Se och bli kär: den mångsidiga urtavlan

Ordet "urtavla" kommer från tyskans "Zifferblatt" - en tavla med siffror för att ange tid. Naturligtvis, i forntida tider, när folk ännu inte kände till siffrorna, ersattes urtavlan av himlen: de lärde sig om tiden på dagen genom platsen för solen, månen och stjärnorna. Sedan bestämde de sig för att bestämma tiden genom att inte titta på himlen, utan på jorden - på skuggan från solurets axel, som markerade dagsljusets väg.

Det är intressant att de första mekaniska klockorna inte heller hade en urtavla och visare: många angav tiden genom att slå, men snart fick klockan - först stor och sedan ficka - urtavlor. De första fickursurtavlarna var helt enkelt metallskivor med en enda hand. Siffrorna graverades på dem och för att göra dem tydligare fylldes spåren med svart vax.

Med utvecklingen av urtillverkning blev urtavlarna mer och mer bisarra, skivor av oädla metaller täcktes med silver, till och med urtavlor var gjorda av rent silver och guld. Vid mitten av 18-talet var emalj det klassiska urtavlans material, men i och med armbandsurens tillkomst återupplivades intresset för metallurtavlor.

Naturligtvis målad emalj, juveler som prydde urtavlor och fodral - allt detta har inte gått någonstans. Och ändå lyste metallurtavlan, som var fläckad, med förnyad kraft efter att den återupptäckts. Abraham-Louis Breguet, vars guillochéguld urtavla har blivit ett kännetecken för hans verk.

Idag, i urmakarnas kreativa strävanden, är en sådan fräckhet märkbar, som kanske inte hela historien om klocktillverkning har känt till. Denna sjudande uppfinningsenergi leder inte bara till uppkomsten av allt mer komplexa och extravaganta urtavlor - artens utveckling så att säga - utan hjälper också till att bevara och förbättra tekniker som var på väg att dö ut.

Urtavlans designers och tillverkare hämtar inspiration från den månghundraåriga historien om klockdesign för att skapa sina förstklassiga produkter. Detta arbete utförs antingen av speciella verkstäder på stora klockföretag, eller av specialiserade företag, vars namn inte kommer att berätta något för en person som är långt ifrån klocktillverkning. Även om namnen på företagen de betjänar rasslar runt om i världen. Men ofta ger dessa företag själva sina kunder "den strängaste konfidentialitet".

Vi kommer dock att se att det inte är viktigt "var", utan "hur". Och det är inte för inte som den uråldriga konsten att guillochera, geniala emaljeringstekniker, arbetsintensiva tekniker för inkrustering, gravering, utsmyckning med ädelstenar och skelettbildning nu upplever en återfödelse. Tack vare moderna tillverkningsmetoder som gör det möjligt att uppnå det som tidigare ansågs omöjligt är urtavlan idag den mest slående och öppen för nya trender inom klockdesign.

Metallarbete

Även vanliga metoder för att arbeta med metall gör det möjligt att förvandla urtavlan till skapandet av en enastående konstnär. Men efter guillochering, gravering eller skelettisering, från vilken urtavlan och mekanismen blir en helhet, erhålls ett konstverk från en metallmugg, mödosamt arbete och skicklighet krävs.

Guilloche är appliceringen av en snidad geometrisk prydnad på en svarv. De första svarvarna dök upp på 16-talet. Först bearbetades mjuka material som trä på dem, men i slutet av 18-talet hade tekniken förbättrats så mycket att prydnaden även applicerades på metallytor. Vid tillverkning av klockor är guillocherad särskilt svår, så guillocherad klockor tillverkas vanligtvis i små upplagor. Arbetsstycket måste styras manuellt, exakt beräkna presskraften så att skärdjupet förblir detsamma överallt.

För att förhindra att grader uppstår på ytan måste placeringen av varje slag individuellt och tillsammans vara väl genomtänkt. Arbetets komplexitet är sådan att man idag använder stereoskopiska mikroskop för att guillochera urtavlor. Nuförtiden, när många traditionella bearbetningsmetoder utförs med hjälp av modern teknik, kan guillochering göras på CNC-maskiner eller imiteras genom stämpling. Men även om båda dessa metoder ger bra resultat, kännetecknas ytstrukturen efter traditionell bearbetning fortfarande av en sällsynt originalitet: metallens struktur i de skurna spåren blir så att säga en del av prydnaden.

En ytterligare charm ges till denna metod av det faktum att arbetet utförs på speciella guillochemaskiner, som redan har blivit en sällsynthet (de har inte producerats sedan 40-talet av förra seklet). Även att ta hand om dem är en riktig konst.

