“... z tmy sa začali pomaly vynárať detaily miestnosti. Boli tam zvláštne postavy zvierat, sochy a zlato – zlato sa trblietalo všade! Na chvíľu – pre tých za mnou sa ten moment zdal ako večnosť – som doslova onemel od úžasu.
Verím, že väčšina archeológov sa nebude skrývať tým, že pri vstupe do komory, ktorá bola pred storočiami zamknutá a zapečatená zbožnými rukami, pociťuje úctu, ba dokonca zmätok. Pojem času ako faktora ľudského života na chvíľu stráca zmysel. Uplynulo tri, možno štyritisíc rokov, odkedy ľudská noha naposledy vkročila na podlahu, na ktorej sme stáli, no až doteraz všetko naokolo pripomínalo život, ktorý sa práve zastavil: truhlica napoly naplnená vápnom pri samotných dverách, zhasnutá lampa, odtlačky prstov na čerstvej farbe, pohrebný veniec na prahu... Zdalo sa, že to všetko mohlo byť včera. Práve vzduch, ktorý sa tu po desiatky storočí zachoval, bol ten istý vzduch, ktorý dýchali tí, ktorí múmiu preniesli na miesto jej posledného odpočinku. Čas zmizol, vymazaný mnohými intímnymi detailmi a my sme sa cítili takmer svätokrádežne.“
Tak sa začína príbeh o priamom otvorení Tutanchamonovej hrobky Howardom Carterom, najväčšieho archeologického nálezu XNUMX. storočia, ktorý sa stal celosvetovou senzáciou a inšpiráciou pre umelcov, architektov a klenotníkov. Egyptománia však zachytila Európu dávno pred otvorením hrobky, respektíve fascinácia Egyptom nikdy neprešla.
Prvýkrát sa záujem o egyptskú tradíciu objavuje v starovekom Ríme. Dobytie Egypta a jeho premena na rímsku provinciu, držanie triumfu a prinesenie trofejí ovplyvnilo šírenie egyptských motívov v Ríme. Ale žiadna z udalostí tých rokov nemala taký význam pre umenie a kultúru ako tragický milostný príbeh Antonia a Kleopatry. Hoci bola pomerne romantizovaná, stala sa najčastejším predmetom Egyptománie a po mnoho storočí inšpirovala významných umelcov, spisovateľov, básnikov, skladateľov, choreografov atď.
Ďalším dôležitým medzníkom v histórii štúdia a oživenia umenia starovekého Egypta je egyptská kampaň Napoleona Bonaparta (1798 - 1801). Z vojenského hľadiska bol neúspešný – Napoleon bol porazený, no pre vedu a umenie malo toto ťaženie veľký význam.
V roku 1799 bola objavená Rosettská doska, ktorej rozlúštenie Champollionom dalo vážny impulz pre rozvoj egyptológie. Vedci navyše po výsledkoch vedeckej expedície organizovanej Napoleonom zverejnili monumentálny desaťzväzkový Opis Egypta (1809 – 1829). Ďalším významným dielom bola kniha jedného z účastníkov expedície – umelca (a v budúcnosti prvého riaditeľa Louvru) Dominiqua Vivant-Denona „Cesta v Hornom a Dolnom Egypte“ (1802), sprevádzaná veľkým počtom vlastných náčrtov pamiatok starovekého Egypta. Po jeho vydaní zachvátila Európu prvá veľká vlna egyptománie – používanie egyptských motívov sa stalo charakteristickým znakom vtedajšieho empírového štýlu. Na novú módu zareagovali aj klenotníci a čoskoro šperky s egyptskou tematikou zaplnili výklady obchodov na rušných uliciach Paríža.
Ďalšiu vlnu egyptománie vyvolali systematické vykopávky, ktoré začali francúzski egyptológovia Auguste Mariette a Gaston Maspero v druhej polovici 1859. storočia, ako aj výstavba Suezského prieplavu v rokoch 1869-1867, na čele ktorej stála francúzska akciová spoločnosť. . Dva roky pred dokončením výstavby bol záujem o Egypt taký veľký, že na svetovej výstave v roku XNUMX v Paríži sa objavil úchvatný egyptský pavilón, ktorý na návštevníkov urobil silný dojem - mnohí vďaka nemu prvýkrát objavili tajomné čaro. vzdialenej starovekej krajiny. Tento pavilón bol postavený na vystavenie zbierky archeologických nálezov Bulakovho múzea (teraz Egyptského múzea v Káhire), ale okrem starožitností boli na výstave vystavené šperky v egyptskom štýle, ktoré vytvoril Gustave Beaugrand, ako aj klenotníci z Boucheronu, Mellerio. a ďalšie.
Od tohto momentu sa vášeň pre šperky inšpirované Egyptom rozšírila po celom kontinente a mnohí slávni klenotníci, vrátane Alessandra Castellaniho, Carlo Giuliano, Eugène Fortenay, začali vytvárať šperky v štýle takzvanej „egyptskej renesancie“. Je pravda, že nový štýl možno nazvať „oživením“ iba podmienečne. Napriek tomu, že šperkári vychádzali z egyptských námetov a motívov, nesnažili sa napodobňovať starých majstrov, oživovať štýl. Moderné dekorácie boli eklektické variácie na staroegyptskú tému, vyznačujúce sa zložitosťou, dokonca určitým prebytkom, čo vo všeobecnosti nebolo v rozpore s umením historizmu, ktorý má rovnaké črty, najmä v jeho neskorej fáze.
