Испоставило се да је јак! О томе говори изложба под називом „Картије и исламска уметност: У потрази за модерношћу“ која је одржана у Музеју уметности у Даласу.
Не размишљамо о томе, али заиста, исламски укуси су требали да утичу на модерну уметност накита у прилично великим размерама. Пре свега, наравно, пада на памет оријентализам 19. века: кажу да су европски уметници и модни дизајнери користили оријенталне мотиве у својој уметности, па су стога елементи дизајна морали да продру у дизајн накита.
Али у ствари, све је још једноставније: почев од 2. половине 19. века у Париз су долазили индијски махараџи и арапски принчеви да купују накит. Са собом су донели плацер од драгог камења, древни накит од лоше брушених дијаманата и предали извођачима „на старо”. Тако да они од надолазећег материјала стварају нешто тренди. По томе је била посебно позната прва трећина 1. века.
Логично је да су француски извођачи узели у обзир укусе купаца. Штавише, исламски геометријски орнаменти су тако добри за састављање композиција од полиедара. А ера Арт Децоа је то волела. Бренд Цартиер, који сада слави своју 175. годишњицу, био је међу лидерима у овом послу.
Нова у Даласу посвећена овој теми садржи око 400 комада накита. Креирао га је Амерички музеј у сарадњи са брендом, Музејом декоративне уметности у Паризу и Лувром. Сам дизајн изложбе је запањујући.
Емисија почиње причом о Паризу почетком 20. века, светској престоници стила, где је колонијализам изазвао помаму за уметношћу и дизајном из Персије, Арабије, Индије, северне Африке и шире, пише Текасмонтхли.
„Савршено изведени, јасни геометријски обрасци су један од обележја, али не и цела слика“, каже Сара Шлајнинг, виши кустос уметности и заната и дизајна у ДМА и кокустос ове изложбе. „Можете узети било који оријентални рукопис и видети ткане животиње, орнаментисане турбане, невероватно преплитање геометријских шара. Мислим да је густина идеја и засићеност новим бојама стимулисала и узбуђивала Европљане.”
Оснивачи бренда, Лоуис Цартиер и његова браћа, систематски су претраживали овај исламски свет у потрази за материјалима, мотивима, бојама и техникама које су могли да увезу и интерпретирају како би проширили свој уметнички лексикон. Као резултат тога, све ово је органски уткано у корпоративни идентитет куће Цартиер. На пример, дизајн Тутти Фрутти накита је формулисан на основу резова и поставки у облику цвећа и листова, типичних за Мугхал Индију.
У еволуцији Цартиеровог стила, приказан нам је прелаз од неокласицизма 19. века (преиспитивање грчко-римске антике) до сецесије (трансформација нових материјала у флуидне, природне форме). А онда скок до углађеног и структурираног Арт Децоа који је постао "прави" Цартиер.
Четврти и последњи део изложбе обухвата период после 1933. године, када је Картије именовао Жан Тусен за директорку одељења накита. Савладавајући Цартиеров вокабулар, побољшала је референце, светле боје и смеле величине.
Симбол ове изложбе, која се појављује у свим промотивним материјалима, је огрлица из 1947. године са аметистима, тиркизним кабошонима и дијамантима уметнутим у лиснати привезак. „Превише је, и то је цела поента ове приче“, пишу новинари.