En annan anmärkningsvärd teknik, skelettisering, ger effekten att urtavlan är en förlängning av rörelsen. Liksom strävpelarna i gotiska byggnader, som ger stabilitet till en byggnad utan att tynga ner den eller hindra ljus från att tränga in inuti, skapar skelettformade urtavlor en delikat balans mellan styrka och lätthet. Det viktigaste och svåraste i denna operation är att ta bort den nödvändiga mängden metall för att öppna de vinnande delarna av mekanismen för granskning. Som med guilloche kan urtavlan skelettiseras på CNC-maskiner, men de vanliga verktygen för denna procedur är små borrar och filer som sätts in genom borrade hål i mekanismen.

Skelettbearbetning ger tillverkare extra arbete i det skede då rörelsen för hand avslutas: varje spår är ett annat hörn eller kant som måste vändas, slipas, poleras med samma omsorg som andra hörn och kanter i rörelsen. Den resulterande genombrutna designen pryds sedan med olika graverade ornament, och mekanismen förvandlas från en apparat som driver klockan till ett verk av konstnärens kreativa fantasi.

Och ändå är det äldsta sättet att dekorera urtavlan gravering. I mitten av 17-talet ersattes opretentiösa metallmuggar av utsökta urtavlor med graverade eller snidade mönster. (Även idag görs gravering ofta med verktyg som 17-talets gravörer lätt skulle ha känt igen som sina välbekanta assistenter.)

Dessa två bearbetningsmetoder - gravering och snidning - är rakt motsatta: om gravören skapar en bild genom att skära in i ytan och lämna spår i den, så tar carveren bort överflödigt material från ytan och förvandlar det till en basrelief eller högrelief av sällsynt uttrycksfullhet. Men klocktillverkning är inte bara en konst, utan också en vetenskap, och skaparna av urtavlor, såväl som skaparna av mekanismer, gör underverk med hjälp av den modernaste tekniken.

Experiment med eld

När du gör urtavlor med ovanstående metoder kan du knappast oroa dig för ett framgångsrikt resultat. Emaljering är en annan sak. Att avfyra en glasaktig smälta i den häftiga elden i en ugn är en riskabel operation: alla ansträngningar kan gå till spillo. Men om du har tur föds ett mirakel till världen som lite kan jämföras med. Denna teknik uppstod i civilisationens gryning, men än idag kan skaparna av tidlösa emaljer inte förutsäga hur deras verk kommer att krönas.

Emaljeringstekniken består i att krossa bitar av en glasaktig smälta, späda ut den med en vätska (vanligtvis vatten) och sedan applicera den resulterande substansen på en metallyta. Under bränningen smälter det applicerade lagret och bildar en ny yta. Eftersom källmaterialet vanligtvis ändrar färg efter bränning (metalloxider läggs till det för färg), måste befälhavaren föreställa sig resultatet i förväg. Men bara de enklaste emaljerna produceras på detta sätt.

Det finns ännu mer komplicerade arbeten, när nya lager appliceras på den brända emaljen eller nya områden på produktens yta täcks och den går tillbaka in i ugnen. Ibland upprepas denna cykel dussintals gånger. Faror väntar mästaren i varje skede. Eventuella föroreningar i vattnet, en dammfläck som omärkligt har satt sig ner, små, vid första anblicken, kränkningar av ordningen för bränning och kylning - och emaljen missfärgas, spricker, bubblar. Långa timmar av mödosamt arbete (det görs ofta under ett kikaremikroskop) - och som ett resultat ett hopplöst äktenskap.

Proffs i denna verksamhet kan räknas på fingrarna. På konstskolor lärs den här konsten nästan inte ut, och om de lärs ut, så på något sätt. Många emaljmästare som erkänns idag har letat hela sitt liv inte bara efter någon att lära sig hantverkets hemligheter av, utan också hur man löser mysterierna med beredningen av material: trots allt har vissa färger, till exempel, inte gjorts i årtionden.

Traditionella typer av emaljering är mycket olika. Det mest okomplicerade är när urtavlan helt enkelt är täckt med enfärgad emalj. Vita emalj urtavlor, välkända för våra förfäder, är nu en sällsynthet. En svårare teknik är cloisonnemalj: en konturritning av guld- eller silvertråd löds på en metallyta, de resulterande cellerna fylls med pulveriserad emalj och bränns. Svårigheten med att skapa cloisonnemalj är inte bara fyllningen av trådceller (traditionellt utförs denna operation med en skärpt gåspenna), utan också skapandet av en trådkontur, som görs för hand. Det visar sig att varje klocka som tillverkas i denna teknik, även om det är en klocka från samma kollektion, är ett konstverk i original.

Genomskinlig emalj, en annan typ av emalj, appliceras på en guillochéyta eller ibland graverad. Denna teknik är ännu mer komplex, och utgången av ärendet är ännu mindre förutsägbar. Det är tydligt att kvaliteten på guillochen måste vara oklanderlig, och om emaljen inte fixeras under bränningen, så är både emaljen och guillochen förstörda. Det raffinerade mönstret av cloisonne-emalj motarbetas av enkelheten och klarheten i de geometriska formerna på chanleve-emaljen, föranledd av själva emaljens natur.