Neustály výskum a úžasné nálezy zvýšili záujem o umenie Egypta na konci 1880. a najmä na začiatku 1905. storočia, kedy sa uskutočnilo množstvo významných objavov. V 1908. rokoch 1912. storočia začal Gaston Maspero čistiť chrámy v Luxore a Karnaku, v rokoch XNUMX-XNUMX objavil Edward Ayrton hrobky faraónov v Údolí kráľov a v roku XNUMX Ludwig Borchardt našiel bustu Nefertiti, aby sme vymenovali aspoň niektoré. z významných objavov toho obdobia.
V modernej dobe sa egyptské motívy upravovali v súlade s novou módou. Mascarons dostali roztomilé anjelské tváre, krídla skarabea sa stali dynamickejšími a elegantnejšími a formy šperkov boli často postavené na základe tradičnej línie „scourge strike“. Moderná „egyptská renesancia“ bola živo stelesnená v šperkárskom umení takých významných majstrov ako René Lalique, Georges Fouquet, Lucien Gautret a ďalší.
A tak sa dostávame tam, kde sme začali. Objav Tutanchamónovej hrobky Howarda Cartera presne pred 100 rokmi v roku 1922 bol vyvrcholením egyptománie na celom svete. Ohromujúce umenie a remeslá nachádzajúce sa v interiéri hrobky, ako aj šperky a legendárna zlatá maska nájdená na samotnej múmii spôsobili taký rozruch, že egyptský štýl sa stal jedným z kľúčových štylistických zdrojov Art Deco.
No a prví, ktorí na archeologickú senzáciu zareagovali, boli samozrejme klenotníci. Od toho istého roku, 1922, renomované klenotnícke domy ako Cartier, Tiffany & Co., Lacloche Freres, Van Cleef & Arpels vytvárajú nádherné drahokamy inšpirované Egyptom, aby uspokojili prudko stúpajúci dopyt.
Cartier bol pravdepodobne jedným z hlavných tvorcov egyptských šperkov Revival. Od roku 1910, dávno pred objavením Tutanchamonovej hrobky, klenotníci firmy vyrábajú šperky s použitím Opisu Egypta a Gramatiky ornamentov publikovaných v roku 1856 ako vizuálnych zdrojov. Okrem toho, že Cartier prehodnotil egyptské motívy požičané z Gramatiky, vo svojich šperkoch často používal autentické egyptské starožitnosti. Najväčší parížski antikvariáti dodávali Louisovi Cartierovi artefakty z Egypta a tieto miniatúrne poklady v drahocennom ráme zo zlata, diamantov a iných drahých kameňov urobili na ušľachtilých zákazníkov neskutočný dojem. S príchodom Art Deco a objavením Tutanchamónovej hrobky Cartier, podobne ako iné firmy, prehodnocuje egyptský štýl a interpretuje ho v duchu novej doby.
Do egyptskej renesancie priniesli svoj vlastný jedinečný štýl aj Tiffany & Co. Louis, syn zakladateľa spoločnosti Charlesa Tiffanyho, mal záľubu v mnohých oblastiach umenia a v roku 1893 po dlhých experimentoch s farebným sklom objavil nový typ skla - favril. Na povrchu mala luxusný dúhový efekt, ktorý Louis dosiahol úpravou roztaveného skla oxidmi kovov. Sklení klenotníci Favril Tiffany & Co. vytvoril nádherné dúhové chrobáky a vložil ich do rôznych umeleckých predmetov. Okrem toho však klenotnícka spoločnosť vytvorila mnoho zaujímavých šperkov v štýle „egyptskej renesancie“.
Posledné dve klenotnícke firmy, na ktoré sa pozrieme v tomto článku, Lacloche Freres a Van Cleef & Arpels, mali podobný prístup k práci s egyptským dedičstvom. Obe firmy použili platinu ako základ šperkov vytvorených vo forme mozaiky z drahých kameňov. Diamanty tradične slúžili ako pozadie, na ktorom boli zo smaragdov, rubínov a zafírov vyskladané obrazy staroegyptských ľudí, vtákov, zvierat a kvetov. Ich obrazy boli požičané z obrazov a reliéfov v egyptských chrámoch. Možno to bol Van Cleef & Arpels, kto ako prvý venoval pozornosť takým každodenným staroegyptským témam, ako je chytanie rýb a vtákov, hra na harfe a stolové hry.
Lacloche Freres pracuje rovnakým spôsobom, ale v roku 1925 vytvára jedinečný náramok v duchu futurizmu, kde sú veľmi zručne kombinované nielen symboly a motívy egyptského umenia, ale aj kamene, z ktorých je kompozícia postavená. Šperkárska firma sa obracia na pomerne nezvyčajnú, no veľmi efektnú kombináciu drahokamov a polodrahokamov. Rovnako ako v iných dielach sú ako pozadie použité diamanty, ale namiesto rubínov, smaragdov a zafírov si klenotníci berú tyrkys, čierne perly a perleť.
S koncom éry Art Deco egyptské vášne ustupujú, no záujem o túto starobylú krajinu sa niekoľkonásobne vracia, najskôr v 1960. rokoch, keď bol uvedený legendárny film „Kleopatra“ s Elizabeth Taylor v hlavnej úlohe, a potom v 1980. a 1990. rokoch minulého storočia.
