Art Nouveau-stilen svepte in som vinden och fångade konstnärers sinnen över hela världen. Denna trend vände synen på design inte bara inom smyckeskonsten - målning, litteratur, interiör, arkitektur, allt förändrades med tillkomsten av en ny estetik.
Det var mer som inte ens en vind, utan en storm, en enorm våg som svepte runt jorden och lämnade efter sig vackra konstverk på stranden.
Den underbara tiden varade inte länge. Art Nouveau-perioden började 1890 och verkade sluta omkring 1910 i början av första världskriget.
Smycken i jugendstil bröt alla gamla traditioner och lagar i skapandet av smycken.
Art nouveau-stilen kännetecknas av en nyckfullt böjd linje. I naturen finns det inget direkt, grafiskt, alla linjer och konturer är inte föremål för någon logik, som kvinnor.
Fjärilar, trollsländor, fåglar, växter och nymfer är hjältarna i denna stil.
Opal i armarna på emaljirisar - i jugendtiden, de mest citerade blommorna och favoritstenen i smycken.
Juvelerare i jugendstil föredrog att arbeta med halvädla än dyrbara material. Fokus låg på originalitet och hantverk av design, snarare än de höga kostnaderna för stenar och metaller.
Smycken tillverkades av en ny typ av plast som kallas galalit, pressglas och emalj.
Galalite är en kaseinplast, ett kasein-formaldehydharts som erhålls genom att behandla kasein med formaldehyd. Det kommersiella namnet "galalit" kommer från de grekiska orden γάλα (mjölk) och λιθος (sten).
Galalite är ett luktfritt ämne, olösligt i vatten, biologiskt nedbrytbart, icke-allergiframkallande, antistatiskt och praktiskt taget icke brandfarligt. Beroende på densitet och vattenhalt - transparent ljusgul till helt ogenomskinlig mörkfärgad. Produktionstekniken gjorde det möjligt att få fram material med olika konstnärliga effekter.
Galalite är välsvarvad och polerad. Den användes för att göra knappar, kammar, handtag, handtag för paraplyer och promenadkäppar. De högsta kvaliteterna av galalit användes för att imitera elfenben, bärnsten och horn.
Plique à jour emalj användes ofta för att ge smycken en genomskinlig effekt. Även om det inte var lätt att behärska den här tekniken är resultaten otroligt vackra.
Plique-à-jour (franska för "att släppa in dagsljus") är glasaktig emalj. Tekniken, där emaljen appliceras i celler, liknar cloisonné, men utan ett underlag i slutprodukten, så ljus kan passera genom transparent eller genomskinlig emalj. Det är i huvudsak en miniatyrversion av målat glas och anses vara mycket tekniskt utmanande.
Trots det faktum att smyckena skapades av billiga material, var de inte konsumtionsvaror, efterfrågade bland massorna. Bara majoriteten av stadsborna var upprörda över produkternas uppriktiga erotik.
Hängen i form av nakna nymfer Henri Vever är ett exempel på detta:
Denna stil var dock mycket populär bland den parisiska bohemen, som hade råd med sådant mod ...
Och hela denna förunderliga och vackra värld, i vilken poeter och konstnärer regerade, avbröts av en grym verklighet. Första världskriget började.
Ingen är intresserad av charm, ömhet och skönhet i svåra tider. Och miraklet försvann. Romantik och kärlek gav vika för hård verklighet, industriell ordning, strikt geometri och raka linjer.
Men du känner till naturens lagar - ömma skott av grönska kan växa genom asfalten, så den underbara eran av jugendstil började återupplivas efter ett tag.