Den mest sällsynta av de traditionella dekorationerna på emaljtavlor är utan tvekan "glitter". Detta är namnet på figurer gjorda av guldfolie, som är överlagrade på emaljskivan och täckta med lager av transparent emalj. Det är lätt i ord, men i verkligheten... Först görs basen med gravyr eller guillocherad, sedan täcks den med blå emalj, sedan läggs varje element av den gyllene prydnaden ut på den en efter en, sedan ett lager av transparent blåaktigt emalj appliceras ovanpå och bränns, täcks igen och bränns igen, och så flera gånger. Resultatet är sådant att, vid åsynen av denna prakt, återkallas de avlägsna tider, då konst och mekanik ännu inte hade skiljt sig åt, men, efter att ha ingått en vänskaplig allians, gjorde underverk.

Och ändå kräver ingen annan typ av emalj så hårt arbete som målad emalj. Inte utan anledning, förr i tiden fick mästare i denna konst order från de ädlaste och till och med krönta personer, som gynnade dem med sina tjänster.

De två största svårigheterna med att måla med glasaktig emalj är behovet av att elda flera gånger och oförmågan att blanda materialet för att få önskad färg. Bränning krävs naturligtvis för all emaljering, men i det här fallet är upprepad bränning nödvändig: tack vare det förbättras djupet och variationen av nyanser. När det gäller den andra svårigheten, på grund av den, måste man uppnå en rikedom av färger och en fin nyansgrad antingen genom försiktig bränning av varje lager eller genom en genomtänkt fördelning av materialkorn (som på pointillistiska dukar).

På senare tid har intresset för epoxihartser ökat markant - "kall emalj", som de ofta kallas. Varmformning av hartser används i stor utsträckning vid tillverkning av polykroma urtavlor. De tillverkas också i flera steg: hartser appliceras lager för lager, och varje lager torkas i en ugn vid låg temperatur. Materialet är relativt nytt, men att förstärka färgens klarhet och djup med en transparent beläggning är inte en sådan innovation: som konstkritiker vet, i de gamla mästarnas oljemålningar verkar färgerna glöda tack vare flera lager av lack.

Att konstruera en ritning, med hänsyn till formen på urtavlan och de tillgängliga indikatorerna på den, är inte en lätt uppgift. Corum på sin klocka The Golden Bridge Adam och Eva löste det på det mest genialiska sätt. Mänsklighetens förfäder står på vardera sidan av klockmekanismen, som delar urtavlan på mitten och visar trädet för kunskapen om gott och ont - en elegant hint om sambandet mellan tid och det mänskliga livets svaghet (som vi kommer att se). senare har Corum denna förkärlek för alla titta på memento mori). Det är svårt att nämna andra moderna klockor där bild- och designprinciperna skulle komplettera varandra så framgångsrikt. Naturligtvis visar det antediluvianska parets ställningar, gester, ansiktsuttryck tydligt att de redan har smakat på den förbjudna frukten, och balansen ligger på trädstammen där den frestande ormen ska vara.

Ibland kallas urtavlor i glaskroppen felaktigt som porslinsurtavlor. Porslinsurtavlor finns, men de är mycket sällsynta. Porslin är en typ av keramik som likt glasemalj bränns vid en mycket högre temperatur än andra typer av keramik: 1 400 grader Celsius. Under sintringen av porslinsmassan smälts de glasbildande elementen i den samman, varför den får förmågan att överföra ljus. Porslinets födelseplats är Kina, men på 18-talet blev hemligheten bakom dess tillverkning känd i Europa, och dess tillverkning etablerades i den sachsiska staden Meissen i slottet Albrechtsburg.

Skickliga händer

Intarsia och ädelstenar sammanförs i första hand av att urtavlan i båda fallen är dekorerad med skickligt utförda dekorativa miniatyrer, vars skapande kräver nästan samma färdigheter som själva tillverkningen av klockan.

De bästa exemplen på urtavlor med ädelstenar är frukten av mödosamt arbete. Kostnaden för detta arbete och de kvalifikationer som krävs för det är så höga att endast de sällsynta och mest utsökta klockorna pryder det. En opolerad diamant är verkligen en sten med en sten: slät, nästan ogenomskinlig - du kommer aldrig att gissa vilken typ av eld som lurar inuti. I tusentals år var människor inte ens medvetna om dess förmåga att bryta strålar, vilket gör att ljuset leker med regnbågens alla färger.

