku 1814. Cameo Alexandrovi I. predstavila Josephine de Beauharnais, bývalá Napoleonova manželka. V roku 1542 sa prvýkrát spomína meno majiteľa tejto kameje – vojvoda z Mantovy Gonzago. Po porážke Mantovy Rakúskom začalo cameo cestovať. Za štyristo rokov sedemkrát zmenilo majiteľa. Teraz je v Ermitáži.
Cameo vytvoril neznámy majster v 3. storočí. BC. v Alexandrii. Zobrazuje panovníkov helenistického Egypta Ptolemaia II. a jeho manželku Arsinoe. Majster zobrazujúci Ptolemaia zdôraznil svoju podobnosť s Alexandrom Veľkým. Na ramene má záštitu Zeus, prilba panovníka jasne opakuje prilbu boha Aresa. Na hlavách panovníkov sú vavrínové vence ako symbol zbožštenia.
Cameo Gonzago je pekným príkladom maľby na kameň. Majster vynikajúco a majstrovsky využil všetky vrstvy kameňa. Profil Ptolemaia II sa zdá byť zvýraznený v jasnom svetle, zatiaľ čo profil Arsinoe je viditeľný v tieni modrastého odtieňa. Najvyššia hnedá vrstva má vyrezanú prilbu, vlasy a záštitu, zatiaľ čo svetlejšie inklúzie v tejto vrstve sa používajú na vytvorenie hláv Medúzy a Phobosa, ktoré zdobia záštitu. A to nie je všetko. Zmenou lesku majster dodáva kameňu buď telesné teplo alebo kovový lesk.
Mnohé antické portréty sa vyznačujú rafinovanosťou a sofistikovanosťou, často na nich možno nájsť mytologické výjavy. Pozoruhodná je mimoriadna zručnosť rezbárov - ich schopnosť zobrazovať zložité viacfigurálne kompozície, nájsť správny rytmus kresby a dodať miniatúrnym scénam dynamiku. Okrem panovníkov, kópií obrazov maliarov a mytologických výjavov portréty zobrazujú hrdinstvo tém a pátos obrazov. Bohyňa víťazstva je obľúbená postava v glyptickom písme.
Kultúru starovekej Hellas prijal aj Rím. S pádom ptolemaiovského kráľovstva (30 pred Kr.), poslednej sily helenizmu, mnohí grécki majstri odovzdali svoj talent juliovsko-klaudiovskej dynastii. Zrodil sa nový štýl. Preferované sú už dvojfarebné reliéfy – biele siluety na tmavom podklade. Glyptika je čoraz suchšia, grafickejšia a plošnejšia.
Menia sa epochy, menia sa postoje ku kráse, niekedy sa začínajú prerábať cameá, akoby prerozprávali príbehy, podriaďujúc ich duchu doby.
Cameos sú nielen krásne umelecké diela, ale aj bohatý zdroj informácií o hmotnej a duchovnej kultúre zašlých čias. Staroveký svet dosahoval najvyššie vrcholy v oblasti umenia, preto v nasledujúcich obdobiach, najmä v oblasti glyptiky, mnohí majstri zostali napospas tejto kráse a dokonalosti a ich drahokamy sú napodobeninami alebo kópiami tých, ktoré zosobňovali ideál maľby do kameňa.
Aké portréty v našom modernom svete? Je pre ne miesto v šperkoch?
Určite existuje. A v poslednej dobe sú portréty obzvlášť populárne. Dnes, rovnako ako vo viktoriánskej dobe, portréty zdobia brošne, prívesky, sponky do vlasov a prstene. Majstri si vyberajú predmety nielen starožitné, ale aj moderné. Existuje aj hodinárska spoločnosť Breguet, ktorá túto techniku využíva napríklad vo svojich hodinkách Reine de Naples. Hodinky Reine de Naples vytvoril Abraham-Louis Breguet pre neapolskú kráľovnú Caroline Bonaparte-Murat. Bola mladšou sestrou Napoleona I. a manželkou jeho maršala Murata.
Keďže tieto hodinky neprežili, ich dizajn bol obnovený podľa popisov nájdených v archívoch spoločnosti. Takmer pred 10 rokmi začali hodiny „kráľovnej Neapola“ opäť počítať čas. A potom sa objavilo mnoho ďalších variantov týchto hodiniek, no prvý model v podobe kamilky sa objavil v roku 2008. A v predvečer dvojstého výročia tohto modelu vydala značka Breguet jedinečnú verziu hodiniek. Basreliéf morskej mušle v hornej časti ciferníka, luneta puzdra je zdobená diamantmi, zadná časť je vyrobená zo zafírového skla. Všetky uvedené hodinky sú vytvorené v jednej kópii.
A tak sú kameje opäť obľúbené a v šperkovníckom šatníku nesmú chýbať. Spojili krásu orientálnych minerálov s vysokou genialitou Hellas, krásou človeka a prírody.