Under medeltiden reducerades diamantbearbetningen till det faktum att en naturlig oktaedrisk kristall helt enkelt polerades, varför den, även om den fick briljans och viss transparens, förblev en grumlig svart eller vit sten. Diamant värderades främst för sin styrka, men när det gäller dess dekorativa egenskaper föredrog de här mer catchy och formbara ädelstenar. En diamants fulla förmåga att bryta och reflektera ljus, som vi ser i diamanter idag, upptäcktes som ett resultat av århundraden av förbättringar av skärteknik.

Denna förmåga upptäcktes i och med optikens utveckling - tack vare bidragen från framstående fysiker som Newton, vars stora avhandling "Optik" hade samma betydelse för gemologi (vetenskapen om ädelstenar) som hans arbeten om mekanik för urtillverkning. Idag betraktas en perfekt slipad diamant – det vill säga ett snitt som riktar strålen på ett sådant sätt att ljusspelet kommer ut med full kraft – som en rund diamant med 57 fasetter (eller 58, om man räknar plattformen). Dessa parametrar beräknades 1919 av matematikern Marcel Tolkovsky, och sedan dess har denna form (med mindre ändringar) erkänts som en klassiker.

Naturligtvis, om diamanter är avsedda för en urtavla, särskilt en urtavla med ovanliga konturer, med inslag av komplex form eller applikation, är stenar av enbart detta snitt oumbärliga. I det här fallet används diamanter med en mer sällsynt skärning: "päron", "marquise", "hjärta". Används för att dekorera klockor och så kallade stegslipade diamanter, som har flera varianter. Den vanligaste av dem är baguetten, så namngiven eftersom den skurna stenen liknar en fransk limpa. Step cut ger inte ett sådant ljusspel, men betonar stenens renhet - om stenen är riktigt ren; om inte, blir det minsta fel synligt med den.

Tydlighet, färg, vikt och skärning - fyra diamantkvalitetsindex. Det är lätt att lista, men det är nästan omöjligt att säkerställa att stenen är perfekt i allt. Dessutom till och med ett blygt steg mot perfektion - och priset skjuter i höjden. Och för andra ädelstenar - rubiner, safirer, smaragder - står kostnaden i proportion till sällsynthet och kvalitet (vilket ger upphov till frestelsen att ta till otaliga opassande knep för att "förbättra" dem, så när du köper ädelstenar måste du hålla ögonen öppna mer än någonsin). Ädelstenar med oklanderlig mättnad, idealisk färg (säg den rödaste av rubiner) och med lätt nedtoning (områden som inte reflekterar ljus) är en sällsynthet bland rariteter.

Marquetry är en typ av gammal mosaikkonst. Till skillnad från mosaiker är materialet för intarsia bitar av plywood, från vilka en bild viks som helt täcker ytan. Med det skickliga urvalet av träslag, färger och former erhålls verk av hög konstnärlig förtjänst från dem. Tekniken med intarsia blev utbredd på 16- och 17-talen, först i Italien, sedan i Holland och Frankrike. Den tidens möbler, dekorerade med intarsia, prunkar i salarna på gamla slott och herrgårdar än i dag. De gjorde också intarsia av sten: de stora konstnärerna från renässansen skapade villigt verk om en mängd olika ämnen på detta sätt (de kallades pietre dure, "starka stenar").

För att göra en urtavla i denna teknik är det nödvändigt att såga ut små träbitar av olika arter och anpassa dem till varandra på det mest noggranna sättet - ett jobb som kräver skicklighet och mikroskopisk precision. Själva sysselsättningen är utmattande, och om intarsia är avsedd för klockor, ökar dess svårighetsgrad fortfarande, för att inte tala om de ibland oförutsedda hindren som uppstår. Men om miniatyren ändå lyckas, kan charmen med denna lilla bild knappast jämföras med någonting.

Gamla goda ytbehandlingar är bra, men ibland skadar inte lite skakningar heller. Om vi ​​överger den traditionella föreställningen att en klocka helt enkelt är ett verktyg för att mäta tid öppnar sig sådana möjligheter att ögonen blir stora. Den nuvarande kinetiska skulpturen i handledsstorlek, oavsett hur du behandlar den, bryter alla kanoner av urtillverkning i spillror. Idag, när vi är omgivna av maskiner vars enda rörliga del är en knapp eller omkopplare (och med tillkomsten av pekskärmsskärmar försvinner även dessa), återupptäcker designers och samlare charmen med orörd mekanisk estetik, och denna passion producerar djärva, vågade, till och med extravaganta resultat. .

Dessa revolutionerande jäsningar påverkade även urtavlans utseende. Om det tidigare inte skiljde sig mycket från någon manometer när det gällde färg, idag, när hänryckningen av mekaniska former och kinetiska konstruktioner inom urtillverkning inte känner någon återhållsamhet, vänds klockor ut och in, vänds upp och ner, vänds upp och ner. Hitta bland den stora variationen den "bild" som du gillar vid första ögonkastet - att älska eller inte, bestäm själv.